Todo el mundo está haciendo malabarismos con una multitud de problemas en «Adiós junio«, algunos más grandes que otros, aunque se combinan para darle a este drama navideño un aire de agotamiento de diciembre mayor de lo habitual. «Todo lo que quiero es una madre libre de cáncer y un maldito yogur de oveja», se queja. Andrea RiseboroughMolly, la ama de casa cortante: los temas presumiblemente enumerados en orden descendente de importancia, ya que el guión da uno de varios golpes a las prioridades de la clase media burguesa. Es una nota satírica ligeramente extraña que se repite repetidamente en una película con un pedigrí totalmente de primera. Escrito por Joe Anders, de 21 años, y dirigido por su madre. Kate WinsletEste retrato familiar sencillo y sentimental carece del tono de la experiencia vivida en más de un nivel.
La madre que no está libre de cáncer en este caso es (lo adivinaste) June, interpretada con estoicamente y buen humor por un postrado en cama. Helen Mirrensonriendo persistentemente contra la muerte de la luz. Los médicos le dieron menos de un mes de vida después de una serie de tratamientos de quimioterapia fallidos y eligió pasar su tiempo en la Tierra en una habitación de hospital privada en la ciudad inglesa de Cheltenham. Ella es el lugar tranquilo alrededor del cual el resto de los personajes de la película se agitan, revolotean y pelean. Su inminente desaparición, compitiendo por el segundo lugar frente a la familia Christmas en peligro, proporciona una fecha límite ajustada para la resolución de varias disputas persistentes y verdades ocultas.
Así, está preparado el escenario para una historia familiar pero potencialmente conmovedora sobre disputas y vínculos entre personas cercanas y queridas, diseñada para hacer que los espectadores lloren en su ponche de huevo durante una pausa tonal entre netflixLa comida de temporada más espumosa. (Después de una breve presentación en cines, “Goodbye June” llega a la plataforma de streaming en Nochebuena.) Pero la película nunca localiza el corazón, en gran parte porque nunca descifra a su colectivo de personajes diversamente insatisfechos, todos los cuales quieren vida interior y detalles más allá de sus infelices circunstancias actuales. Para su primera aventura detrás de la cámara, Winslet, como era de esperar, ha reunido una fila de coprotagonistas asesinos, por lo que se deduce que su dirección en gran medida prosaica está preocupada por la actuación por encima de todo. Aquí hay mucha actuación, poca de la mejor forma para el talento involucrado, aunque el conjunto realza y colorea el diálogo a veces torpe de Anders.
Si la propia Winslet da el mejor y más cuidadosamente modulado giro de la película, no es porque se haya dado a sí misma el papel principal. Como Julia, la hija mayor y más responsable de June y su marido Bernie (Timothy Spall), se comporta con la postura enérgica pero sencilla de alguien acostumbrado a tareas ingratas. Una mujer de carrera con un marido ausente y un grupo de niños que avanzan bulliciosamente durante los procedimientos sin hacer valer sus personalidades individuales, tiene una presencia más estable que sus hermanas: la antes mencionada y muy nerviosa Molly, que también trae varios niños a la fiesta, y la soltera y de espíritu libre new-age Helen (toni collette), que ha estado viviendo en el extranjero.
Un cuarto hermano, el retraído hermano menor Connor (Johnny Flynn), nunca ha abandonado la cooperativa y dedica su vida a cuidar de sus padres cada vez más incapaces. Otra razón para su estado generalmente reprimido pronto se vuelve obvia: “Simplemente vive tu vida, simplemente sé exactamente quien eres”, le implora su madre desde su lecho de muerte, para que los espectadores no entiendan la idea, aunque es una trama secundaria que se deja principalmente como subtexto en un guión que de otra manera tiende a una exageración locuaz.
De cualquier manera, hay poco tiempo para su equipaje entre los dramas más pronunciados de sus hermanas: Julia y Molly apenas se hablan durante años, aunque, como suele ser lógico en este tipo de películas, están a sólo un corazón a corazón de abrazarlo todo. Desde el margen, una enfermera infatigable, amable y paciente (Fisayo Akinade) observa estas dinámicas familiares conflictivas con un brillo triste, aconsejando gentilmente a la matriarca moribunda sobre cómo volver a unir a su prole. Se llama Ángel, y tal es el nivel de sutileza con el que se conforma la película.
Más o menos algunos personajes en este asunto densamente poblado (la audiencia puede compartir el alivio palpable de June cuando finalmente la dejan sola para ver «The Great British Baking Show» con el confiable Angel de voz suave), la premisa de «Goodbye June» no puede evitar recordar un lanzamiento superior de Netflix del año pasado: «His Three Daughters» de Azazel Jacobs, que también investigó y reparó tentativamente las rivalidades entre hermanos que convergieron durante los últimos días de un padre. Pero mientras que el guión de Jacobs era rico en detalles novelísticos y matices de personalidad, el de Anders abunda en puntos ciegos que dejan a todos en la pantalla más como un concepto que como un personaje. Se nos dice repetidamente que el trabajo de Julia ha desafiado su compromiso con su familia, aunque nunca sabemos a qué se dedica. Lo mismo ocurre con el lugar donde ha estado viviendo Helen y por qué, o los detalles del largo pero aparentemente desapasionado matrimonio de June y Bernie, aunque Spall llega a sollozar durante un largo número de karaoke en honor de su esposa.
Para que las cosas no se pongan demasiado sombrías, “Goodbye June” se recupera en el último momento con una secuencia elaboradamente cursi de «montemos un espectáculo de Natividad» que, al menos, apuntala sus credenciales de película navideña más allá del decorado cubierto de oropel y los villancicos variados que adornan la quejosa partitura de piano de Ben Harlan. (Incluso la lente, realizada por el consumado Alwin H. Küchler, es implacablemente cálida y con motas doradas: ninguna sala de hospital del NHS ha parecido tan hogareña). Resulta que la familia que juega unida, permanece unida. Como muchas otras cosas aquí, la escena es una desviación de las realidades mortales más duras: Ángel declara que su misión profesional es darles a todos sus pacientes «un buen adiós». Dejando a un lado las consecuencias más desagradables de la enfermedad o las heridas emocionales menos reparables, la película hace lo mismo, aunque aquí solo hay una sensación superficial de que la muerte es para toda la vida, no solo para Navidad.
