ALERTA DE SPOILER: Esta publicación contiene historias del final de la temporada 1 en dos partes de «la belleza”, que ahora se transmite en FX en Hulu y Disney+.
Después de años de retratar asesinos en serie, fantasmas e individuos profundamente perturbados en varios ryan murphy muestra, Evan Peters no es ajeno a la sangre y la suciedad de sus sets.
Peters interpretó recientemente al agente del FBI Cooper Madsen en la serie FX de Murphy, «The Beauty», un programa de terror corporal sobre un virus de transmisión sexual que comienza como una droga inyectable, que mejora la apariencia física de las personas pero tiene consecuencias letales. A lo largo de la temporada, varios personajes son víctimas del virus y emergen como versiones embellecidas de sí mismos a partir de un saco viscoso parecido a una piel. En el episodio 9, Peters sufre la transformación, pero en lugar de eso se convierte en un adolescente prepúber, para su sorpresa.
Aunque no es la transformación final del programa, la sangrienta metamorfosis de Peters es la última que se muestra en pantalla, cada escena diseñada para ser distintiva por el equipo de prótesis de “The Beauty” (los diseñadores de maquillaje protésico Brett Schmidt, Greg Pikulski y Dave Presto, el jefe del departamento Philip Harrah y la artista clave del maquillaje protésico Lindsay Gelfand). El equipo pasó por un extenso proceso de investigación y desarrollo antes de construir finalmente los sacos que aparecen en el programa.
Jugando con combinaciones de látex y bolsas de plástico, finalmente se decidieron por la silicona, enviando a Murphy pruebas y ejemplos a lo largo del proceso, haciendo ajustes en cada etapa según sus comentarios.
«El molde seguía creciendo cada vez más. Comenzó a medir tres o cuatro pies y ahora mide nueve por seis pies», dice Presto. «Es algo enorme lo que tenemos que solucionar».
El proceso de construcción no terminó con los sacos. Cada escena de transformación en “La Belleza” presenta grandes cantidades de sangre y baba, mientras las vainas de crisálida parecidas a la piel eliminan a los atractivos personajes recién creados.
El equipo probó una variedad de opciones y finalmente creó su propio limo desde cero. Una vez cubiertos adecuadamente con pegote y maquillaje, los actores se metían en los sacos de silicona de “60 a 70 libras”, usando un área delicada previamente designada para abrirse paso durante la filmación, mientras que un respiradero especialmente diseñado en la parte trasera permitía que el aire circulara y los mantenía cómodos. Murphy y los directores se comunicaron con los actores a través de una radio estratégicamente ubicada debajo del saco, las gruesas paredes hacían difícil escucharse entre sí.
Presto ayudó a coordinar el proceso en el set, esperando a mano con cubos de baba para arrojar sobre el saco una vez que los directores llamaran «acción».
“En las tomas se podía ver baba cayendo de los sacos, eso es todo real, lo único que agregaron [in post-production] Había un poco de humo y el efecto burbujeante”, dice Presto, quien agregó que la mayoría de los efectos gráficos del programa fueron hechos a mano, con una mínima edición.
«Se necesitó mucha silicona», dice Presto. «Usamos alrededor de 200 galones de silicona para hacer de 25 a 30 sacos. Los sacos también son muy pesados y, con la baba, es casi imposible manejarlos y moverlos».
“A Ryan se le ocurrían cosas a medida que avanzaba el rodaje. [on]porque estaba viendo cosas y luego cambiando la dirección en la que quería ir. Al principio, no estábamos seguros de si todas las transformaciones iban a ser iguales. Pero no fue así como terminó siendo. Cada transformación tenía su propio animal”, añade Schmidt.
La transformación de Peters es posiblemente la más sangrienta, ya que pierde dientes y uñas por igual, mientras su pecho explota para revelar sus costillas y dos vejigas pulsantes superpuestas creadas por el equipo. Murphy, la víctima más importante a efectos de la trama, y el equipo de prótesis decidieron aumentar lo visceral que era la escena, creando prótesis “apretadas y pequeñas” para colocarlas encima de las uñas de Peters, que servían como lecho ungueal para quitar las uñas postizas.
«Dos de las cosas más locas y viscerales son las uñas y los dientes. Cuando se rompe una uña y ésta retrocede o se levanta, o se suelta un diente, esas son dos cosas que todos miran hacia otro lado», dice Presto.
Gran parte de la sangre en pantalla le recordó al equipo la película de terror corporal de ciencia ficción de 1986 “The Fly”, una decisión consciente motivada por la visión de Murphy de crear una estética de terror con temática de los 80 para el programa, influida por la película de terror de ciencia ficción “Scanners” y su compañero proyecto de homenaje a los 80 “Slither”.
Una creación particularmente inspirada surge en el Episodio 11, donde una adolescente llamada Bella (Emma Halleen) se autocontamina con la esperanza de transformarla en la belleza de sus sueños. La cámara recorre su habitación ensangrentada y finalmente se concentra en el armario, donde los espectadores esperan ver a una hermosa niña, pero en su lugar se encuentran con una criatura grotesca e indescifrable, a la que el equipo se refiere como «el monstruo».
“El monstruo fue probablemente lo más complejo que hicimos”, dice Presto, quien explicó que se suponía que debía emerger del suelo, un plan que tuvo que ser descartado debido a las restricciones establecidas. El equipo planeó que la parte superior de su cuerpo representara al monstruo y controlara sus apéndices adicionales (un par adicional de brazos y piernas) desde debajo del piso mediante un control por cable.
«Por lo general, cuando tienes que controlar algo mediante cables, todo está integrado en el interior», dice Presto. «Tuvimos que rediseñar todo, en el sentido opuesto al que normalmente se haría. Tuvimos que desmontar el núcleo y descubrir cómo animarlo y hacerlo en una semana y media».
Aunque el monstruo estuvo en pantalla menos de un minuto, su proceso de construcción fue uno de los que llevó más tiempo en el programa, comenzando con Presto enviando a Murphy bocetos a lápiz y muestras en video de animación y posibles texturas de piel, junto con fotografías de referencia. El look final implicó horas de transmisión en vivo de todo su cuerpo y un día aparte para la aplicación.
Los elementos separados y personalizables que creó el equipo incluyen prácticas prótesis de columna para la escena de transformación de Jeremy Pope. En la serie, interpreta a Jeremy, quien al final del piloto pasa de su personaje incel (interpretado por Jaquel Spivey) a la versión post-suero de sí mismo, que fue alterada digitalmente con VFX para que pareciera que se ondulaba bajo su piel.
Para Ben Platt, quien interpreta a Manny, una víctima contaminada puesta en confinamiento, el equipo preparó un brazo, una pierna y colgajos de piel falsos en dos días para que se quitara el cuerpo mientras luchaba por liberarse de las muñequeras, además de una prótesis de columna diferente.
Otro proceso profundamente complejo fue la creación de las prótesis de múltiples capas para el personaje de Jon Jon Briones, el Dr. Guy, que según el equipo de prótesis tomó aproximadamente seis horas para aplicarse cada día de rodaje.
«Específicamente para Jon Jon, Ryan seguía diciendo ‘imagina que está en su noveno o décimo lavado de cara. Tenía que ser agresivo y verse muy, muy extraño», dice Schmidt. «Un levantamiento de cejas exagerado, una cirugía de nariz exagerada, mejillas con mucho relleno: cosas con las que la gente se vuelve demasiado agresiva».
El equipo creó varias prótesis más pequeñas para superponerse entre sí, incluidas las piezas del labio superior, el mentón, la nariz, la frente y las mejillas. Al describir el proceso de solicitud como similar a una cirugía, Harrah y Gelfand pasaron horas trabajando en el color de las prótesis, asegurándose de que coincidieran perfectamente con su piel real.
«Es un trabajo de amor», dice Schmidt, a quien se acercaron dos meses antes de que comenzara la fotografía principal, junto con Pikulski. Antes y durante el proceso de filmación, el equipo trabajó muchas horas elaborando a mano las prótesis para el programa, varias de ellas fueron pedidos de último momento, un desafío que, según dicen, estaban felices de afrontar.
«Realmente aprecio que un programa como este llegue en el momento en que lo hizo, cuando la IA es tan amenazante para todos nosotros», dice Harrah. «Para tener una feria como esta, donde realmente apostaron por el maquillaje práctico y nos dieron el tiempo, el espacio y la oportunidad para hacerlo, se lo debemos a nuestra industria y a nuestros colegas para ofrecer el mejor producto posible».
