No importa qué tan alto subas en la escalera de Hollywood, siempre hay espacio para crecer. Preguntar Gwyneth Paltrowla perpetua estrella de primer nivel e ícono de la moda cuyo premio a la mejor actriz en 1999 por “Shakespeare in Love” todavía resuena en la historia de los Oscar. Estos días, Paltrow ha estado muy ocupada como directora ejecutiva de la marca de estilo de vida Goop. Pero a finales de este mes, pone fin a su semi-retiro de la actuación para interpretar a una estrella de cine experimentada en el Nueva York de los años 50 junto al fenómeno del ping-pong de Timothée Chalamet en «Marty Supreme», dirigida por Josh Safdie.
Su esperado regreso a la pantalla se produce como Jacob ElordiEn una carrera asombrosa como el nuevo «it boy» de Hollywood, descubrió su propio equilibrio como la criatura en «The Boy» de Guillermo del Toro.frankenstein.” Elordi, de 28 años, comparte con Paltrow cómo encontró la violencia y la gracia para interpretar al monstruo del cine clásico, mientras ella le cuenta historias del salvaje oeste del cine (también conocido como los años 90) y los consejos que ella misma se habría dado a su edad.
Gwyneth Paltrow: Es tan agradable estar aquí hablando contigo. Mis hijos son muy celosos. Mi hijo te admira; mi hija está enamorada de ti. Probablemente yo también lo seré al final de esto.
Jacob Elordi: Bueno, eso es lo que siempre obtienes. Todo el mundo dice: «Oh, mi mamá te ama. Mi hija te ama. Mi novia te ama». Nunca es «Te amo».
Paltrow: Te amo, Jacob. Mi primer plato principal para ti y tu increíble talento fue «Euphoria». Mis hijos me advirtieron que no lo viera, pero eres muy buena en ese programa.
Elordi: Gracias por decirlo. ¿Fue alarmante como padre? Me parece tan extremo. No sé cómo es identificable.
Paltrow: No me alarmé. Mis hijos no iban por esos caminos. Algunas cosas que consideraban correctas: los aspectos relacionales y de redes sociales.
Elordi: Terminé de filmar una nueva temporada hace poco y es algo completamente diferente.
Paltrow: es tu personaje mejor?
Elordi: Realmente lo creo. Si funciona o no, no lo sé. Existe la posibilidad de que lo que he hecho no sea bueno. Entonces “Marty Supreme” es una muy buena película. ¿Estabas familiarizado con las “Gemas sin cortar”?
Paltrow: Hacía un tiempo que no estaba involucrado en el mundo del cine y no sabía quiénes son las grandes personas nuevas. Vi “Uncut Gems” y pensé que era muy atrevida. Josh Safdie tiene un estilo muy específico. Me reuní con él y es fantástico creando mundos en su cabeza.
Elordi: ¿Siempre has abordado las películas de esa manera, primero el cineasta? ¡Tu lista! Me refiero a: Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Steven Spielberg, David Fincher.
Paltrow: Wes Anderson, Anthony Minghella.
Elordi: ¿Fue eso consciente? Realmente no sé cuál es tu relación con las películas. Creciste alrededor de ellos. ¿Cómo terminas en un lugar donde has trabajado con cada persona en la historia reciente del cine que ha tenido algo que decir?
Paltrow: Tuve mucha suerte. Paul Thomas Anderson nunca había hecho una película [before “Hard Eight”]. Hubo muchas primicias y directores que conseguí al principio de sus carreras. Wes, por ejemplo, casi estaba en “Rushmore”, pero no funcionó. Estaba muy emocionado de estar en “The Royal Tennenbaums” con ese elenco increíble.
Elordi: Ese personaje queda estampado para siempre.
Paltrow: Ella definió cierto género de chica cool: descontenta, fumando en la bañera, escribiendo una obra de teatro. Es asombroso. Pero también tomé un montón de decisiones extrañas y algunas películas no tan buenas. ¿Qué pasa contigo?
Elordi: Primero reservé esta película, “Swinging Safari”, sobre los años 70 en Australia. Luego contraté esta película de Netflix llamada «The Kissing Booth» cuando tenía alrededor de 18 años. Vine a Estados Unidos y pensé que realmente estaba a punto de hacer algo, y llegué a Los Ángeles. Y fue….
