¿Cuántas jóvenes cantantes británicas fenomenales puede soportar un mundo? Es difícil imaginar un ataque más agradable que la ola que nos trajo a Olivia Dean, Raye y Sienna Spiro, entre otras figuras destacadas y, por supuesto, Lola jovenquien puede considerarse el más atrevido de esta cosecha comercial y artísticamente convincente. ella tiene un poco también cerca del límite, el año pasado, y tuvo que tomarse un tiempo muerto que interrumpió su gira y puso en pausa otras actividades promocionales. Ahora está en modo de reanudación, con un show en vivo que hubiera valido la pena esperar años, no solo seis meses, para verlo. Su show del lunes por la noche en el Orpheum de Los Ángeles fue lo suficientemente sorprendente como para hacerte desear que pudiéramos retroceder el reloj en la carrera de los Grammy al mejor artista nuevo, no para anular el veredicto, porque Dean también es genial, sino para de alguna manera maniobrar los resultados en, como… ¿un empate? Young al menos merece una parte de esa misma gloria, y con la feroz determinación que está aportando a su actuación en este momento, parece seguro que lo obtendrá.
Su show en Orpheum fue algo único: una de las dos fechas que hizo en Estados Unidos, después de un concierto en South by Southwest la semana pasada (o una de tres, si se cuenta que fue la artista invitada en el evento benéfico contra el SIDA de la noche de los Oscar de Elton John). Tiene media docena de citas después de esta programadas para el Reino Unido en junio, y luego es un poco misterioso a dónde irá su regeneración de 2026 a partir de ahí. La falta de un itinerario de gira real simplemente se suma a la diversión de la especulación que inmediatamente viene a la mente cuando estás viendo a un artista con este tipo de destreza y atractivo aparentemente inevitable, que no tiene muchos grandes espectáculos en Estados Unidos en su haber. ¿Jugará en Crypto.com Arena algún día? ¿O tal vez alcanzar el nivel máximo de dos noches en el griego? Eso es adelantarse un poco a las cosas, ya que Young tiene un largo camino por recorrer en su notoriedad estadounidense para ponerse al día con su atractivo ya de saturación en casa. Pero la rapidez con la que se agotaron las camisetas específicas de su concierto en el Orpheum dejó claro que todos los que consiguieron boletos a través del sistema de lotería tienen la intención de presumir de ello en los años venideros.
Todos los yanquis que la adoraban estaban dispuestos a nombrarla reina en el acto, pero ¿reina de qué? Tristeza, en su mayor parte, junto con cualquier superlativo emocionalmente no calificado que quieras usar para su voz. No nos lo quites a nosotros, puedes quitárselo a la propia Young. “Eres un bebé dulce / Soy una dama muy, muy triste”, confiesa, ofreciendo algo parecido a una declaración de misión en su balada “Post Sex Clarity”. Hay algo ligeramente sarcástico y tímido en la forma en que usa la palabra “lady” allí, pero no hay muchas líneas LOL en su composición, ni ninguna de la ligera tendencia hacia lo camp que aligeró un poco el atractivo de Amy Winehouse a medida que iba en ascenso. Sin grandes peinados ni motivos de grupos de chicas ni otros afectos a los que recurrir, Young parece tan seria como un ataque al corazón cuando canta sobre su corazón derrapando. En el escenario del Orpheum, no mostró al público una sonrisa simbólica que le rompiera el ánimo durante bastante tiempo. Un colega me envió un mensaje de texto: «¿Soy yo o parece que ella no se está divirtiendo?» Era una pregunta razonable, si no necesariamente se tuvieran razones para creer en el compromiso de Young con la parte: la “parte” era su inversión en las emociones reales de algunas de sus melodías más difíciles. Lola Face en reposo puede parecer un poco triste, pero eso corresponde al material, al menos hasta que ella calentó y alborotó más las cosas en la segunda mitad del set.
Lola Young en el Orfeo
JOSÉ WASILEWSKI
Su actuación de 65 minutos comenzó con dos temas acústicos en solitario: “Bad Game (3 AM)”, en el que se sentó al piano, y “Walk All Over You”, en el que se acompañó con la guitarra, antes de que un par de miembros de la banda emergieran secuencialmente para unirse a ella en el (todavía acústico) “Why Do I Feel Better When I Hurt You?” y «¡Triste historia de sollozo! :)». El mensaje: la gente lastimada lastima a la gente, como dicen, y Young no está por encima de devolver algo de mal karma a quien la haya tratado mal. En el relato de Young del lunes por la noche, todo esto se sintió crudo y cercano a la superficie y no como un truco emo en absoluto. Su voz era mayoritariamente baja y sólo ocasionalmente daba momentos de canto, con una deriva conversacional que casi hacía parecer que estaba a punto de unir el jazz y el hip-hop. El dolor y la ira se sentían bien en un lugar como este, incluso cuando Young no dio cuartel a ninguna charla o sonrisa que asegurara a la audiencia que solo estaba bromeando.
