El viaje por carretera para adolescentes chinos ‘Whispers in May’ gana en CPH:DOX

“Whispers in May” de Dongnan Chen ganó el premio principal en CPH: DOXFestival de cine documental de Copenhague, el viernes. El premio, conocido como Dox:Award, viene dotado con un premio en efectivo de 10.000 euros (11.555 dólares).

En “Susurros en mayo”, Qihuo, de 14 años, y sus dos mejores amigas, que viven en la remota región de las montañas Liangshan en China, emprenden un viaje por carretera para comprar una falda para su rito de iniciación.

El jurado dijo en un comunicado: «Contar historias míticas sobre mundos ocultos es un regalo. Dar amplitud y profundidad a los momentos cotidianos es un talento. Tejer formas cinematográficas permitiendo al mismo tiempo que la realidad resuene es cautivador. Al final, nos cautivó el viaje de una joven. Caminando al borde de los últimos días de la infancia, este director ha logrado compartir un cuento de hadas moderno que presta atención tanto a los monstruos como a las fábricas».

Una mención especial fue para “The Cord” de Nolwenn Hervé. La película sigue a Carolina, quien ayuda a mujeres pobres a obtener atención básica de maternidad en Venezuela. El jurado dijo: “Al dar cabida a un nacimiento digno como metáfora de la resistencia en forma corporal, esta voz emergente nos cautivó por su humanidad, tenacidad y empatía”.

El Premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine, fue para “Amazomania” de Nathan Grossman. La película reexamina imágenes de una película de 1996 de un periodista sueco, que se aventuró en las profundidades del Amazonas para encontrarse con la tribu Korubo. El jurado dijo: «Nos gustaría reconocer una película que aporta una perspectiva contemporánea y estimulante sobre un choque cultural intrusivo. Es una historia de la pérdida de la inocencia, el complejo legado colonial de la mirada humana y el impacto devastador del capitalismo. En tiempos inundados de imágenes, la película muestra el potencial de revisitar, reexaminar y, con suerte, reaprender».

El premio F:Act, para una película que une el cine y el periodismo de investigación, lo ganó “Just Look Up”, dirigida por Emma Wall y Betsy Hershey. El premio viene dotado con un premio en efectivo de 5.000 € (5.779 dólares). La película se centra en el joven activista Michael Greenberg, líder del movimiento climático Climate Defiance.

El jurado dijo: «Una película sobre un tema que no podría ser más urgente e importante, pero que a menudo se pasa por alto. Consigue ser divertida, edificante e incluso esperanzadora. Nos sentimos honrados de otorgar el premio a la película por su historia bien elaborada y bellamente observada sobre un grupo de jóvenes que intentan salvar al mundo de la destrucción autoinfligida».

Una mención especial fue para “El gran experimento”, dirigida por Stephen Maing y Eric Daniel Metzgar. El jurado dijo: «Una mención especial va a un trabajo artístico notable que captura un punto de inflexión histórico en el panorama político, que nos afecta a todos. Con precisión cinematográfica y profundidad emocional, la película deja al descubierto las profundas divisiones dentro de la sociedad estadounidense, convirtiéndose en un testigo esencial, no sólo de este momento, sino del futuro que inevitablemente moldeará».

El premio Next:Wave, que destaca a los cineastas emergentes y las “nuevas corrientes cinematográficas”, fue recogido por “Dream of Another Summer” de Irene Bartholomé. La película se describe como “una exploración onírica de Beirut como estado mental”.

El jurado dijo: «El premio Next:Wave es para una película que, a través de un enfoque formal riguroso y una mirada consciente, nos sumerge en un espacio suspendido donde las cicatrices del pasado, la conciencia del presente y los sueños del futuro se rozan. La ciudad de Beirut es el epicentro de este viaje meditativo, pero la película trasciende lo local y se convierte en una reflexión existencial sobre la fragilidad de la condición humana».

Una mención especial fue para “Esto no es una película francesa”, de Tom Adjibi, que es una docu-sátira sobre las dificultades de un director belga-beninés para hacer su primera película. El jurado dijo: «Nos gustaría otorgar una mención especial a una película que nos sorprendió de principio a fin con su forma lúdica y su encantadora narrativa, que se desarrolla en la intersección de la ficción y el documental. Esta película resalta la complejidad de la identidad y la representación de una manera completamente cautivadora y humorística, mientras un cineasta valientemente torpe reúne a un colectivo de amigos y colegas en un esfuerzo por confrontar su experiencia de racialización dentro de la industria cinematográfica belga».

El premio Nordic:Dox, que premia documentales destacados de la región nórdica, fue para “El club de lectura secreto de Kabul” de Shakiba Adil y Elina Hirvonen. En el Afganistán controlado por los talibanes, un grupo de mujeres jóvenes arriesgan sus vidas para formar un círculo de lectura secreto. El premio viene dotado de 5.000 euros (5.779 dólares).

