El vestido de fiesta de Jean Smart se hizo con naipes reales

La diseñadora de vestuario de “Hacks”, Kathleen Felix-Hager, se topó con el guión del episodio 3 de la última temporada del programa y hubo una frase que destacó: “Deborah aparece con un vestido hecho de naipes”.

Como era temprano en la preparación, Felix-Hager tuvo tiempo de considerar cómo sería eso. Fue a través de conversaciones con los showrunners Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky y de la elaboración de bocetos que consiguió un vestido rojo inspirado en “Reina de Corazones”. Rory Cunningham, jefe de Workroom, creó el vestido, que estaba hecho de tres piezas: un vestido sin tirantes con corsé, una chaqueta bolero y una falda que se engancha. «En ese vestido están cosidos todos naipes reales», explicó Felix-Hager.

Para “The Comeback”, el diseñador de vestuario Tom Broecker leyó el guión del primer capítulo de la temporada 3 y vio que Valerie Cherish (Lisa Kudrow) interpretaría a Roxie Hart en “Chicago” como parte de la trama. Sin embargo, los creativos no tenían autorización para utilizar el atuendo protegido por derechos de autor del espectáculo de Broadway.

Por suerte para Broecker, conocía a uno de los directores de escena de la producción de larga duración y colaboró ​​con ellos para intercambiar ideas sobre lo que funcionaría. Pero siguió encontrando obstáculos. Cuantos más obstáculos se le presentaban, más creativo se volvía Broecker. “Volví al original hecho por Patricia Zipprodt (creadora del vestuario original en 1975 para Bob Fosse), y hicimos una versión para Lisa”. Sin embargo, las restricciones legales obligaron a Broecker a modificar aún más los diseños. Finalmente encontró una manera de convertir el desafío en algo positivo. «Agregamos más brillo y eso fue mejor para la cámara».

Felix-Hager y Broecker estuvieron entre los diseñadores de vestuario que hablaron sobre su proceso en el panel Sketch-to-Screen de HBO.

La diseñadora de vestuario de “Euphoria”, Natasha Newman-Thomas, descubrió que necesitaba hacer varios vestidos de novia de Cassie. En el episodio 3, Cassie (Sydney Sweeney) y Nate (Jacob Elordi) finalmente se casan. Pero la noche termina en un desastre sangriento cuando Nate es golpeado y le cortan el dedo del pie.

Sabiendo eso, Newman-Thomas se dio cuenta de que necesitaría más de una versión del vestido. «Se suponía que Cassie iba a quedar muy cubierta de sangre… Sabíamos que teníamos que hacer ocho vestidos», explica.

Las restricciones presupuestarias limitaron lo que podía hacer. Su solución fue hacer una variación del vestido sin dejar de ser fiel al carácter de Cassie. “Tenemos una versión más larga con una cola enorme para la ceremonia y le pedimos que se cambie por algo más corto que haría ocho [versions] de un vestido mucho más asequible”.

Newman-Thomas no fue el único diseñador de vestuario encargado de las bodas. Cada episodio de la serie limitada de seis partes «Half Man» termina con Niall (Jamie Bell) vestido para casarse con Alby, pero justo cuando está a punto de decir sus votos, Ruben (Richard Gadd) llega e interrumpe la ceremonia.

Para diseñar el traje de boda tradicional escocés de Niall, Millar quería incluir un guiño personal a Gadd, quien también es el creador del programa. “Es el tartán de su clan”, dijo refiriéndose a la textura escocesa Gunn Tartan utilizada para la tela.

En cambio, Rubén viste de negro de pies a cabeza. «Corta la atmósfera y es una buena demostración de cómo el disfraz puede cambiar un tono, puede cambiar un estado de ánimo y puede ayudar realmente a contar y vender una historia».

La diseñadora de vestuario de “Un Caballero de los Siete Reinos”, Lorna Ó Ríordáin, también incorporó guiños a las faldas escocesas en su trabajo. Al final del Episodio 3, se revela la verdadera identidad de Egg: él es el Príncipe Aegon V Tagaryen. «Hago un pequeño guiño a la falda escocesa para mostrar que se trata de una familia de clan y cuán profunda es». Las texturas fueron especialmente importantes para Ó Ríordáin cuando finalmente viste su conjunto completo de la casa Targaryen. «Tenían una referencia de dónde podrían originarse los Targaryen (terreno rocoso y volcánico), por lo que se consideró que todo era de esa superficie y tenía un aspecto muy duro. Hay una toma de rojo y este diseño de lava fundida que recorre todos los disfraces», añadió.

Para “The Gilded Age”, Kasha Walicka-Maimone amplió el estilo lujoso de Nueva York. Los looks de Bertha se basaron en colores de la época y se inspiraron en pintores del siglo XIX. En una escena, Bertha viste un traje de color amarillo verdoso. «Es un conjunto de día y encontramos telas en tiendas contemporáneas», compartió Walicka-Maimone. Su equipo suele crear hasta 5000 piezas por temporada, pero esta, con su drapeado orgánico, fue algo que le atrajo. «Resonaba mucho con la abstracción y los gestos audaces de la época».

Mientras tanto, Meghan Kasperlik (“Task”) hizo a medida todos los anillos para la pandilla de motociclistas que aparece en el programa. Cuando se trataba de Jayson (Sam Keeley), el líder de la pandilla de motociclistas, su anillo tenía un huevo de Pascua. «Su anillo estaba grabado con ‘DH’, que era un guiño a los Corazones Oscuros». Kasperlik explica: «Lo usó como anillo de bodas, porque aunque estaba casado con una mujer, primero está casado con el club».