Joaquín Tréveris sabía cuando estaba haciendo”Valor sentimental» que era un estudio de personajes de dos hermanas y su padre. «No queríamos hacer una película que pareciera un drama de cámara donde la gente se sienta alrededor de la mesa y habla».
Trier quería que los personajes se movieran.
“Sentimental Value” es un drama noruego sobre dos hermanas (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) que intentan reconectarse con su distanciado padre director (Stellan Skarsgård), mientras éste busca contratar a una estrella estadounidense en ascenso (Elle Fanning) para un próximo largometraje cm6wgs.
Para añadir perspectiva y conmover a los personajes, Trier introdujo la idea del hogar familiar como un personaje más. «La casa nos dio la clave para comprender una perspectiva más amplia sobre el tiempo y esta historia familiar».
La película comienza cuando Agnes y su hermana Nora (Reinsve) afrontan las secuelas de la muerte de su madre. La casa familiar se distingue por su exterior rojo, pero tiene una historia. Ha estado en la familia durante generaciones y ahora Gustav, su padre separado, quiere rodar una película allí.
A través de la voz en off, Nora comparte una historia y narra su pasado: nos enteramos de que el bisabuelo de Gustav murió en el mismo dormitorio del segundo piso en el que nació su abuela. Nos enteramos de que su madre se quitó la vida en una habitación de la planta baja y Nora escuchaba a escondidas las sesiones de su madre a través de una chimenea.
hablando con VariedadTrier explicó que el montaje de la casa sigue un período de 130 años. «Existe la idea de mirar más filosóficamente lo corta que es la vida humana, vista desde la perspectiva de una casa, y también la idea del trauma heredado. A esos temas que se filtran en el fondo se les dio un enfoque visual y formal más entretenido e interesante gracias a la casa». Y añade: «La casa nos ayudó a contar una historia de una manera original». También reveló cómo cuando tenía 11 años, accidentalmente provocó un incendio en su casa, y ese momento se había «filtrado» en su mente, ya que coescribió la escena con Eskil Vogt.
¿Puedes hablar sobre este “montaje de la casa” y la información que querías transmitir?
Joaquín Trier: Es un ensayo que la hija mayor de 12 años, Nora, escribe sobre la casa como si fuera un personaje de clase de inglés. Ella revela mucho y que viene de un hogar donde sus padres están discutiendo. También revela que está usando la creatividad y creando algo, tal vez casi como un mecanismo de evasión, sin mirar realmente los problemas reales que están sucediendo, y este es un tema recurrente entre ella y su padre a lo largo de la película. Pero también es una historia de reconciliación. No tenemos la eternidad con nuestros padres, así que si quieres intentar perdonarlos, o al menos dar pequeños pasos hacia la reconciliación, la película habla de eso.
A título personal, no he hablado mucho de esto, pero cuando tenía 11 años, por error, quemé el último piso de nuestra casa familiar la noche antes de Navidad. Una vela se cayó mientras yo estaba fuera de la habitación y se incendió. Mis carteles de Madonna y Michael Jackson que colgaban de las paredes también se incendiaron, la casa empezó a arder y tuvimos que reconstruirla. Recuerdo haber perdido todas mis cosas a la edad de 11 años. Estábamos atónitos por mi comportamiento idiota, pero esa idea de constancia de repente se borró. Entonces, esta idea de un lugar reconstruido y diferente sentí como si el alma de la casa hubiera cambiado, y creo que eso se filtró en el fondo de mi mente cuando escribí esto.
Olivier, cuando se trataba de conversaciones sobre cómo debía verse la secuencia, ¿qué tenías en mente?
