El gran éxito de la serie de citas LGBTQ+ “el novio«tiene turboalimentado netflixLa pizarra japonesa sin guión, con Ota Dai, quien supervisa la transmisión. Japón división sin guión, atribuyendo su inesperada resonancia internacional a un rechazo deliberado de las fórmulas convencionales de reality shows.
La lista ampliada ahora incluye la serie renovada “Badly In Love”, que alcanzó el puesto número 8 en la lista mundial de las 10 mejores series no inglesas de Netflix, junto con los nuevos lanzamientos “Final Draft”, la primera serie de supervivencia física de Japón, y “Offline Love”, que elimina por completo los teléfonos de la ecuación de las citas.
«De lo que soy más consciente es de no construir elementos similares a los de un gran juego o una trama general sólida», dice Ota. Variedad. “En cambio, una vez que proporciono un entorno básico, trato simplemente de vigilar a los participantes para que puedan pasar su tiempo allí tal como están”.
Esa filosofía se extiende a títulos tan diferentes como “Badly In Love”, que se centra en la cultura yankii (jóvenes delincuentes), y “Love Village”, ahora en su segunda temporada con participantes de entre 35 y 60 años, el primer reality show japonés centrado en ese grupo demográfico. Ota atribuye el enfoque a evitar lo que él llama la convención de los programas de variedades de convertir a las personas en símbolos de personajes consumibles.
“Una vez que le pegas etiquetas como ‘el blanco de los chistes’, ‘el desesperado’ o ‘el maestro del amor’ a alguien, su historia queda ahí fijada», explica Ota. «Elegí deliberadamente personas que son difíciles de etiquetar (aquellas con identidades multifacéticas en términos de edad, género, antecedentes y experiencia romántica) y las seguí durante un largo período».
La estrategia ha demostrado ser particularmente efectiva con audiencias internacionales. “Badly In Love” provocó un gran revuelo en las redes sociales a las pocas horas de su lanzamiento y se ubicó entre los 10 primeros puestos en Corea, Singapur, Hong Kong y Taiwán a pesar de presentar una subcultura extremadamente local. «Lo que me sorprendió fue que los espectadores extranjeros que presumiblemente no están familiarizados con la subcultura yankii de Japón se entusiasmaron con las emociones de los personajes casi exactamente en los mismos puntos que los espectadores japoneses», dice Ota. “Pude comprobar que momentos como el de un forajido o alguien al margen de la sociedad que se enfrenta sinceramente a su propio pasado o formas torpes de expresar afecto se reciben como algo bastante universal”.
El avance valida la filosofía de Netflix de “Local para lo local, luego global”. En lugar de diluir elementos culturales específicos, Ota sostiene que preservar la intensidad local y al mismo tiempo crear puntos de entrada accesibles a través de subtítulos y edición permite un compromiso auténtico. «No hay necesidad de diluir o enfatizar demasiado una cultura o carácter específico para hacer una versión global», dice. «Mantener la intensidad local tal como está y retratar las cosas con honestidad, mientras se crea cuidadosamente un punto de entrada accesible, puede darte la confianza de que los espectadores de todo el mundo se sumergirán voluntariamente».
La segunda temporada de “The Boyfriend”, que duplicó el período de convivencia de uno a dos meses en un entorno de Hokkaido, demostró cómo los plazos prolongados crean un espacio para la complejidad de las relaciones que las primeras temporadas no pueden capturar. «Pudimos ver desarrollos que no ocurrieron en la temporada 1, como alguien cuyo romance termina y luego pasa a un nuevo amor, y parejas que se forman y luego se gradúan a mitad del proceso», dice Ota.
Los miembros del reparto reflexionaron sobre cómo el formato extendido cambió su comprensión de las relaciones. Bomi, de 23 años, que entró en busca de su primer novio, encontró cuestionadas sus nociones idealizadas. «Sólo estaba mirando el lado bueno del amor», dice. «En el proceso de alimentar el amor, es posible que pelees o tengas problemas en las relaciones; esas son partes que nunca había imaginado. El amor no se trata sólo de amarse unos a otros. Eso en sí mismo no es capaz de continuar la relación».
Para Izaya, de 32 años, confrontar patrones de relaciones pasadas resultó transformador. Su anterior relación a largo plazo le enseñó duras lecciones sobre comunicación. «Tratamos de ocultar cosas. Se volvió tal relación que escondimos algunas de las cosas que no pudimos decir», reflexiona. «En el futuro, quiero poder enfrentarme y comunicarme con mi pareja y poder decir cosas que realmente pienso».
El presentador del estudio Durian Lollobrigida, que regresó junto a Megumi, Yoshimi Tokui, Chiaki Horan y Thelma Aoyama, describe el papel de traductor y representante de los espectadores. «Básicamente, somos como espectadores, y simplemente seguimos y disfrutamos el drama de los chicos», explica Durian. La ampliación del cronograma creó oportunidades para una representación más matizada. «Si el tiempo es más largo, hay más tiempo para enfrentarse unos a otros, pasar tiempo juntos. Hay una descripción o representación más intrincada de los sentimientos de las personas en comparación con la temporada 1».
Ota sigue centrada en equilibrar la autenticidad emocional con el bienestar de los participantes. «Tenemos como norma no introducir elementos parecidos a los de un juego ni imponer ninguna estructura general forzada que vaya en contra de las emociones genuinas de los participantes», afirma. «La única manera de crear un reality show auténtico es hacer que la gente participe tal como es, con su verdadero yo, y simplemente seguir filmándolos durante el mayor tiempo posible».
El apoyo a la salud mental opera durante toda la producción y los cuidados posteriores se explican con antelación. “Creo que brindar experiencias emocionalmente conmovedoras a los espectadores y proteger las vidas y el bienestar de los miembros del elenco son dos cosas que siempre deben considerarse juntas”, enfatiza Ota.
De cara al futuro, Durian espera una representación ampliada en temporadas futuras. «Quiero un tipo de persona más femenina y femenina (lo llamamos oneē en japonés), pero también diferentes formas corporales o personas con diferentes orígenes. Espero que eso tenga más amplitud».
Ota mide el éxito en múltiples dimensiones más allá de los datos de audiencia. «En lo que personalmente me concentro es: ¿cuántas personas lo vieron hasta el final y llegaron a amarlo? Y una vez terminado, ¿a cuántas personas continúa impactando el trabajo y con qué profundidad?». él dice. «Incluso si las cifras no son enormes, si recibimos reacciones de los espectadores que dicen que el programa alimentó sus vidas de alguna manera, o que sus corazones fueron salvados, creo que eso también es una forma de éxito».