Paltrow: Puede ser aleccionador.
Elordi: Sí. Dos años después obtuve “Euphoria”. No es mucho tiempo en el orden de las cosas, pero para mí fue como clavos en una pizarra.
Paltrow: ¿Quién te dio la idea de que era posible una carrera cinematográfica en Hollywood?
Elordi: Era bastante ruidoso cuando era niño, que es cosa de todos los actores. No sabían qué hacer conmigo. Había una maestra en la escuela, la Sra. McMahon, que decidió elegirme como el gato en el musical «El gato en el sombrero».
Paltrow: Lo has logrado.
Alexi Lubomirski para Variedades
Elordi: Tan pronto como canté y bailé con el gran sombrero puesto, supe que eso era lo que quería hacer. También vi a Heath Ledger en “The Dark Knight” cuando tenía unos 12 años. Me di cuenta de que era de Australia y entonces empezó a girar el engranaje de que esto podría ser algo viable para mí.
Paltrow: Eres tan fantástico en “Frankenstein”. Me impresionó mucho tu físico; fue casi como ver a un bailarín de ballet cómo emergiste en esta criatura. Esta dinámica entre increíble ternura y violencia. Me quedé realmente impresionado.
Elordi: Gracias. Mi hermana es bailarina de ballet, así que crecí con ese tipo de movimiento. Fue un punto de referencia sobre cómo usar mi cuerpo. Había soñado con trabajar con Guillermo del Toro desde que vi “El Laberinto del Fauno” cuando era niño. Más tarde, estaba filmando esta película «Priscilla», donde interpreto a Elvis Presley, así que tenía una especie de valor y confianza antinaturales. El equipo de peluquería y maquillaje me dijo que lo siguiente que harían era “Frankenstein”, y recuerdo que dije: “Se supone que debo estar en esa película”.
Me preguntaron si hablaba en serio, porque ya tenían otro actor. Me reí como si fuera una broma y, un año después, el actor abandonó. El peluquero se acercó a Guillermo y le dijo: “No sé si sabes quién es, pero tal vez deberías pensarlo”.
Paltrow: Lo interesante de ser artista es que te sientes lo suficientemente afortunado como para ganarte la vida con tu arte, tu pasión, pero esto puede convertirse en trabajo.
Elordi: Empieza a convertirse en un trabajo. Solía ser una de esas personas que pensaba: «El peor día en el set de una película es mejor que el mejor día en el mundo real». Y eso es una tontería. Eso es una maldita mentira. Pero fue agradable tener [a project like “Frankenstein”] para encender ese sentimiento nuevamente. Te tomaste un descanso de siete años, ¿fue un sentimiento de “tengo que alejarme de esto”?
Paltrow: Sentí mucha soledad cuando lo hacía cuando tenía 20 años. Todavía no me conocía bien y viajaba todo el tiempo. Necesitaba crecer y comprender quién era realmente, y muchas de esas respuestas las obtuve a través de mi familia. Luego comencé un negocio. “Marty Supreme” surgió de una manera increíble porque nuestros chicos se estaban volviendo locos. [to college] y me quedé con este sentimiento de shock e incredulidad. Como, «¿Quién soy yo?» Luego conocí a Josh Safdie y supe que esto valdría la pena. Esto se parecía a las películas que solíamos hacer en los años 90.
Elordi: Tienes este momento en la película en el que subes a un escenario y estás de espaldas al público, luego se enciende la luz y dices tu primera línea y el público estalla. Simplemente comencé a llorar. La expresión de tu rostro era tan sincera y triste al mismo tiempo. Toda la vida de esta persona estaba en la alegría de esa audiencia. ¿Había en tu personaje un acento transatlántico de vieja estrella de cine?
Paltrow: Estaba viendo películas de Hitchcock de los años 50 y la gente realmente hablaba de esa cosa transatlántica. Traje eso un poco. Entonces, Internet está alborotado sobre “Cumbres Borrascosas”.
