actor indio karthik ario Al comienzo de su carrera, no temía el encasillamiento, sino que lo acogía con agrado. Hablando durante una sesión “En conversación” en el Festival de Cine del Mar Rojoel bollywood La estrella dijo que en sus primeros años, ser definido de manera estricta era preferible a no tener ningún papel en absoluto. “Quería que me encasillaran”, admitió riendo. «Sólo quería que la gente viera la película y le encantara».
Ese franco reconocimiento marcó el tono de la primera aparición pública de Aaryan en Arabia Saudita. La conversación rápidamente giró hacia “Bhool Bhulaiyaa 2”, la exitosa secuela de comedia de terror que le aseguraría un lugar como uno de los talentos de mayor éxito comercial de la India, aunque inicialmente la rechazó. Aaryan recordó que se mostraba reacio a entrar en una franquicia, sobre todo porque la oferta llegó sin un guión completo.
El productor de la película, Bhushan Kumar, lo convenció más tarde para que reconsiderara su decisión, una decisión que definió su carrera. El gran éxito de la película transformó a Aaryan en un elemento fijo de la cultura pop, y los fanáticos ahora se refieren a él por su personaje en pantalla. «Estas películas realmente cambiaron mi vida», dijo, y agregó: «Creo que soy muy afortunado de que haya resultado como lo imaginábamos, y no como pensé cuando se presentó la oportunidad y reaccioné de inmediato».
Aaryan también habló sobre “Dhamaka”, el thriller de un solo lugar sobre un periodista que convierte llamadas amenazantes en una oportunidad para regresar, filmado durante el apogeo de la pandemia de COVID-19. Con los cines cerrados y sin saber cuándo volvería a la vida la industria, buscó un proyecto que pudiera ejecutarse de manera rápida y segura. Aaryan contó cómo la película, filmada en un hotel aislado durante aproximadamente 10 días, exigía largos monólogos y precisión. Para Aaryan, la experiencia fue un recordatorio de por qué la adaptabilidad y la fe en la visión de un director seguían siendo esenciales.
A partir de ahí, Aaryan se dirigió a la etiqueta de “éxito de la noche a la mañana” que siguió a “Sonu Ke Titu Ki Sweety”, el éxito de 2018 que atribuyó como su verdadero avance. La frase, argumentó, borra años de esfuerzo. “Esa noche llegó después de siete años”, dijo, describiendo un largo período de audiciones, rechazos y lentos progresos.
Más allá de los hitos individuales, Aaryan enmarcó su viaje a través del lente de la convicción más que de la suerte. Cuando se le preguntó si alguna vez dudó de sí mismo al principio, dijo que no, reconociendo que esa mentalidad podría confundirse con exceso de confianza. “Ese sistema de creencias ha funcionado para mí”, dijo, atribuyendo el mérito a la pasión, la paciencia y lo que describió como manifestación. «Hay que ser ambicioso», añadió. «Hay que trabajar por el sueño».
Aaryan se describió repetidamente a sí mismo como “un outsider orgulloso”, alguien cuya carrera no estuvo determinada por conexiones familiares o personales. “Estoy orgulloso de ser ese outsider que creó su propia audiencia”, dijo, señalando la naturaleza cada vez más global del cine indio y el papel que desempeñan festivales como el Mar Rojo en la expansión de ese alcance.
Ahora firmemente establecido como protagonista comercial en Bollywood, Aaryan dijo que sus decisiones comienzan con el guión, al que llama «el pilar más importante de cualquier película», seguido de cerca por la confianza en el director. Ya sea hablando de entradas convencionales como “Luka Chuppi”, una comedia romántica en la que una pareja finge estar casada para poder vivir juntos, o de proyectos más experimentales aún en desarrollo, enfatizó el desafío de equilibrar la accesibilidad con la profundidad emocional. Incluso en el cine de gran éxito, argumentó, la seriedad importa.
Aaryan cerró la conversación rechazando por completo la idea de legado. «Este guión aún no está completo», dijo. «Aún se está escribiendo».
