Jessie Buckley explica por qué ‘Hamnet’ no es ‘porno del duelo’

Jessie Buckley Se dirige a casa, y hay una razón por la que la emoción que irradia es palpable.

“Puedo acurrucarme durante 12 horas con mi hija en un avión”, dice, con el alivio de alguien que ha estado lejos de su cama durante demasiado tiempo. La actriz nominada al Oscar ha estado recorriendo el mundo promocionando “Hamnet”, la adaptación de Chloé Zhao de la novela más vendida de Maggie O’Farrell, en la que ofrece una actuación que muchos creen que finalmente podría brindarle un Premio de la Academia.

En la película, Buckley interpreta a Agnes Shakespeare, la esposa en gran parte desconocida de William Shakespeare, que atraviesa la devastadora pérdida de su pequeño hijo. Es un papel que requirió que la actriz accediera a un profundo dolor; Menos de una semana después de terminar la producción, descubrió que estaba embarazada. La bendición de su hija en su vida no habría cambiado la forma en que asumió el papel, insiste.

“Lo que descubrí con ella [Agnes] «Fue una ternura feroz, que en realidad rompe los bordes de ese exterior duro en las personas que ama», le dice Buckley al Variedad Podcast del circuito de premios. Esa ternura, añade, no es simplemente suavidad, sino más bien la intersección de fuerza, empatía y vulnerabilidad.

El imponente desempeño ha generado gran rumor sobre los Oscar desde el estreno de la película en Telluride, donde el público quedó visiblemente conmovido (y profundamente conmovido) por la interpretación de Buckley de la angustia de una madre. Sin embargo, se resiste a cualquier idea de que “Hamnet” sea simplemente “porno del duelo”.

«Ha habido catarsis», dice. «El último fotograma de Agnes sonriendo es la liberación. Es el alivio. Algo se mueve, algo se desplaza en esta película».

Para Buckley, cuya carrera comenzó en un concurso de canto en Irlanda antes de pasar al escenario y la pantalla, “Hamnet” representa una evolución artística y emocional. Su papel nominado al Oscar en “La hija perdida” (2022) llegó durante un período de agotamiento creativo. Protagonizó “Cabaret” en el escenario de Londres mientras hacía malabarismos con papeles cinematográficos consecutivos en “Men” y la nominada a mejor película “Women Talking”. Esta vez, se siente más firme y deliberada, canalizando lecciones tanto de la maternidad como de la silenciosa resiliencia de su carácter.

“Miro quién es Agnes como mujer y veo quién es Chloé como mujer y como directora, y me siento muy orgullosa de saber que hay una mujer como Agnes saliendo al mundo”, expresa Buckley. Ese orgullo –y el espíritu de colaboración detrás de él– define “Hamnet”, una película que explora el amor, la pérdida y el poder sustentador de la imaginación.

También puede marcar la actuación más profunda de la carrera de Buckley hasta la fecha, con una posible estatuilla del Oscar en el futuro.

En este episodio del Variedad Awards Circuit Podcast, desglosamos el papel de Buckley en “Hamnet”, los temas que explora y lo que busca en los papeles de cine y televisión. También en este episodio: la estrella de “The Smashing Machine”, Emily Blunt. ¡Escuche a continuación!

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

¿Qué es lo que más te sorprendió de Agnes una vez que vivías en su piel en “Hamnet”?

Creo que incluso en Shakespeare no sabemos nada sobre estas personas. Nadie tiene ni idea. Siempre me acerco a los personajes como si fueran extraños con los que quiero tener la mejor historia de amor y conocerlos. Lo que más me sorprendió de ella (o lo que se reveló en mí a través de ella) fue la ternura. Creo que lo había estado buscando. Es alguien que vive con sus propias convicciones de quién es. No se compromete a tener una idea atractiva de sí misma; ella está en su cuerpo y en la naturaleza, y trabaja con la medicina. La gente suele ver la fuerza en las mujeres como algo duro, pero lo que encontré fue una ternura feroz que traspasa los límites de ese exterior.

Su relación con Will [Shakespeare] También me sorprendió. Fue muy progresista y confiado. Ella reconoció que el paisaje dentro de él era más grande que su pequeño pueblo. Saber que puedes sostener algo y también dejarlo ir al mismo tiempo, y que tu amor puede sostenerlo, fue algo que descubrí sobre ella.

Filmaste esto antes de convertirte en madre. ¿Entiendes ahora a Agnes de otra manera o es la misma comprensión?