Luego, con la canción número 5, “Penny Out of Nothing”, la banda al completo finalmente estuvo en pleno apogeo, con un arreglo retumbante que hizo latir su sollozo. El set no fue exactamente el modelo de total ligereza a partir de entonces, pero los asientos fueron abandonados de todo corazón para convertirlo en un concierto SRO, y Young comenzó a hacerles saber a todos que, de hecho, estaba complacida con las erupciones de amor que se avecinaban en su camino. Ella sonrió cuando estaba a punto de decir «d£aler». No estaba claro qué podría haber sido divertido para ella sobre el comienzo de esta canción, pero tal vez se le ocurrió que era divertido sacar una canción realmente pegadiza que dice que quiere «hacer las maletas, mis drogas y desaparecer… decirle a mi traficante que lo extrañaré» en un momento en el que acaba de decirle al mundo (en un artículo de portada de Rolling Stone) que estaba fuera de la carretera lidiando con problemas de adicción y que necesitaba mantenerse limpia. (Al parecer, intentaron llevarla a rehabilitación y ella dijo que sí, sí, sí).
A esto le siguió una ocasión más obvia para reír, «Big Brown Eyes», que Young dijo que es su canción favorita para cantar en el programa, porque es un tema alegre que trata sobre su adicción a los chicos con, sí, ojos marrones. El hecho de que ella misma tenga ojos verdes, observó, no la disuade en absoluto de hacerlo. «A la mierda los ojos azules», declaró. «Que se jodan los ojos verdes». Debidamente notado por posibles futuros pretendientes, seguramente. Unas cuantas canciones más tarde, al comienzo del bis, profundizó más seriamente en lo que querría de una pareja, presentando “You Noticed” como la canción más triste del programa. En esa letra, ella pasa tiempo con la pareja de sus sueños, la primera persona que la ve como ella quiere ser vista, y ese donante no está disponible en ningún área excepto en la zona de amigos. Se podría haber dicho que esta es en realidad una de las canciones más esperanzadoras del catálogo de tres álbumes de Young (¡esa persona existe!), pero ella no lo ve de esa manera. Está condenada a quedarse atrapada con el tipo de idiota representado en el inevitable cierre del espectáculo, su canción característica, «Messy», que siempre quiere que ella sea exactamente lo opuesto a lo que es en ese momento. Y con eso, el público la dejó tal como la encontró una hora antes, excepto que la cantante ahora estaba casi efusiva con su gratitud y la estampida de elogios se hizo más fuerte para igualar.
Aunque no calificarías la música de Young como estrictamente rock, en cuanto a género, de ninguna manera, seguro que se sintió como un espectáculo de rock, de la misma manera que lo hace Chappell Roan, por muy alejados que estén estilísticamente. Esto se debe en parte a la banda de guitarras que Young ha formado, lo que a su vez probablemente se deba al movimiento ligeramente en esa dirección en su tercer y más reciente álbum, “I’m Only F**king Myself”. Ella y su conjunto asentían con la cabeza al ritmo de una poderosa balada como “Spiders” o simplemente se derritían con el breve pero poderosamente confuso solo de guitarra que puso fin a su narcisista “Conceited”. El clímax “Not Like That Anymore”, que es prácticamente un rockero de new wave/power-pop, contiene la frase “Yo era una pequeña perra triste”, como algo que ella aspira a superar, no bastante un motivo de orgullo. En medio de esta atmósfera momentáneamente estridente, invitó a la audiencia a gritar «¡perra!» hacia ella, incluso cuando dejó en claro que a nadie más en su vida se le permitiría volver a hacerlo. Y la multitud, por supuesto, estuvo de acuerdo con este momento de reflexión: se necesita conocer a uno.
Lola Young en el Orfeo
JOSÉ WASILWSKI
Dejando a un lado la instrumentación, no hay ningún instrumento en el escenario como la voz de Young, que no suena como la de nadie más: es el sonido de un confidente, alguien que puede llorar pero que será parco al respecto. Y es un sonido que uno siente la necesidad de proteger a cualquier precio, durante todas las generaciones que probablemente obtengamos de él.
Young parecía estar pensando en eso cuando dio un breve reconocimiento al final de lo que estaba pasando con ella cuando se alejó por un momento, no todo audible por encima de los vítores de la multitud. “Me estoy cuidando por ustedes”, dijo, y esas ocho palabras eran realmente todo lo que todos necesitaban escuchar. Con un calendario de giras que aún no se ha completado en este momento, parece que podría estar volviendo a ser el centro de atención con algo de cuidado hacia su recuperación, como debe ser… incluso si desearías que todo el mundo de los asistentes al concierto pudiera obtener rápidamente un espectáculo como el que acaban de recibir un par de miles de personas en Los Ángeles. Puede que esté sucia, pero limpia muy bien. Así que brindamos por toda una vida de discos y programas que encuentran el equilibrio adecuado entre el desmoronamiento emocional que los fanáticos ya han aprendido a amar y un triunfo realmente bien merecido.
El espectáculo de Orpheum se abrió con un set animado y divertido de Sofia and the Antoinettes, un grupo que se inclina aún más claramente hacia el indie-pop con tendencia al rock, encabezado por una cantante carismática cuyo aplomo, cabello rubio platino y falda corta blanca le dan el aura de alguien que tiene todo bajo control, incluso cuando sus letras insisten en que no lo hace. Los aspectos más destacados incluyeron “Introspection”, una canción de ansiedad que genera un flujo de conciencia que Sofia, nacida en Derbyshire, dijo que se inspiró en un tiempo que pasó en Los Ángeles, absorbiendo las indicaciones disociativas de la ciudad. Quizás sea necesario tomar una medida.
