Hay tantos momentos, imágenes y expresiones cinematográficas que permanecen contigo mucho después de salir del cine. Esto es ciertamente cierto en 2025, donde es poco probable que olvidemos los personajes y escenas que dejaron una impresión duradera. Reunimos nuestras favoritas de algunas de las contendientes a mejor película del año. ¡Obviamente, siguen los spoilers!
frankenstein
«¿Una hoja? ¿Para mí?»
En uno de los momentos más conmovedores de “Frankenstein” de Guillermo del Toro, la Criatura (Jacob Elordi) le da una hoja a Elizabeth de Mia Goth. Hasta ahora, Víctor (Oscar Issac) ha tratado a su creación como si fuera un monstruo, manteniéndolo encadenado en los túneles de su laboratorio. Cuando Elizabeth deambula abajo y ve a la Criatura, los dos quedan hipnotizados el uno por el otro. En su segunda visita, él le regala una hoja de otoño. Ella responde: «¿Una hoja? ¿Para mí?». Ella lo encuentra con amor, calidez, ternura y aceptación por primera vez en su nueva vida. Es un momento de compasión entre los dos. Elizabeth lo toma y trata de enseñarle su nombre. El amable intercambio es un momento sutil sobre la bondad y la conexión, pero subraya el tema de la película de ¿quién es realmente el monstruo?
—Jazz Tangcay
Fue solo un accidente
Una confirmación final
Jafar Panahi construye su película con capas de personajes: conocemos las horribles historias de los ex “disidentes” encarcelados Vahid, Shiva, Goli y Hamid en una cadena de horror cada vez mayor. La película comienza con Vahid (Vahid Mobasseri) secuestrando a su presunto carcelero, Eqbal (Ebrahim Azizi), quien tiene una prótesis de pierna que emite un sonido distintivo cuando camina. Vahid reúne al grupo de supervivientes encarcelados en el camino, con la esperanza de confirmar la identidad de Eqbal más allá de toda duda. ¿Es su carcelero? Eqbal ciertamente parece confirmarlo en el potente final de la película: a pesar de tener los ojos vendados y atado a un árbol, sigue siendo imperioso, condescendiente y confiado mientras Shiva y Vahid descargan sobre él su ira verbal primaria. La cámara no se mueve de nuestro punto de vista a la altura de los ojos, y su actitud delata que es parte de un régimen contra el que aparentemente es inútil luchar.
— Carole Horst
Hamnet
“Hamlet” sube al escenario
“Hamnet” de Chloé Zhao casi tuvo un final diferente. En la película, Agnes (Jessie Buckley) y Will (Paul Mescal) están de luto por la muerte de su pequeño hijo Hamnet. Si bien la tragedia inspira a Shakespeare a terminar “Hamlet”, Zhao y Buckley sintieron que incluso después de filmar el final guionado, no hubo un cierre real. Buckley le envió “This Bitter Earth” del compositor de Zhao Max Richter y, mientras la escuchaba, Zhao extendió la mano y tocó la lluvia. Despertó en ella un sentimiento que finalmente la inspiró a cambiar el final de la película: Agnes ve “Hamlet” en el Globe Theatre y, cuando él muere, ella extiende su mano para tocarlo. Es un gran momento en la película para Agnes, quien ha estado lidiando con el dolor y la pérdida. Es un momento de dolor colectivo cuando la audiencia del Globe sigue su ejemplo y extiende sus manos. No sólo hay un cierre, sino que hay una catarsis tanto para Agnes como para el público de la película.
—J.T.
Cazadores de demonios KPop
Aparecen los Saja Boys
El atractivo de la música pop coreana mantiene a raya al reino de los demonios en el éxito récord de Netflix de Maggie Kang y Chris Appelhans. Pero ni siquiera el trío Huntr/x puede resistirse a los encantos de los Saja Boys. La introducción en pantalla de la banda rival demuestra uno de los momentos más satisfactorios de la película, ya que los trucos estilísticos de los K-dramas (iluminación suave y rampas de velocidad de fotogramas) se fusionan con la lógica del anime: el tiempo se ralentiza cuando Zoey y Mira ven a los chicos, sus ojos se convierten en corazones al estilo Tex Avery. Entonces Zoey nota los abdominales de Abby y los corazones se transforman en paquetes de seis de color carne, que se convierten en mazorcas de maíz de color amarillo brillante, antes de estallar en chorros de lágrimas de palomitas de maíz.