Olivier Bugge Coutté: Es un estudio fenomenológico de un espacio. Cuando lo tomas desde el punto de vista de la edición, dejamos que la luz, la forma de las habitaciones y los sonidos guíen la edición para armar la pieza. Es casi como si fuéramos a desarmar la casa poco a poco. Muchas de las tomas no tenían un lugar concreto. Había tomas de la casa, las ventanas y los niños corriendo. Así que lo construimos y dejamos pausas para que el espacio de la casa se asimilara. Dejamos muchos espacios vacíos donde escuchas el sonido fuera del marco porque experimentas las cosas mejor cuando están fuera del marco, cuando las escuchas, que cuando las ves. Y eso lleva a una experiencia diferente.
¿Cómo fue tu colaboración?
Trier: Está escrito claramente y está en el mismo lugar que el guión. Mientras filmábamos, encontramos mejores momentos aquí y allá y cambiamos un poco la voz en off. Olivier es excelente haciendo trabajos de montaje, por lo que es emocionante alternar fragmentos fuera de lo planeado, también para ver si puede crear algo más emocionante, y siempre lo hace. Lihat juga ag6y11h. Buscábamos la poesía de la casa durante todo el rodaje.
Coutté: Nuestro director de fotografía Casper es tan creativo que construyó esa casita cuando pasamos a la casa en blanco y negro construida como palos. Lihat juga sd5fg. Lo hizo sin decírselo a nadie.
Trier: Hablamos de hacer algo parecido, pero era demasiado caro construir toda la casa, así que hizo un truco de perspectiva a escala y creó ese momento, y ahora es un elemento central en el montaje.
¿Había algo metafórico en las ventanas porque juegan un papel tan importante en las imágenes?
Coutté: Si prestas atención al corte, el espacio viene antes que los humanos, por lo que tienes un encuadre vacío. Tienes gente entrando en el marco. Les haces salir y dejamos el marco vacío. El marco está ahí antes y después de los humanos.
Olivier mencionó las voces en off antes. ¿Cuál es la historia detrás de eso?
Trier: Buscábamos una voz que tuviera la autoridad para contar una historia del siglo XX. Bente Børsum es la voz y tiene unos 90 años. Ella fue la protagonista de la película de mi abuelo «The Chasers». Mi abuelo fue capturado y encarcelado durante la Segunda Guerra Mundial y también estuvo en la resistencia, por lo que está muy traumatizado. En el fondo de nuestra película está el tema que tratamos: el trauma heredado: tres generaciones de guerra, el trauma y el Holocausto. La madre de Bente Børsum también fue encarcelada durante la guerra y apenas sobrevivió, así que supe que ella tenía esa experiencia con mi abuelo. Años más tarde, ella es una actriz reconocida y, de alguna manera, usarla como voz en off me conecta con mi abuelo, y fue un momento de cierre del círculo.
¿Cómo combinaste el tono de la voz en off con ese montaje y lo que estamos viendo?
Coutté: Es un juego entre la voz en off y el espacio, y no dejar que la voz en off tome protagonismo, sino también dejar momentos para que el espacio respire. Dejamos correr la voz en off y luego dejamos que la casa se haga cargo.
Pregunto sobre esa toma final mientras la cámara se aleja y ves a Nora y Gustav. ¿Puedes hablar sobre ese tiro final?
Trier: Fue entonces cuando supimos que teníamos una película en la sala de escritura desde el principio, cuando entendí cuál podría ser el final de esta película y la parte sin diálogos. Esta comprensión, con suerte para el público, de una perspectiva más profunda sobre esta elección de vida que han hecho Nora y Gustav. Es como una triste historia de amor entre un padre y una hija que son muy similares pero no saben cómo funcionar juntos en el mundo, y la idea de que crean algo juntos y eso es lo mejor que pueden hacer. Entonces se encuentran dentro de este mundo que han elegido, en lugar de alrededor de la mesa familiar, donde mantener una conversación es imposible. No quería que el final fuera un traidor, donde digan que todo está bien o se perdonen unos a otros. Según mi experiencia, la vida no funciona así.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
Lea el guión a continuación y mire la escena del montaje de la casa arriba.