No puedo imaginar cómo debe sentirse esa pérdida. Todo lo que podía hacer era intentar imaginarlo lo mejor que pudiera. No soy un preparador o intérprete lineal, soy un poco una urraca. Saco colores, escritura, música, notas de voz, cosas que me ayudan a superarlo. La lectura de “The Red Hand Files” de Nick Cave y Joan Didion ayudaron. Agnes está tan conectada con la naturaleza y con algo antiguo (su madre, la madre de su madre y su hija) que traté de canalizar un dolor más grande que yo. No puedo decir que lo sepa mejor ahora que soy madre, solo que amo más y mi corazón está más abierto. Vivir con ternura da miedo porque requiere fuerza, vulnerabilidad profunda y empatía.

¿Cuál sería su mensaje para las personas que dudan en ver la película porque no quieren ver morir a un niño??

He oído eso, incluso en Telluride. La gente decía: «No puedo ir, no podré hacer el resto del festival». Y lo entiendo. Pero Chloé nos recuerda lo que puede ser contar historias. En la antigüedad, las historias eran vehículos que nos ayudaban a trascender sentimientos que no podíamos contener. Hemos vivido en el escapismo durante tanto tiempo. Queremos distracciones rápidas, pero esta película nos pide que nos sentemos con algo más profundo. Para quienes lo han visto, ha habido catarsis. La última sonrisa de Agnes es la liberación. No es porno de duelo; Es una película sobre el amor profundo. Y si realmente amas algo, corres el riesgo de perderlo. No tengas miedo. Todo estará bien.

¿Puedes recordarme la mañana en que te nominaron al Oscar? ¿Qué recuerdas de la mañana?

Estaba de camino a terapia. Honestamente, estaba muy agotado. Había hecho «Hombres», «Mujeres hablando» y luego «Cabaret». Estaba física y mentalmente exhausto y no podía asimilarlo. Los premios son objetos poderosos que acumulan muchas cosas a su alrededor. Probablemente me daba un poco de vergüenza, tal vez porque estaba muy cansada. Ahora soy consciente de querer estar presente: dondequiera que estemos hoy, eso será suficiente.

Este podría ser el momento de ganar un Oscar para ti. ¿Qué le dirías a esa chica de 15 años que acaba de adquirir un televisor sobre esa posibilidad?

Todavía no he llegado a ese punto en mi cabeza. Esa chica de 15 años miraba lo que creamos en “Hamnet” y pensaba: “Sí, eso es lo que querías hacer”. No pensé que fuera posible para mí. Actuar se sentía muy lejano. Era una época en Irlanda que todavía estaba muy reprimida. Miro a Agnes y a Chloé y me siento orgullosa de que una mujer como Agnes salga al mundo de la mano de Chloé. Espero que otras chicas de 15 años vean algo de sí mismas en ella, que encuentren esa fuerza vital y sepan que no es demasiada. Eso es lo que importa.

Su homólogo de Focus Features, Jesse Plemons, es genial en “Bugonia”. Trabajaste con él en “Estoy pensando en poner fin a las cosas”. ¿Qué tan emocionado estás por su éxito este año?

Éramos niños cuando hicimos “Estoy pensando en terminar las cosas”. Esa película fue muy importante para mí. Fue la primera vez que el lenguaje, el pensamiento y la creatividad chocaron. Jesse es extraordinario, es singular. Lo ves aparecer durante cinco minutos en “Civil War” de Alex Garland y es cautivador. En “Bugonia”, es simplemente salvaje y fascinante. Nadie más podría crear lo que él hace.

¿Qué tal trabajar con tu protagonista de “Hamnet”, Paul Mescal?

He tenido mucha suerte con los hombres con los que he trabajado. Paul es una de las personas más solidarias y solidarias con quienes trabajar. Sientes que él te respalda por completo, sin juegos. Respeta profundamente a las mujeres. Ambos amamos a Cassavetes y bromeamos en el set acerca de ser Gena Rowlands y John Cassavetes o Richard Burton y Elizabeth Taylor. Sé que volveremos a trabajar juntos.

¿Alguna idea sobre Tilly Norwood, la “actriz” de IA?

Simplemente no creo que vaya a funcionar. Puede que sea divertido por un segundo, pero la gente tendrá hambre de humanidad. No puedes vencerlo.

¿Con qué director te gustaría trabajar más en este momento?

Leos Carax y Paolo Sorrentino. Eso sería asombroso.

Termina la frase: Agnes me enseñó a…

…sé tierno.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts.