Poco después Dhurandhar’s éxito, el director estrella Aditya Dhar le dijo a Ram Gopal Varma (Ramu) que esencialmente había hecho «¡Satya, Company y agregó patriotismo!» Ramu me dijo esto.
Anurag Kashyap, de la misma manera, me dice que a menudo se pregunta en voz alta ante los cineastas de gran éxito, cuando estos admiten haberse inspirado en él: “¿Qué viste en mis películas para [churn out] 600-800 millones de rupias [hits]?”
Para ser justos, los directores del minimalismo malayalam expresan el mismo sentimiento a Kashyap (Black Friday, Gangs of Wasseypur, DevD).
Entre los mayores bhakts de Ramu, que expresan públicamente el impacto de su cine en el que crecieron, se encuentran personas como Prashanth Neel (KGF), Sandeep Vanga Reddy (Animal).
Además de que han sido guionistas, directores y productores muy influyentes durante varias décadas, lo que es común para Ramu, de 63 años, y Kashyap53?
En primer lugar, Satya (1998), con la que este último, como coguionista, debutó en el cine; y que el primero, cree con razón, sigue siendo su trabajo “más perfecto” como director.
Además, ambos son autores convencionales. Porque, ¿qué es un gran cine popular, sino encontrarse inevitablemente en un punto medio entre la autoexpresión y ciertas expectativas del público del propio medio?
Han resonado ampliamente con el realismo (en los personajes, la historia), con la credibilidad, de una manera que incluso Star Wars es realista. Es también lo que Dhar hace con Dhurandhar; solo amplificando la escala/estilo a otro nivel completamente.
En menor medida, por supuesto, Ramu cree que probablemente logró el mismo efecto con Satya: al generar un atractivo masivo para un thriller de crimen/inframundo sucio y descarnado de, digamos, Ardh Satya (1983) de Govind Nihalani. En cualquier caso, Nihalani así se lo dijo.
Ramu recuerda que, después de una proyección de Satya, el principal productor Boney Kapoor le suspiró al escritor Javed Akhtar acerca de cómo alguien de fuera de Bombay podía hacer una película así. Akhtar replicó: «¡Es exactamente por eso que pudo!».
Kashyap debutó teatralmente como director con Black Friday (2004), ambientada en las explosiones de Bombay en 1993. En comparación, salvo excepciones, es decididamente más de izquierda (artístico, experimental) que de derecha (complacer al público, comercial).
En 2012-13, como cineasta (productor/director), Kashyap tuvo siete películas seleccionadas simultáneamente en Cannes. Es poco probable que Ramu haya presentado alguna vez películas en un festival; ¡y mucho menos me importaba asistir a uno!
Como Ramu incita repetidamente a su audiencia, se metió en el cine, influenciado por «Amitabh Bachchan ¡armas y los muslos de Zeenat Aman!
Se puede sentir a la superestrella Bachchan en su debut, Shiva (1990), con Nagarjuna como un «joven enojado»; incluso un guiño a la icónica escena de la comisaría de policía de Zanjeer (1973). La primera película de Kashyap, Paanch, también trataba sobre un joven enojado (Kay Kay Menon). Nunca se lanzó.
Ramu conoció a Bachchan en una vista previa de Shiva. Desde entonces, habría colaborado singularmente con Bachchan, la mayor cantidad de veces en su carrera como actor: nueve, una vez que finalmente dirigió Sarkar 4, con luz verde.
No Manmohan Desai (ocho), Hrishikesh Mukherjee (ocho), Prakash Mehra (siete)… ¡Es Ramu! Bachchan, recientemente, se lo recordó.
Encuestando comentarios en línea sobre cualquier cosa que tenga que ver con una película de Kashyap, últimamente, inevitablemente está lleno de randos que despotrican: «¡Está siguiendo el camino de Ramu!»
¿Qué significa eso?, le pregunto a Kashyap. Él dice: «Que he hecho mi [Ram Gopal Varma Ki] ¡Agá!” Que fue, quizás, Bombay Velvet (2015); comercialmente, fracaso, de un tipo diferente, todavía.
Supongo que se puede ver cuán separados están Kashyap y Ramu de sus respuestas al ataque continuo de la IA en cine.
Kashyap lo tiene claro: preferiría volverse irrelevante antes que someterse a su falsificación artística. ¡Ramu puede dejar de cantar alabanzas, a cualquiera que esté dispuesto a escuchar, sobre esta sensación china de generación de videos llamada See Dance!
Lo que los une, principalmente, es cómo, como outsiders, construyeron una mini industria/ecosistema cinematográfico a su alrededor, durante tanto tiempo en Mumbai, convirtiéndose en productores mesiánicos de mediana capitalización del sector cinematográfico.
Es difícil enumerar la gran cantidad de talentos completamente no probados (directores, actores, técnicos, músicos) y películas que respaldaron únicamente con convicción creativa.
Kashyap siente que lo único que le diría a su yo de 20 años es que nunca produzca películas: carece de perspicacia financiera. Ramu no guarda ese rencor. Estoy seguro, sin embargo, de que Kashyap podría pontificar con gracia, para siempre, sobre las primeras películas de sus ‘hallazgos’, a falta de una palabra mejor: Udaan (2010) de Vikramaditya Motwane, Shaitan (2011) de Bejoy Nambiar, Masaan (2015) de Neeraj Ghaywan… O las películas que muchos hicieron después.
Con amigos y cámara en mi bar favorito, WTF (Versova), le pido a Ramu que me incluya lo mismo para sus protegidos. Él dice: «Es así: podría haberle dado a Shimit Amin (Ab Tak Chhappan) para que hiciera Gayab (dirigida por Prawal Raman). ¡Las películas serían las mismas!». Parte del cociente genial de Ramu surge precisamente de esto.
Recuerda (porque lo insto a hacerlo): «Prawal Raman era decorador de interiores; E Niwas (Shool) era mi chico de oficina; conocí a Sriram Raghavan, cuando estaba en Trade Guide (revista de taquilla); el director de fotografía Hemant Chaturvedi (Compañía) era el cuarto operador de cámara en un programa de televisión…».
Conocí a Ramu por primera vez, cuando tenía poco más de 20 años, durante un artículo para mi periódico. En el camino de regreso, en el tren casi me volteo con un mensaje de texto de Ramu: “Si alguna vez te cansas del periodismo, ya sabes a dónde venir…” ¡Evidentemente, nunca me cansé del todo del periodismo! Ah, bueno.
Mayank Shekhar intenta darle sentido a la cultura de masas. Él tuitea @ mayankw14
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