Cuando el “shogun«El equipo se reunió en una habitación de hotel de Washington, DC en febrero pasado, champán en mano, haciendo la cuenta regresiva para el lanzamiento mundial del programa, dijo el productor. Eriko Miyagawa Luché con la configuración del televisor y vi el reloj avanzar hacia el lanzamiento. «Ese momento en el que algo en lo que has invertido años de tu vida finalmente sale al mundo, pensé, tal vez esto es lo que se siente al enviar a un niño a la universidad, esa mezcla de orgullo, terror y amor», recordó durante su discurso de apertura en el AMP seminario en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
El emotivo momento llegó como la culminación de un viaje circular para Miyagawa, quien había regresado a DC para proyectar episodios en la sede de la MPA justo antes del lanzamiento de la serie. Para esta nativa de Yokohama que se graduó en la Universidad de Georgetown en 2002, la capital del país representó el lugar donde comenzó su “aventura internacional”. Veintidós años después, volvió a presentar “un jidaigeki japonés, un drama de época nacido de una auténtica colaboración intercultural”.
El evento adquirió mayor importancia cuando un subjefe de misión en la Embajada de Japón compartió cómo la miniserie original “Shogun” de 1980 se había convertido en una herramienta diplomática inesperada cuando él era un adolescente que vivía en los EE. UU. “Los estadounidenses quedaron cautivados por historias en una tierra lejana con costumbres y códigos desconocidos”, relató Miyagawa. «Muchos de sus compañeros de clase estaban enamorados de Shimada Yoko».
La anécdota resonó con la experiencia de conexión intercultural de la propia infancia de Miyagawa. Cuando su familia se mudó a Dubai por el trabajo de su padre, se hizo amiga de una vecina holandesa a pesar de no compartir un idioma común. “Un día, mi padre puso el VHS de ‘Alicia en el país de las maravillas’. Recuerdo estar sentado al lado de esa chica riéndose en la fiesta de cumpleaños del Sombrerero Loco. No necesitábamos palabras, sólo necesitábamos una historia”, dijo. “Ese pequeño momento de conexión se quedó conmigo y creo que se convirtió en la semilla de todo”.
La trayectoria profesional de Miyagawa se lee como una clase magistral sobre cómo unir Hollywood y el cine japonés. Su primer trabajo después de la universidad fue traducir en el set de “Kill Bill: Vol. 1”, donde quedó atónita por la escala y la colaboración internacional. «El equipo vino de todas partes del mundo: Estados Unidos, Japón, China, Hong Kong, Australia, Canadá. Fue un hermoso caos y me sentí completamente como en casa», dijo.
Trabajar en “Silence” de Martin Scorsese, un proyecto apasionante que llevaba décadas en desarrollo, resultó formativo. Al viajar con el legendario director a Nagasaki, Miyagawa quedó impresionado no por su fama sino por su humildad. «A pesar de ser un autor, abordó el material como un estudiante. Se rodeó de historiadores, sacerdotes y asesores culturales, no para verificar hechos, sino para buscar comprensión. Escuchó, preguntó y siguió preguntando. Y esa apertura, esa curiosidad, permaneció conmigo».
Cuando Miyagawa se unió a “Shogun” de FX después del lanzamiento de “Silence”, el momento resultó profético. La serie, basada en la novela de James Clavell de 1975 previamente adaptada a la miniserie de 1980, encontró defensores apasionados en el liderazgo de FX, John Landgraf y Gina Balian, quienes contrataron a los cocreadores Justin Marks y Rachel Kondo para reinventar la historia para el público contemporáneo.
«En un discurso de aceptación, Justin bromeó diciendo que todavía no podía creer que FX hubiera dado luz verde a un costoso drama de época japonés subtitulado cuyo clímax central gira en torno a un concurso de poesía», dijo Miyagawa.
Si bien muchos aplaudieron a FX por arriesgarse así, Miyagawa prefiere un encuadre diferente. «Me gusta pensar en John y Gina leyendo la dirección del viento, esperando el momento adecuado y golpeando. El momento fue extraordinario. COVID aceleró el auge del streaming global. El público se volvió cada vez más aventurero, dispuesto a leer subtítulos, hambriento de buenas historias, vengan de donde vengan».
Ese cambio trajo una responsabilidad más profunda hacia la autenticidad, que Miyagawa describió como «un proceso que requiere paciencia, curiosidad y respeto. Cada peinado, cada patrón de manga, cada gesto histórico, fue discutido en inglés, discutido en japonés y, a menudo, devuelto nuevamente al inglés. Cada línea de diálogo fue traducida, pulida, retraducida, repulida por escritores, traductores, historiadores, dramaturgos, productores y actores».
La producción se convirtió en su propia conversación cultural. «Si hubieras visitado nuestro set, habrías visto al equipo de los cinco continentes, compartiendo bento y donuts, usando cuidadosamente cubiertas de comida para no dañar las tierras del condado. No estábamos simplemente haciendo una historia sobre el intercambio cultural. Lo estábamos viviendo».
Reflexionando sobre su carrera, Miyagawa reveló: «Me he dado cuenta de algo: nunca he trabajado en una serie que no requiriera traducción. Toda mi carrera ha sido un largo experimento de traducción, no sólo del lenguaje, sino de la visión del mundo. Desde ‘Kill Bill’ hasta ‘Silence’ y ‘Shogun’, he vivido en la encrucijada donde la ambición de Hollywood se encuentra con la precisión japonesa y donde los malentendidos, tratados con amabilidad, pueden convertirse en magia».
Cuando se le preguntó sobre la creación de narraciones épicas, Miyagawa rechazó las respuestas esperadas sobre presupuestos y escala. «La verdad es que creo que una historia épica no se trata de cuán grande podemos hacer algo. Creo que se trata de a cuántos corazones puede pertenecer. Cada historia épica verdadera en la que he sido parte comenzó de la misma manera, con personas de diferentes mundos reuniéndose en el mismo espacio creativo, descubriendo cuál es el lenguaje común, encontrando la historia que están tratando de contar: curiosidad, empatía y coraje».
Aunque “Shogun” no pudo filmarse en Japón por razones logísticas, Miyagawa no ha descartado el programa. regresando a la tierra donde está ambientado para futuras temporadas.
Concluyó con un grito de guerra: «Sigamos creando el tipo de historias que ninguna cultura podría imaginar por sí sola».
