Emily Blunt se burla de The Devil Wears Prada 2 y habla de Smashing Machine

Emily Blunt No cree en medias tintas.

Ya sea que esté interpretando a un soldado que viaja en bucle en el tiempo en “Al filo del mañana”, un viajero que toma pastillas en “La chica del tren” o una esposa desconsolada en “Un lugar en silencio”, aborda cada papel con empatía y valentía. Pero incluso para sus estándares, Benny Safdie «La máquina aplastante” la empujó más lejos que nunca.

«Cuando lo vi con Benny, ambos sollozamos», cuenta Blunt. Variedad. «Es extraño cuando haces una película y luego la ves reflejada en ti. Estás desde adentro mirando hacia afuera y de repente eres secuestrado en la visión del mundo de otra persona».

Johnson, quien construyó su carrera sobre la base del carisma y la invencibilidad, es aquí irreconocible –literal y espiritualmente– como Kerr. Su coprotagonista se apresura a reconocer la transformación. «Es casi más que una actuación», comparte Blunt. «Nunca vi ‘The Rock’ en el set. Lo que hizo fue extraordinario, pero también está más cerca de su alma de lo que la gente podría imaginar».

Esa autenticidad emocional se extiende a la interpretación que hace Blunt de Dawn Staples, una mujer que ella siente que fue vilipendiada en el documental de 2002 que inspiró la película. Blunt se encargó de encontrar a la persona que se encontraba debajo de los titulares. “Al principio estaba nerviosa por hablar conmigo”, recuerda Blunt. «Mark tuvo que persuadirla. Le dije: ‘Seré tu defensora’. Y cuando ella se abrió, fue invaluable. Sabía que yo la interpretaría en uno de los momentos más tumultuosos de su vida”.

Safdie, conocido por el realismo caótico de “Uncut Gems” y “Good Time”, filmó la película en una casa hecha a medida con cámaras ocultas, dando a los actores la libertad de moverse y reaccionar sin configuraciones tradicionales. El resultado es una intimidad cruda y voyeurista, particularmente en una extensa escena de pelea en un apartamento que Blunt llama «‘Mediodía’ en la cocina».

«Habíamos estado hablando de esa pelea durante semanas», dice. «Benny nunca te pone una camisa de fuerza. Si algo sale mal, si improvisas, si se gritan el uno al otro, todo es juego limpio. Parece que no deberías verlo, como si fuera demasiado íntimo».

Incluso los momentos más ligeros de la película pusieron a prueba los límites de Blunt, concretamente, una secuencia que involucraba una atracción de feria, Gravitron, que la dejó físicamente enferma. “Prefiero beber lejía que montar en atracciones de feria”, admite riendo. «Pero Benny tiene esta manera de seducirte para que digas que sí. Terminé en el Gravitron, boca abajo, con esta peluca enorme, pensando: ‘Así es como muero'».

A pesar de los extremos, “The Smashing Machine” representa algo personal para Blunt: un equilibrio entre la intensidad de su arte y la serenidad que busca fuera de la pantalla. “Hablo conmigo misma cuando me siento abrumada”, admite. «‘Eres bueno, eres bueno, eres bueno. Tranquilízate’. Así es como supero el caos”.

en el Variedad Podcast del circuito de premiosBlunt, nominada al Oscar, se sienta a entablar una amplia conversación sobre la película, su amistad con Johnson, la tan esperada secuela de “El diablo viste de Prada” y por qué está esperando para ir a Broadway. ¡Escuche a continuación!

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

¿Qué te atrajo de Dawn Staples como personaje?

Me fascinó la cuerda floja emocional de interpretar a alguien que, en cinco minutos, podría ser al mismo tiempo el talón de Aquiles de Mark y su mayor sistema de apoyo. Su relación era volátil y desordenada, nada ordenada ni agradable. Quería honrar ese caos.

¿Cómo influyó en tu actuación hablar con la verdadera Dawn?

Cambió todo. Al principio estaba nerviosa por hablar conmigo, pero Mark la convenció. Le dije: «Seré tu defensora. Necesito la sombra completa de tu vida». Una vez que ella compartió, transformó mi comprensión. Rara vez consigues absorber a alguien tan plenamente; Por lo general, estás inventando los espacios. Aquí me confió uno de los períodos más tumultuosos de su vida.

