Elle FanningEl primer arresto se produjo en un concierto de Sabrina Carpenter. Apenas una hora antes de partir para el espectáculo, recibió un mensaje de texto: «La arrestarán esta noche. Vístase en consecuencia».
El arresto simulado, capturado en la pantalla grande para que lo vieran todos los asistentes al concierto, valió la pena.
“Al menos fue un arresto conjunto”, se ríe Fanning, refiriéndose a compartir la experiencia con su hermana Dakota. «Si va a suceder, también podría suceder juntos».
Es apropiado que Fanning aborde incluso las detenciones escenificadas con gracia y humor, porque en «Valor sentimental”, interpreta a Rachel Kemp, una actriz de Hollywood que debe aprender la lección más difícil de todas: cómo alejarse de algo que desea desesperadamente.
El papel fue una sorpresa. «Era un gran admirador, obviamente, de ‘La peor persona del mundo’, como todo el mundo», dice Fanning. «Piensas en los directores y piensas: ‘Sí, Joachim, está en mi lista de deseos’, pero no sabía si alguna vez necesariamente habría un papel para mí».
Cuando llegó el guión mientras estaba en Nueva York preparándose para rodar “Predator: Badlands” en Nueva Zelanda, su corazón empezó a acelerarse. «Ni siquiera me importaba necesariamente cuál era el papel. Después de leer el guión, estaba llorando. Y luego realmente me identifiqué tanto con Rachel Kemp. Pude ver cómo quería interpretarla».
Lo que siguió fue un ballet logístico digno de la propia Rachel: ensayos en Oslo, rodaje de una franquicia de acción en Nueva Zelanda y luego un vuelo directo a Francia para filmar escenas de playa con Stellan Skarsgård en el Festival de Cine de Deauville, todo mientras se desarrollaba el festival. Dos estudios trabajaron juntos para hacerlo posible, una hazaña poco común en Hollywood, señala Fanning.
Rachel Kemp es una actriz en crisis, mal elegida para una prestigiosa película europea pero desesperada por demostrar su valía. Está orientada a objetivos, tiene un poco de sed y está perdida.
«Creo que tienes razón», dice Fanning cuando se le pregunta sobre cómo aprovechar las experiencias de los actores con los que ha trabajado. «Definitivamente hay sentimientos con los que puedo identificarme, o tal vez mi yo más joven los haya sentido. La encontramos en un lugar en el que está perdida y un poco deprimida. No creo que ella sienta que tiene mucho poder sobre su carrera y sus elecciones. Ella siente que tiene mucho que dar, pero hay que darle las oportunidades o colocarlo en esos roles para demostrarlo».
La clave, explica Fanning, fue equilibrar la calidad de estrella de Hollywood de Rachel con su vulnerabilidad. «Yo era consciente de que el público tiene que creer que ella es una gran estrella. Así que tiene que haber un poco de ese aire». Pero Rachel también está aprendiendo algo crucial que ella señala: «Está aprendiendo a decir no por primera vez y a tener confianza en sí mismo. Por mucho que quiera algo, se aleja por razones que no son como si el director es un monstruo o no pagó suficiente dinero. Sabe que es una gran oportunidad, pero sabe que simplemente no está bien. Y eso puede ser muy difícil para los actores».
El papel llega en un momento crucial en la carrera de Fanning. Habiendo actuado desde los dos años, comenzando interpretando a la joven Dakota en “I Am Sam”, ha atravesado la traicionera transición de estrella infantil a actriz adulta con notable gracia. A diferencia de muchos actores jóvenes que luchan por deshacerse de su imagen infantil, Fanning atribuye a programas como la comedia de época de Hulu “The Great” el hecho de ayudar al público a ver su evolución en tiempo real. “Sentí que mi poder crecía al hacer ese programa”, reflexiona.
El siguiente en la agenda es un proyecto de larga gestación. Después de años de retrasos, finalmente se está preparando para rodar “The Nightingale” con Dakota, su primera película narrativa juntos a través de su productora. El rodaje estaba previsto originalmente para marzo de 2020, pero la pandemia descarriló esos planes. “Estábamos a punto de tomar un avión para ir a Budapest, justo antes del cierre”, recuerda Fanning. Pero ve el lado positivo: «Todo sucede por una razón, y ahora es aún mejor. Podemos producirlo ahora».
En cuanto a esos sueños de Oscar, Fanning lo mantiene todo en perspectiva. «He estado actuando desde que tenía dos años, así que sentí que había tenido muchas primicias, pero también sé que todavía soy joven. Sería algo muy especial. Por supuesto, es el pináculo de eso, pero hay que mantener en perspectiva lo que importa en el mundo».
Por ahora, está saboreando la respuesta a “Sentimental Value” y al personaje que le enseñó a ella (y a Rachel) que a veces lo más valiente que puede hacer una actriz es marcharse.
En este episodio del Variedad Podcast del circuito de premiosFanning habla sobre su trabajo en el drama noruego, la transición de una actriz infantil a una de las intérpretes adultas jóvenes más emocionantes y, finalmente, cómo produjo su primer gran largometraje con su hermana Dakota.
También en este episodio, Amanda Seyfried, la estrella del drama musical “The Testament of Ann Lee”, quien habla sobre cómo bailar, cantar y si tendremos “Mamma Mia 3”. ¡Escuche a continuación!
Malo
Lea extractos de su entrevista a continuación, que ha sido editada y condensada para mayor claridad.
¿Cómo te involucraste con Joachim Trier y “Sentimental Value”?
Yo era un gran admirador de “La peor persona del mundo”, como todos. Piensas en los directores y dices: «Sí, Joachim, está en mi lista de deseos», pero no sabía si alguna vez habría un papel para mí. Todo sucedió bastante rápido. Había terminado “A Complete Unknown” y estaba a punto de ir a Nueva Zelanda a filmar “Predator: Badlands”, cuando recibí una llamada diciendo que Joachim estaba pensando en mí. Mi corazón empezó a acelerarse. Ni siquiera me importaba necesariamente cuál era el papel. Quería trabajar con él. Después de leer el guión, me puse a llorar. Me identifiqué mucho con Rachel Kemp. Tuvimos una larga llamada de Zoom y ambos teníamos las mismas ideas sobre ella. Desde ese Zoom dijo: “Está bien, hagamos esto”. Pero también dijo: «Me gusta ensayar, así que tienes que venir a Oslo».
Eso debe haber sido complicado con tu agenda de “Depredador”.
Hubo algunas cuestiones de programación entre “Predator” y “Sentimental Value”. Quería hacer ambas cosas, lo que resultó ser una especie de meta para el personaje de Rachel. Dos estudios trabajaron juntos para hacerlo realidad, lo cual estoy muy agradecido. Joachim también consiguió un par de cosas: quería filmar las escenas de la playa en Deauville mientras se desarrollaba el festival. Así que fui a Oslo antes que a Nueva Zelanda, ensayamos durante una semana y luego terminé “Predator”, volé a París al día siguiente, conduje hasta Deauville y estuve en la playa con Stellan a la mañana siguiente.
¿Qué te atrajo de Rachel Kemp como personaje?
Definitivamente hay sentimientos con los que puedo identificarme o que mi yo más joven ha sentido. La encontramos cuando está perdida y un poco deprimida. No siente que tenga mucho poder sobre su carrera y sabe que tiene mucho que dar. Todo actor quiere el papel sustancioso y un director que te vea y te extraiga cosas. Joachim es un experto en conectar con sus actores y crear un espacio seguro. Me gustó que ella no sea la estrella cliché de Hollywood, pero aún así necesitas un poco de ese aire para que el público crea que es famosa. Ella también está desesperada y confundida. Ella alcanza un nivel realmente alto durante el ensayo del monólogo (he tenido ese sentimiento en el set), pero no se captura en la pantalla, lo que se convierte en una gran experiencia de aprendizaje para ella.
Rachel finalmente se aleja de algo que realmente quiere. ¿Alguna vez has tenido que hacer eso?
Soy una persona muy instintiva cuando elijo proyectos y normalmente la primera reacción visceral es la indicada. Ha habido ocasiones en las que he intentado colocar una clavija cuadrada en un agujero redondo, pero la reacción inicial suele ser la correcta. Nunca me he alejado de algo tan lejano como ella, pero el sentimiento es universal. También me encanta cómo Joachim escribió que ella llega tan alto y luego se pierde de nuevo, y Gustav no le da las respuestas. Rachel es quien se da cuenta de que no se trata de su madre, sino de su hija. Estaba tan feliz de tener esa escena con Renate.