El jurado dijo: «Esta película expone el brutal desmantelamiento de los derechos de las mujeres bajo un régimen autoritario. Al hacerlo, afirma el poder del cine documental para hacer visible la injusticia y escuchar la voz de los oprimidos. Estamos agradecidos por este desgarrador llamado proveniente de hogares afganos convertidos en prisiones. Te escuchamos. No estás olvidada».

Una mención especial fue para “Homesick” de Taekyung Tanja In Wol Sørensen. La directora reconstruye su experiencia como niña adoptada en Corea del Sur y creciendo en una familia danesa.

El jurado afirmó: “A través de gran precisión y resiliencia, el director crea una cámara de eco donde las voces de los niños silenciados pueden circular libremente”.

El ganador del Premio Derechos Humanos, que destaca historias que defienden los derechos humanos, lo ganó “El dolor fantasma de Rojava” de Maryam Ebrahimi. La película analiza la vida de los guerrilleros kurdos heridos que viven en el norte de Siria. El premio viene dotado con un premio en efectivo de 5.000 € (5.779 dólares).

El jurado dijo: “La ganadora en el concurso de derechos humanos es una película que retrata líricamente el vínculo que existe entre un grupo de valientes, predominantemente mujeres luchadoras, que encuentran maneras de ver la belleza en el mundo.
compañerismo en evolución que surgió de su lucha. Y mientras sus derechos humanos siguen viéndose amenazados por los nuevos acontecimientos en la guerra moderna, el director logra el equilibrio perfecto entre su continua precariedad y su modelo actual de dignidad y dedicación a su causa. El cineasta entrelaza las luchas actuales no sólo por la tierra, sino también por las mujeres que la habitan”.

Una mención especial fue para “American Doctor” de Poh Si Teng, que sigue a tres médicos que luchan en un hospital de Gaza para salvar tantas vidas como sea posible.

El jurado dijo: «El cineasta muestra un relato urgente de una violación de los derechos humanos que aún se desarrolla ante nuestros ojos. Con su atención al asesinato sistemático de profesionales médicos y niños en Gaza y su descripción de los efectos duraderos en quienes trabajan para aliviar el sufrimiento de las víctimas».

El premio New:Vision, que celebra las películas de artistas y los experimentos cinematográficos innovadores, lo ganó “Compact Disc” de Rico Wong. En la película, el director y sus amigos recuerdan una juventud compartida moldeada por el encarcelamiento. El premio viene dotado con un premio en efectivo de 5.000 € (5.779 dólares).

El jurado dijo: «La película es un retrato íntimo profundamente conmovedor de un grupo de jóvenes amigos que se reúnen para revisar su participación en las recientes protestas. La película utiliza una gama de tecnologías de baja fidelidad para volver a ensamblar colectivamente sus recuerdos fragmentados. Las imágenes de los interrogatorios de su encarcelamiento se reproducen desde un disco compacto en su computadora portátil y se vuelven a filmar con una cámara de mano; la cámara de primer plano permanece en sus cuerpos, recontando la piel como un mapa con sus propias marcas.

«Rodada en espacios cerrados y oscuros, la película devuelve sus imágenes borrosas a sus sujetos: reflejando, animando, superponiendo, encontrando en el acto de recordar no sólo un registro de lo que se sufrió, sino una forma de llevarlo adelante juntos. Entre las muchas cualidades de la película se encuentra su uso experimental de medios pixelados de baja tecnología y una narración genuina que permite que aflore una variedad de emociones sin pasar por alto ni dibujar un cierre catártico a un evento demasiado reciente y sus resonancias presentes».

Una mención especial fue para “Local Sensations” de Tulapop Saenjaroen, que se mueve de una habitación a otra en “una exploración de la ubicación, la arquitectura y los monumentos”. El jurado dijo: «Un ensayo cinematográfico genuinamente sorprendente y bellamente elaborado sobre cómo evitar convertirse en un santuario. Filmada en blanco y negro en 16 mm y mezclada con metraje digital y animación, la película reimagina el monumento como algo fluido y no fijo. Una película arquitectónica sin edificios, profundiza e interconecta diversas instancias poéticas de la sociedad tailandesa al tiempo que plantea preguntas como: ‘¿Qué pasaría si un monumento pudiera cuestionar la historia en lugar de consagrarla?'»

El premio Inter:Active Exhibition Award y un premio en efectivo de 10.000 coronas danesas (1.547 dólares) fueron para “Inside: The Childhood of an Artist” de Sacha Wares, que es una “evocadora biografía multisensorial que captura el momento en que la vida de la artista Judith Scott cambió para siempre”.

Una mención especial fue para “Dark Rooms” de Mads Damsbo y Laurits Flensted-Jensen. «Invita a una exploración íntima a través de espacios virtuales donde historias reales de despertar sexual nos piden enfrentar tabúes».