La IA y su papel en rápida expansión en la producción de cine y televisión ocuparon un lugar central en un FilMartque reunió a cinco veteranos de la industria en tecnología, dirección y producción para discutir el tema candente.
Al inaugurar la sesión, la cineasta ganadora del Oscar Ruby Yang, que dirige la Escuela de Medios del Futuro de la Universidad de Hong Kong, anunció el lanzamiento de un nuevo programa de maestría en IA creativa y realización cinematográfica, lo que indica un impulso creciente para unir la academia y la industria a medida que las herramientas de IA ganan fuerza en los procesos de producción.
Yang enfatizó que una colaboración más estrecha entre la educación y la industria será fundamental para garantizar que las aplicaciones de IA evolucionen al ritmo de los estándares profesionales y las necesidades creativas. Más allá de la formación técnica, destacó la importancia de establecer marcos éticos para guiar el uso de la IA en la realización cinematográfica.
«La misión no es sólo cultivar el talento, sino también garantizar que el uso de herramientas de IA se base en principios éticos sólidos», afirmó.
Entre los panelistas, Jie Yang, fundador de la productora de inteligencia artificial Utopai Studios, con sede en California, y ex ingeniero de Google, reflexionó sobre su transición del desarrollo de software a la creación de contenido, subrayando la disrupción interdisciplinaria que la IA continúa generando.
«Como uno de los primeros en adoptar herramientas de inteligencia artificial, he visto cómo desafían no sólo a los usuarios, sino también a los propios cineastas», dijo Yang. «Cuando le mostré a un director y al equipo de Hollywood un avance generado incluso antes de que se completara la película, simplemente no podían creer lo que la IA ya podía lograr, y eso fue antes de su adopción más amplia».
La experiencia, añadió, marcó un punto de inflexión, lo que lo impulsó a ir más allá de la ingeniería y entrar en el lado de la industria orientado al mercado, donde la demanda de flujos de trabajo impulsados por IA continúa acelerándose.
El director Yunsung Kang señaló una tensión estructural más profunda entre las prácticas cinematográficas tradicionales y las tecnologías emergentes de inteligencia artificial, sugiriendo que el desafío se extiende más allá de las herramientas y llega a la lógica subyacente de la producción misma.
«El cine tradicional y las tecnologías de inteligencia artificial no son intrínsecamente compatibles», afirmó Kang. «Lo que necesitamos traducir no es sólo la tecnología, sino el lenguaje de la industria misma».
Esa división, que abarca procesos creativos, flujos de trabajo industriales y culturas profesionales, se citó repetidamente como un obstáculo clave, pero también como una oportunidad para nuevas formas de colaboración. Los panelistas coincidieron en que los entornos de formación y la educación interdisciplinaria desempeñarán un papel crucial en la alineación de estos diferentes sistemas.
Durante la discusión también surgieron preocupaciones legales, particularmente en torno a los derechos de autor y los derechos de imagen de los artistas intérpretes o ejecutantes a medida que el contenido generado por IA se vuelve más sofisticado. Respondiendo a las preguntas de la audiencia, Hansl Kwon, director ejecutivo y director de Studio Freewilllusion, dijo que Corea del Sur ya está avanzando hacia marcos regulatorios más claros.
«En Corea, la propiedad intelectual relacionada con la IA es objeto de debate activo y los derechos de imagen de los artistas intérpretes o ejecutantes están protegidos por ley», dijo Kwon. «Esperamos una legislación más definida en torno a las aplicaciones de IA, no sólo para protección, sino para respaldar el crecimiento de la industria».
A medida que la conversación giró hacia las implicaciones más amplias de la adopción de la IA, el panel finalmente convergió en un entendimiento compartido: la tecnología ya no es especulativa, sino que ya está remodelando las bases del cine global.
Haciéndose eco de esa sensación de transición, el galardonado cineasta y director creativo de IA, Uli Gaulke, enmarcó el cambio como inevitable y transformador.
“Vengo del cine tradicional: comencé con el 16 mm”, dijo Gaulke. «La IA es una herramienta poderosa y una tendencia imparable. Si no podemos detener la tecnología, entonces, como cineastas, deberíamos preguntarnos qué podemos ganar con ella».