Has estado actuando desde que tenías dos años. ¿Cómo atravesaste la transición de actor infantil a papeles de adulto?
La gente habla mucho de ese período de transición. Me siento afortunada porque sucedió de forma orgánica para mí. “Super Eight” fue un papel importante para mí cuando tenía 12 años; era la primera vez que la gente me reconocía por mí y no como mi hermana. “Somewhere” fue muy importante porque no era una película para niños. Luego apareció “The Neon Demon” cuando tenía 16 años. Era mi gusto y realmente elijo a los directores. Mantenerse fiel a eso hizo que la transición se sintiera sin esfuerzo. “La Grande” también fue un gran punto de inflexión, porque ves a ese personaje crecer desde una niña hasta convertirse en la Emperatriz de Rusia. Me sentí creciendo en mi poder haciendo ese programa. Y la comedia es más difícil que el drama; me enseñó mucho.
Mencionaste «Un completo desconocido» antes. Ese papel se sintió como un gran avance.
Fue un papel muy complicado porque era el papel menos «famoso» de la película. Es fácil entrar en una película biográfica conociendo la voz o la mitología de alguien. Pero Sylvie preguntó: «¿Quién es Sylvie?». Fue la primera vez que me vi haciendo el trabajo para que el público entendiera a alguien que no conocemos. Quería hacerlo lo más crudo posible.
Dakota y tú finalmente estáis haciendo «The Nightingale». ¿Cómo ha sido ese proceso?
Estábamos a punto de tomar un avión a Budapest justo antes del cierre en marzo de 2020. La tripulación ya estaba allí. Pero en retrospectiva, todo sucede por una razón. Es incluso mejor ahora y podemos producirlo. Que sea una historia de hermanas, y que nosotras seamos hermanas, aportará mucho. Nos vamos en primavera. No lo temo. Me gusta el miedo. Si no te estás poniendo nervioso, eso es un problema. El libro es querido y queremos permanecer fieles a él. Sólo tenemos que hacerlo.
¿Cómo abordan Dakota y usted sus carreras de manera diferente?
Mantuvimos las cosas separadas mientras crecíamos para poder encontrar nuestros propios caminos. Ahora estamos haciendo cosas juntos y tenemos una productora. Las personas que han trabajado con nosotros dicen que trabajamos de manera muy diferente. Nunca hemos corrido líneas juntos ni nos hemos involucrado en las decisiones de los demás. A veces le pregunto: «¿Debería hacer esto?» y ella también me preguntará, pero nunca hablamos de proceso. Pronto tendrá que fusionarse; tendremos que leer líneas juntos.
¿Cuál es la mejor nota de dirección que has recibido?
La gente dice esto todo el tiempo, pero es verdad: me gustan las notas simples. «Más rápido, más enojado, más lento». No analizar demasiado ni manipular. Cerré con eso. Los mejores directores te dan espacio pero te hacen sentir increíblemente visto. Joachim es así: está justo al lado de la cámara mirando en tiempo real. No están microgestionando. Quieren sorprenderse y a mí me encanta sorprender a un director. Nicole Kidman dijo una vez: «Nunca cortes una toma». Si crees que te equivocaste, sigue adelante. La magia ocurre en las imperfecciones. Solía ser un perfeccionista en eso, pero he tratado de seguir su consejo. Es trabajo del director cortar.
¿Cómo se sentiría conseguir una nominación al Oscar después de actuar durante tanto tiempo?
Me emocionaría mucho y sería muy conmovedor para mí y mi familia. He estado actuando desde que tenía dos años y todavía hay novedades. Nunca había estado en los Oscar hasta el año pasado, cuando llegué a presentar. Estar en ese escenario fue increíble. Sientes la historia de Hollywood y su magia. Me encantan las películas antiguas y las viejas estrellas de Hollywood. Es el pináculo. Pero hay que mantener la perspectiva sobre lo que importa: las experiencias, los peldaños. Lo que será, será. Pase lo que pase, pasa.
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