En 2012, la película de la galardonada documentalista Lauren Greenfield, “La reina de Versalles«, se convirtió en un favorito de Sundance. El documental siguió a Jackie y David Siegel, multimillonarios y propietarios de Westgate Resorts, mientras comenzaban a construir una réplica de Versailles en Orlando, Florida. La propiedad fue promocionada como la casa privada más grande de los Estados Unidos. Sin embargo, en medio de su enorme construcción, la caída del mercado de valores de 2008 alteró drásticamente el estado financiero de la pareja. Ahora, con un guión escrito por la nominada al Premio Olivier Lindsey Ferrentino, canciones de la Academia El galardonado compositor Stephen Schwartz y dirigida por el ganador del premio Tony Michael Arden, Kristin Chenoweth se pone los brillantes tacones de aguja rosas de Jackie Siegel y cuenta su historia Broadway. Desafortunadamente, la deslumbrante evaluación que hace Greenfield de la codicia, el consumo y el sueño americano no se traduce en el escenario.
“La Reina de Versalles” comienza en Francia en 1661, cuando el rey Luis XIV (Pablo David Lauccerica), de 23 años, decide construir lo que se convertiría en Versalles. Avanzando en el tiempo hasta 2007, la audiencia conoce a Jackie (Chenoweth), quien, mientras está sentada en medio de un sitio de construcción frente a un equipo de cámara, habla sobre la construcción de su propio palacio, sus siete hijos y por qué siempre es esencial agrandar las cosas (incluido McDonald’s) cuando se da la opción.
Poco después, nos presentan a David (F.Abraham. Abrahán), el marido mucho mayor de Jackie, que parece contento con complacer (y financiar) las travesuras de su esposa, especialmente porque hay planes para tener un Benihana en los terrenos de la megamansión. A partir de ahí, a lo largo de dos actos, la socialité da la bienvenida al público a su mundo. Aprendemos más sobre su educación y cómo trabajó en varios trabajos para mantenerse mientras asistía a la escuela de ingeniería. El programa también aborda su violento primer matrimonio con el padre biológico de su hija mayor, así como su lindo encuentro y noviazgo con David. Mientras tanto, las interminables construcciones, el lujoso (pero vulgar) estilo de vida de los Siegel y su caótica vida familiar zumban de fondo.
“La Reina de Versalles” ciertamente tiene más de unos pocos elementos sorprendentes. El diseño escénico y de vídeo de Dane Laffery es impecable y transporta al público entre la Francia del siglo XVII y la Florida de principios de la década de 2000. Además, el vestuario encabezado por Christian Cowan muestra quién es Jackie incluso antes de que abra la boca. Desde un deslumbrante bolso de Hermes cubierto de rojo, azul y blanco para combinar con la bandera francesa hasta sus exagerados vestidos con pedrería y su inclinación por el oro y el brillo, su presencia inmediatamente grita dinero nuevo.
Las actuaciones, incluido un conjunto megatalento, también son excelentes. Como era de esperar, Chenoweth es una fuerza, y aunque Jackie no es realmente una figura «agradable», la ganadora del premio Emmy resalta aspectos de su personalidad que ofrecen destellos de simpatía por esta mujer multimillonaria tóxicamente positiva. Abraham realmente no canta. Aún así, ofrece un David perfecto, un anciano de crochet, que sólo se complace si sus bolsillos están llenos. Además, Nina White y Tatum Grace Hopkins, quienes interpretaron a la hija de Jackie, Victoria, y a su sobrina Jonquil, respectivamente, están junto a Chenoweth con sus propias voces potentes.
Sin embargo, los componentes positivos de la obra no compensan sus defectos. Broadway es el medio equivocado para esta historia. Musicalizar la historia hace poco para conectar a la audiencia con el mundo de Jackie y, en cambio, estira y estira la historia, cuando los temas por sí solos pueden hablar por sí mismos. La narrativa realmente se dispararía si se le diera un tratamiento cinematográfico. Además, agregar el elemento musical bastardiza aún más este cuento. A excepción de “Caviar Dreams”, la tercera canción del primer acto, ninguna de las otras selecciones es particularmente memorable. Aunque el acto de apertura es bastante intrigante, en el segundo acto, la actuación de casi tres horas de duración comenzó a aburrirse, especialmente cuando el tono del espectáculo cambió drásticamente.
Tomar un documental y traducirlo en el escenario de Broadway siempre fue un esfuerzo ambicioso, y cuando los creativos intentan tales hazañas, deben ser celebradas. Sin embargo, esta entrada en el mundo de los Siegel no logra aterrizar. Eliminar varios de los números musicales y condensar “La Reina de Versalles” para cortar secuencias específicas, como la crianza de Jackie e incluso escenas que involucran la Revolución Francesa (aunque encantadoras), daría como resultado una producción mucho más enfocada en el tono y atractiva. Al final, es mejor dejar algunas historias para la gran pantalla.