— Peter Debrugè
marty supremo
Un último juego
El viaje salvaje de Josh Safdie a través de la vida de un prodigio del tenis de mesa (Timothée Chalamet) se compone de tantos momentos memorables, desde una bañera fuera de control hasta una paliza literal y figurativa, que es difícil destacar uno solo. Pero es el enfrentamiento épico entre Marty y su rival japonés Koto Endo (Koto Kawaguchi), el que sirve como clímax y catarsis de la película. Después de aceptar perder ante Endo, el descarado y arrogante Marty exige una verdadera revancha, aunque le costará muy caro: el dinero, las relaciones e incluso el viaje a casa desaparecen. Pero Marty, que siempre sigue su propio camino, no puede evitar darlo todo. Su victoria es un momento agridulce, ya que el público está decepcionado y su futuro es incierto, pero es absolutamente fiel al personaje. Y en un raro momento de humildad y sinceridad, Marty abraza y elogia a su oponente y le desea lo mejor en el campeonato mundial. “Espero que ganes”, le dice a Endo mientras le estrecha la mano.
—Jenelle Riley
Max-o-matic para la variedad
Una batalla tras otra
Es hora de que Sensei brille
La querida epopeya de Paul Thomas Anderson está repleta de personajes coloridos, grandes líneas y escenas inolvidables. Pero es el místico maestro de karate de Benecio Del Toro, “Sensei” Sergio St. Carlos, quien podría dar la mayor sorpresa. A primera vista, podrías confundir al tranquilo y sabio Sensei con alguien indiferente, pero tan pronto como su alumna Willa (Chase Infiniti) desaparece, él es la primera persona con la que contacta su padre Bob (Leonardo DiCaprio). Pronto nos enteramos de que Sergio no sólo es un luchador intrépido, sino que también dirige “una pequeña situación latina de Harriet Tubman”, ayudando a inmigrantes indocumentados a escapar de la policía. En una secuencia de valentía, incluso se toma un tiempo para liberar a Bob del arresto, dándole cerveza e insistiendo en que se tomen una selfie antes de salir a la carretera. Cuando la policía lo persigue, Sergio empuja a Bob fuera del auto. La próxima vez parece estar cooperando cortésmente con la policía, pero cuando le dicen que se levante la camisa, se dé la vuelta y se ponga las manos en la cabeza, lo hace con un pequeño baile estilizado que es su propia forma de resistencia.
—Jenelle Riley
Valor sentimental
Se marcha una actriz
A pesar de toda la dinámica familiar en juego en la historia de Joachim Trier sobre un director de cine y sus dos hijas, hay un momento con un extraño que dice mucho de su dinámica. Gustav (Stellan Skarsgård) ha contratado a la estrella de cine Rachel Kemp (Elle Fanning) para desempeñar un papel en su película autobiográfica destinada a su hija Nora (Renate Reinsve), de la que está separado. Rachel, la única estadounidense en la película (interpretada por el único estadounidense en la película), pronto siente que algo anda mal. En un momento de tranquilidad, sentada frente a Gustav en la casa familiar, dice en voz alta lo que todos saben: ella no es la adecuada para el papel. Aunque lo desea (ya se ha teñido el pelo de castaño y se ha preparado meticulosamente), se ofrece dolorosamente a retirarse de la película. Su elección desinteresada abre la puerta no sólo para que se haga la película adecuada, sino también para que una familia se recupere.
– J.R.
pecadores
Perforando el velo
¿Qué quieren los vampiros cuando llegan a las festividades de la noche de inauguración del local de música Smoke and Stack? Más que sangre. Si tienen éxito, también absorberán la cultura y el carisma de sus víctimas. Mientras Preacher Boy actúa, observamos el poder de la música negra, que abarca generaciones, pero especialmente el blues, a través de un recorrido ininterrumpido y espectacular entre la multitud. Los mejores músicos evocan espíritus del pasado, explica el director Ryan Coogler, conectando a DJs y breakdancers con rituales tribales rítmicos en un plano itinerante dinámico que demuestra intuitivamente lo que está en juego en la segunda mitad sobrenatural de la película: la apropiación de esta tradición.
