En la 40ª edición de la edición suiza Festival Internacional de Cine de FriburgoEl cine social y políticamente comprometido sigue siendo el centro de la programación. Entre los títulos en competencia internacional está “Honeymoon”, del cineasta ucraniano Zhanna OzirnaEl drama de cámara sobre una pareja de recién casados atrapada en su apartamento mientras las fuerzas rusas se acercan a la región de Kiev al comienzo de la invasión de 2022.
El primer largometraje de Ozirna, que se estrenará en Suiza en el FIFF, aborda de manera íntima un tema que a menudo ha sido documentado a través de imágenes y reportajes de primera línea. En lugar de representar el combate directamente, mantiene las duras realidades de la guerra en gran medida fuera de la pantalla, centrando su atención en lo que sucede dentro de una relación cuando el miedo y el instinto de supervivencia se apoderan de todos los aspectos de la vida diaria.
El proyecto surgió a partir de testimonios que Ozirna encontró en los primeros días de la guerra. Sus amigos habían soportado semanas escondidos y una historia en particular se le quedó grabada: una familia obligada a arrastrarse por el piso de su departamento para evitar ser vista desde afuera.
“Esa imagen se quedó conmigo”, dice Ozirna. «Arrastrarse durante días sólo para sobrevivir parecía algo que iba en contra de la dignidad humana básica».
En lugar de construir la película en torno a la experiencia de una familia, se basó en múltiples relatos y les dio forma a la historia de una sola pareja. «Quería mantenerlo al mínimo», dice. «Para mí, la guerra fue más un marco, el verdadero tema era la relación. Me interesaba cómo se comporta la gente cuando pierde su sentido de seguridad y dignidad, y cómo cambian las relaciones en ese tipo de situación».
Ese enfoque también dio forma al marco ético de la película. En Ucrania, señala Ozirna, hay un debate en curso sobre cómo retratar una guerra que aún no se ha desarrollado. Estaba decidida a no explotar el trauma y una de las primeras decisiones fue evitar elegir actores que hubieran vivido bajo la ocupación.
«Hablamos con algunos actores muy fuertes que habían pasado por eso», dice. «Pero nos dijeron que sería volver a traumatizarnos. Así que entendimos muy claramente que no podíamos pedirles eso».
Su negativa a mostrar a los soldados rusos en pantalla fue igualmente deliberada. Su presencia se transmite enteramente a través del sonido, ya sean sus pasos, explosiones distantes o la constante sensación de amenaza. Si bien fue en parte una decisión práctica para una producción con un presupuesto limitado, también fue conceptual.
«No quería mostrar al enemigo de una manera simplificada, y tampoco quería humanizar esa violencia de una manera que me pareciera falsa», dice. “Así que permanecen como un fantasma, algo que siempre está cerca, algo que temes, algo que puede regresar en cualquier momento”.
A medida que la película continúa proyectándose internacionalmente, Ozirna es muy consciente de la brecha entre quienes viven la guerra y el público que la enfrenta desde lejos. Aunque la atención mundial ha cambiado, la vida cotidiana en Ucrania sigue definida por la incertidumbre. «La gente en el extranjero vive su vida y eso es normal», afirma. «Pero para nosotros es diferente. A veces no puedo planificar ni siquiera con unos días de antelación».
Para Ozirna, la ficción ofrece una forma de cerrar esa brecha, permitiendo al público centrarse en el coste humano de la guerra en su forma más íntima. “Hay muchos documentales que muestran lo que está pasando”, afirma. «Pero la ficción puede explorar algo más al observar la intimidad, las relaciones y cómo se sienten realmente las personas».
