cineasta belga-ruandés Jonás d’Adesky (“Twa Timoun”) trae su último largometraje, “Kwibuka, Remember”, al Festival de Cine del Mar Rojoun drama inspirado en cuestiones de identidad y el impacto a largo plazo del genocidio de Ruanda de 1994. La película sigue a Lia, una jugadora de baloncesto profesional belga-rwandesa criada en Europa, que regresa a Ruanda para jugar en la selección nacional y se enfrenta a una historia familiar que nunca entendió del todo.
D’Adesky dice que el proyecto surgió de su propia experiencia al navegar entre dos culturas. “Quería hablar sobre este sentimiento de vivir en un lugar pero estar vinculado a un segundo país, este deseo que tiene la gente de reconectarse, conocer y comprender”. Añade que era igualmente importante retratar a Ruanda más allá de su narrativa más familiar. “Ruanda a menudo tiene esa imagen de genocidio que es muy frecuente”, afirma. “Quería hacer una película que transcurriera hoy y mostrara no sólo esa historia sino el país en general, su energía, su vitalidad y estar fuera de los clichés”.
A medida que Lia se adapta al mundo del equipo, D’Adesky construye una estructura narrativa que refleja la evolución de su sentido de identidad. «La película realmente se basa en dos líneas», explica. «Hay un momento en el que se da cuenta de que parte de lo que imaginaba sobre su pasado no es cierto. Eso la lleva a una especie de búsqueda. Y hay una resonancia entre lo que sucede en el torneo y lo que sucede en su búsqueda personal».
Para el actor franco-ruandés Sonia Rollandquien interpreta a Lia, interpretar a alguien tan desconectado del país resultó ser un desafío inusual. «Tuve que construirlo todo», dice. «Nací en Ruanda, conozco el idioma, voy allí varias veces al año. Pero Lia se fue demasiado pronto, en condiciones dramáticas, sin conocer su historia. Tiene muchas preguntas».
La película incluye escenas filmadas en sitios conmemorativos y criptas subterráneas, que aún albergan restos de víctimas, espacios que empujaron a Rolland a navegar en la línea entre el personaje y ella misma como mujer ruandesa. «Fue confuso. No sabía si era la actriz o la mujer que se expresaba», dice. «Creó escenas muy fuertes y muy reales».
Para D’Adesky, esa confusión de líneas emocionales refleja una de las ideas centrales de la película. Describe “Kwibuka, Remember” como una obra sobre cómo el pasado y el presente se cruzan continuamente. «La particularidad del genocidio es precisamente el hecho de que sus efectos duran muchísimo tiempo», afirma. «Sigue presente en alguna parte, lo que impacta el presente de hoy». A través de la película, buscó explorar cómo esas repercusiones se transmiten de generación en generación.
Tanto D’Adesky como Rolland dicen que la película también refleja la historia más amplia de reconstrucción de Ruanda en las décadas posteriores al genocidio. Sobre la cuestión de la reconstrucción, D’Adesky dice: “Deben ser reconstruidos por los ruandeses y no por alguien que venga de afuera”, estableciendo un paralelo entre el viaje de Lia y el propio proceso de recuperación del país.
Rolland añade que muchos públicos todavía subestiman la escala de la transformación de Ruanda. “La gente no puede imaginar cuánto le costó fuerza y vitalidad a la gente de Ruanda”, dice. «A través de la pequeña historia de Lia, ya entendemos la gran historia de Ruanda».
El título de la película, “Kwibuka”, la palabra kinyarwanda para el período anual de conmemoración, surgió sólo al final de la edición, comparte D’Adesky, pero finalmente se sintió inseparable de la historia. «Se ve la palabra en todas partes durante la conmemoración», dice D’Adesky. «Poco a poco encontré algo poético en la idea de la memoria y el viaje que ella hace. El doble título también resuena con la idea de la doble identidad».
Gran parte de la película se rodó en Ruanda, y aproximadamente el 80% del equipo procedía del creciente sector de producción del país, un hito para la industria local. «Es la película ruandesa más importante rodada en el país con un equipo ruandés», afirma D’Adesky. “Al principio fue complicado, pero poco a poco hubo una verdadera progresión”. Dice que construir el proyecto dentro de Ruanda siempre fue parte de su intención. «Más allá de lo que la película pueda llegar a ser, eso ya es una especie de éxito».
Rolland ve la producción como parte de un cambio cultural más amplio. «Demuestra que somos capaces de hacer películas que reflejen la evolución del país», dice. «Ahora existe la voluntad de apoyar proyectos culturales y de que Ruanda sea un destino seguro y posible para filmar».