Cuando viste “The Smashing Machine” por primera vez, ¿qué te impactó?

En el momento en que empezó, lloré. Cuando estás haciendo una película, estás desde adentro mirando hacia afuera; estás manejando el caos. Luego lo ves reflejado y te sientes secuestrado en la visión del mundo del cineasta. Con este, fue profundamente emotivo para mí y para Benny. Significa mucho para ambos.

Dwayne Johnson estaba visiblemente emocionado en Venecia. ¿Qué viste en ese momento?

No me sorprendió. He visto a mi enorme amigo estar muy emocionado antes. En parte se debió a que Mark Kerr estaba sentado a su lado, temblando durante toda la película, por muchas razones. Para Mark, fue como recuperar su vida. Los aplausos fueron por su camino hacia la paz, no sólo por el luchador que el pueblo recuerda. Para DJ, fue un abrazo a lo que hacía como actor y una invitación a seguir adelante en este espacio dramático.

El público dice que Johnson está «irreconocible» aquí. ¿Cómo fue frente a él en el set?

Nunca vi “The Rock”. La ternura que muestra como Mark está más cerca de quién es DJ, y el dolor que experimenta Mark está más cerca de la vida de DJ de lo que la gente podría imaginar. Ese día, en ocasiones resultaba espeluznante, como si estuvieras presenciando una posesión.

También estás filmando la tan esperada secuela de “El diablo viste de Prada”. ¿Cómo ha sido eso?

Abrumador, en el buen sentido. Nunca había experimentado una película rodada con tanta atención. Estamos tratando de mantener la mística (cambiarnos en los baños para evitar que nos vean disfrazados), pero hay fanáticos en todas partes. Interpretar a Emily de nuevo es como ponerse un par de zapatillas viejas y trastornadas. Está loca y la amo.

¿Alguna provocación?

Disney se volverá loco si digo algo. Todavía estamos disparando. Tuve un descanso para sacar “The Smashing Machine” y luego estoy de regreso.

Has hecho cine y televisión, ¿por qué no Broadway todavía?

Empecé en el teatro a los 18 y cada vez me seduce más la idea. Juan [Krasinski] El espectáculo unipersonal fuera de Broadway fue la experiencia más creativa de su vida y vi que lo invadía una plenitud. Pero mis hijos tienen 11 y 9 años y no puedo faltar a la hora de dormir. Cuando ya no estén interesados ​​en mí (y ese día llegará), estaré listo. Me encantaría algo nuevo de una dramaturga; Penélope Skinner, que escribió la obra de John, estuvo exquisita.

¿Qué estás viendo cuando estás fuera de horario?

Programas de cocina: «Great British Bake Off», «Chef de próxima generación». Me encantan los documentales deportivos. No tengo ningún interés en ver el deporte en sí, pero estoy fascinado por la difícil situación del atleta: la presión para rendir. Esa es parte de la razón por la que “The Smashing Machine” me atrajo.

Acabas de terminar con Steven Spielberg en su nueva película. ¿Qué te enseñó Spielberg?

Él y David Koepp me escribieron un papel extraordinario. Steven es uno de los humanos más exquisitos que he conocido. Crecí viendo sus películas: «Tiburón», «Indiana Jones», «La lista de Schindler». Tratar de resumir su impacto con palabras casi lo hace bajar un peldaño. Él es así de vasto.

¿Una nota formativa que recibiste desde el principio y que aún te guía?

Pawel Pawlikowski, en mi primera película, “My Summer of Love”, me enseñó que la ambigüedad es interesante en la pantalla. Eliminar palabras. Elimina todo lo derivado. Apóyate en lo desconocido dentro de una escena. Eso se quedó conmigo.

¿Si tuvieras que dejarnos con una nota de vida?

Corre hacia la paz. Las cosas se sienten caóticas. Intenta no perder el sueño por eso. Encuentra la unión con las personas que te hacen sentir castigado. Ese es el trabajo.

También en este episodio, la nominada al Oscar Jessie Buckley habla sobre su destacada actuación en “Hamnet” y cómo le enseñó a ser tierna en este mundo.

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