Elordi: Deberían serlo. Aunque alguien levanta su teléfono y le digo: «Quítame eso». ¿Cuándo fue la última vez que subiste a un escenario? [What led me to director Emerald Fennell] era “Saltburn”. Lo interesante es que cuando leí «Saltburn», mi pensamiento fue: «Tengo que ser Jude Law en esta película debido a ‘Ripley'». Pero luego me di cuenta de que no se parecen en nada. No debería usar eso como referencia. ¿Cuándo fue la última vez que subiste a un escenario?
Alexi Lubomirski para Variedades
Paltrow: Hace demasiado tiempo. Fue cuando hice “Proof” en Londres en 2002.
Elordi: ¿Crees que algún día volverás?
Paltrow: Me encantaría. Le prometí a mi madre [Blythe Danner] En algún momento haría una obra de teatro.
Elordi: Me encantaría verte en el escenario, especialmente después de ese momento en “Marty Supreme”.
Paltrow: Ojalá mis críticas no sean tan malas como las de mi personaje.
Elordi: Es tan paralizante cuando la cámara te muestra llorando por esa reseña.
Paltrow: De hecho, los escritores escribieron el guión de toda la reseña y es muy brutal. Sí, eso me haría sollozar.
Elordi: Timothée está increíble en “Marty Supreme”. Es brillante. Es realmente increíble. Y ahí está el fotograma final de él, que es una de las cosas más devastadoras. Has trabajado con algunas de las estrellas de cine masculinas más importantes de la historia del cine. ¿Cómo fue esa experiencia de trabajar con alguien que tiene la edad de estos muchachos con los que trabajaste en los años 90?
Paltrow: Fue genial. Yo tampoco estaba muy familiarizado con su trabajo, así que profundicé un poco más. Él absolutamente me dejó atónito. La valentía de interpretar a alguien sin centro moral. La mayoría de las veces, cuando un actor interpreta a alguien desagradable, puedes verlo sentado [it] – pero él simplemente lo atraviesa. Es sólo un idiota.
Elordi: Me hace sentir bien con el estado de las cosas. Si la gente sigue poniendo cuidado en las películas de cada generación, podrás mantenerlas vivas. Mi gran temor es que las películas pierdan su vigencia y ya no tengamos esa forma de contar historias.
Paltrow: Ha cambiado bastante y los modelos de negocio han cambiado y la forma en que se comercializa todo. ¿Se siente específicamente diferente? [to you]?
Elodri: Se siente muy diferente. Siento que crecimos mirando a tu generación de actores y devoramos todas tus películas y ese era el sueño. Esas eran las películas que queríamos hacer. Luego, siento que finalmente todos conseguimos una audición, reservamos la cosa y salimos a Hollywood y es como…
Paltrow: ¿Adónde fueron todos? Pero siento algo como [“Marty Supreme”] Lo que sucede frente a la hipercomercialización es que empiezas a tener artistas reales viniendo y abriéndose camino.
Elordi: Estoy de acuerdo con usted. Eso me alegra. Tengo una pregunta más. Ganaste un Premio de la Academia por “Shakespeare in Love”. ¿Cambió algo en términos de cómo ves las películas o la forma en que haces el trabajo? Significa mucho. Incluso en el sentido empresarial como actor, algo cambia en la percepción que la gente tiene de usted y de su trabajo. Imagino que hay presión.
Paltrow: Se sintió como si algo inmenso hubiera sucedido. Hubo este cambio energético masivo y fue muy abrumador. Sólo tenía 26 años. Si pudiera volver atrás y hablar conmigo mismo a esa edad, simplemente diría: «Tómate tu tiempo». Simplemente ponte realmente en contacto con quién eres en la mayor medida posible y toma decisiones desde ese lugar. Reduce el ritmo y trabaja con gente estupenda, y no te castigues tanto en el camino.
Elordi: Puede parecer que decir «sí» o «no» a una película es decir «sí» o «no» a estar vivo. ¿Quiero vivir o quiero morir? Así es como a veces se puede sentir lo que está en juego. Entonces claramente no es el caso. Si sales de Los Ángeles o Nueva York durante 20 minutos, te das cuenta de que es una zona tan concentrada…
Paltrow: Burbuja.
Producción: Emily Ullrich; Agencia: Agencia Nevermind
