La farsa entre bastidores “La Comédie-Française” recibió una merecida reverencia como apertura de la edición de este año. Unifrance Rendez-Vous en París – un foco de atención auspicioso para un proyecto que originalmente no estaba destinado a ser una película.
Vendido por CharadasLa característica que agradó al público comenzó como una combinación de la era de la pandemia entre dos comediantes nativos digitales y la institución artística más venerable de Francia, fundada por decreto real de Luis XIV.
“Durante la COVID, la Comédie-Française lanzó su canal de YouTube y vio que mucha gente sintonizaba el teatro en línea”, dice el codirector Bertrand Usclat. «Eso despertó la idea de diversificarnos hacia los formatos digitales. Se acercaron a nosotros para crear bocetos cortos y viñetas en las redes sociales para mostrar un lado diferente».
A Usclat y sus colaboradores les encantó el concepto, pero rápidamente se dieron cuenta de que el formato no encajaba.
«Honestamente, el teatro y las redes sociales no contribuyen a un matrimonio muy feliz», admite Usclat. «Filmar teatro siempre es complicado, ya sea con una cámara o un teléfono. Así que volvimos con una contrapropuesta: ‘Los clips cortos no son el formato correcto. ¿Pero qué tal una serie de televisión, algo así como ‘Call My Agent!’, donde cada miembro de la Comédie-Française se interpreta a sí mismo? Podríamos contar la historia detrás de escena de la institución y mostrar la vida al otro lado del telón: cómo es la vida cotidiana de estas personas en un lugar que es cualquier cosa». pero’”.
Pronto, Usclat y sus colaboradores Martin Darondeau y Pauline Clément (ella misma una popular cómica y miembro de la compañía histórica) se ganaron tanto a la Comédie-Française como a los productores Mathieu y Thomas Verhaegh. Sin embargo, encontrar una emisora resultó mucho más difícil.
“Escribimos la serie durante más de un año y estábamos muy contentos con el resultado, pero después de presentarla a todos los canales de televisión franceses, todos dijeron que no”, recuerda Usclat. “Terminamos con un proyecto en el que creíamos profundamente, pero que nadie quería”.
Entonces apareció una oportunidad: una ventana de cinco días en junio de 2025 en la que el escenario principal del teatro estaría libre durante el día. Es posible que esa oportunidad no se presente hasta dentro de años, tal vez incluso décadas. No podían dejarlo pasar.
En febrero, el equipo ya estaba listo para las carreras. Usclat, Darondeau, Clément y Clémence Dargent reelaboraron la serie en un guión de 70 páginas, mientras que los productores Mathieu y Thomas Verhaegh aprovecharon el éxito de una película anterior, “Yannick” de Quentin Dupieux, que también tuvo lugar en una sola sala, para asegurar la financiación total en un torbellino de dos semanas. Luego vino convencer al órgano rector del teatro.
«Hay todo un proceso político interno en la Comédie-Française y tuvimos que convencer a la sociedad de actores para que aceptaran un proyecto que no sabían leer, simplemente porque aún no estaba escrito», se ríe el codirector Martin Darondeau. “[The administrator] Éric Ruf argumentó que todos los actores del comité de gobierno alguna vez fueron confiados en situaciones similares, por lo que ahora deberían confiar en Pauline. [who’s one their own]. ¡Fue un puro engaño!
Y funcionó. El proyecto duraría 15 días en junio de 2025, aprovechando un acceso sin precedentes, siempre que pudieran cumplir con los protocolos vigentes durante siglos.
“Tuvimos que respetar el calendario de la Comédie-Française”, explica Darondeau. «Los directores de escena toman el escenario principal todos los días a las 5 de la tarde, por lo que tuvimos que detener el rodaje a esa hora exacta. El primer día, pensamos que podríamos durar media hora más, como en la mayoría de los rodajes. A las 5 de la tarde, los directores de escena de la Comédie-Française entraron en el set y dijeron: ‘No, no lo entendiste. Todo está cronometrado al minuto’. Eso nos obligó a una disciplina extrema y una concentración total”.
La película en sí es mucho más flexible: una farsa de la noche de estreno en la que todo lo que puede salir mal sucede en las tres horas previas a que se levante el telón. Que la obra es “Macbeth» – y que nadie se molesta con la superstición en torno a nombrarlo – subraya el enfoque bromista y guiño de los cineastas.
«La película tenía que ser accesible», afirma Darondeau. «Queríamos que hiciera reír a cualquiera, fuera o no al teatro o conociera la Comédie-Française. Shakespeare no debería sentirse intimidante; históricamente, sus obras eran ruidosas y caóticas, con espectadores borrachos y prostitutas entre el público. Y Molière no era un texto fijo; cambiaba cada noche. Hoy en día, estas obras se tratan como de élite, pero en realidad es sólo una cuestión de presentación».
Los realizadores aplican el mismo pensamiento al propio canon cultural.
«La comedia a menudo se considera menos noble, más caótica», dice Usclat. «Pero la farsa es en realidad muy precisa. Los preparativos, los sobornos y las devoluciones de llamadas siguen una lógica estricta, muy parecida al teatro mismo: nada puede fallar, e incluso los accidentes deben planificarse. Por eso las mecánicas cómicas son atemporales: están diseñadas para hacer reír a todos».