— PD
sirat
Un campo minado inesperado
Después de viajar en caravana por el desierto y subir una montaña traicionera donde la muerte llega inesperadamente, un variopinto grupo de ravers, además del afligido padre Luis (Sergi López), se encuentran en medio de lo que parece el lecho de un lago seco en esta inmersiva e impredecible película artística de Olivier Laxe. ¿Es este el mundo real o una alegoría apocalíptica de algún tipo? Nada de lo que ha sucedido hasta ahora prepara a los espectadores para lo que está por venir (alerta de spoiler), ya que la gran extensión abierta resulta ser un campo minado literal. En la impactante secuencia que sigue, los personajes a los que nos hemos apegado pueden ser vaporizados instantáneamente.
— PD
Canción cantada azul
Claire se enfrenta a sus demonios
¿Hugh Jackman y Kate Hudson cantando las gloriosas canciones de Neil Diamond? ¡Cuenta conmigo! Y si bien sus momentos llenos de brillo en el escenario cuentan como momentos destacados en esta historia de la vida real, es una escena bastante tranquila que tiene un gran impacto. Mike (Jackman) y Claire (Hudson) ya han pasado por muchas cosas: pobreza, divorcio, adicción. Pero son una pareja alegre que encuentra esperanza en la música. Su ascenso como exitoso dúo de interpretación de Diamond, Lightning & Thunder, se ve truncado por un accidente en el que Claire pierde una pierna. Es comprensible que se sumerja en una larga depresión y tome pastillas hasta un momento en el que Mike y sus hijos la obligan a buscar ayuda. En una escena íntima en el centro de rehabilitación, Claire enfrenta su depresión. La cruda vulnerabilidad de Hudson se convierte en fuerza. Claire comienza a sanar.
—CH
Tren de sueños
Aprecio por Arn
William H. Macy está en pantalla sólo unos minutos, pero lleva el peso de “Train Dreams” en su breve tiempo. Al principio, Arn Peeples parece un maldito tonto: habla de cómo hacía las cosas en los viejos tiempos, evita el trabajo en el campamento maderero, canta cuando otros intentan dormir, incapaz de realizar su trabajo real con explosivos. Pero Robert (Joel Edgerton) comprende su valor. Las pepitas de sabiduría de Arn se convierten en el alma de la película: «Simplemente talamos árboles que han estado aquí durante 500 años. Esto trastorna el alma de un hombre, lo reconozca o no», dice Arn una noche alrededor de la fogata, y agrega que mientras nos apresuramos a construir y destruir en nombre del progreso, «no somos más que niños en esta Tierra, sacando tornillos de la noria, pensando que somos dioses».
—CH
Malvado: para siempre
el adios
El número musical «For Good» siempre iba a ser un momento emotivo entre Elphaba de Cynthia Erivo y Glinda de Ariana Grande. Es ese momento final en el que Elphaba tiene que enfrentar su destino como la Malvada Bruja del Oeste, pero no antes de que el dúo cante sobre cómo su amistad los ha cambiado para mejor. El director Jon M. Chu dejó que las cámaras rodaran mientras Erivo y Grande cantaban la canción e improvisaban sus líneas. Elphaba le dice: «Todo va a estar bien» y intercambian «Te amo». Esa declaración sin guión fue un adiós final sincero y desgarrador que Chu mantuvo como un último golpe emocional para poner fin a “Wicked”.
—jt
Zootopía 2
El engaño de los reptiles
Después de algunos nuevos personajes y construcción de mundos y algunas pistas falsas (no peces literales, eso sí), se revela que la abuela de Gary De’Snake (Ke Huy Quan) es el genio de la ingeniería detrás de lo que hace que Zootopia funcione: las diferentes zonas climáticas para todos los animales que viven allí. Esto es enorme porque los reptiles han sido expulsados de Zootopia y su reputación posteriormente destruida por la propaganda dirigida por los mamíferos, que también condujo a la destrucción de los hogares de las serpientes. Descubrir que era una serpiente, y además una hembra, la que está detrás de este paraíso animal es una revelación. La causa de Gary de restaurar el medio ambiente y la reputación de su especie y al mismo tiempo exponer las malas intenciones de la rica y poderosa familia Lynxley (ellos, por supuesto, prefieren el frío) se vuelve urgente, y los protagonistas, el zorro Nick (Jason Bateman) y la coneja Judy (Ginnifer Goodwin), superan sus diferencias y trabajan juntos en la lucha por lo que es correcto.
—CH
