Barunson E&A, el estudio de producción y distribución detrás de “Parásito”, reafirmó que el fuerte aumento de los costos de producción y la disminución de los ingresos cinematográficos en Corea están impulsando a los productores locales a girar hacia la coproducción global.
Yoonhee Choi, director ejecutivo de Barunson E&A, destacó el desafío que enfrenta la industria en un seminario sobre coproducción internacional en TIFFCOMel brazo de mercado de la Festival Internacional de Cine de Tokio.
«En Corea, la industria cinematográfica ha estado pasando apuros y, al mismo tiempo, los costos de producción han aumentado significativamente», dijo Choi. «A medida que los costos laborales y los precios generales han aumentado, los costos promedio de producción han aumentado en todos los ámbitos. Dado que las ganancias de las películas han disminuido, estas inversiones se están volviendo más difíciles».
El estudio ha expandido su negocio a los mercados internacionales, con una serie de películas terminadas de Taiwán (“Miss Shampoo”), Vietnam (“Don’t Cry Butterfly”) e Indonesia (“Rangga & Cinta”).
De particular interés para Barunson E&A es el mercado indonesio.
«El país con el que hemos estado trabajando más recientemente es Indonesia. La razón es que Indonesia es actualmente el país de más rápido crecimiento en el mundo y todavía tiene mucho espacio para seguir creciendo», dijo Choi.
«En Indonesia están surgiendo muchos nuevos directores talentosos. En el pasado, los géneros de las películas exitosas se limitaban al terror, los dramas religiosos, etc., pero recientemente hay una demanda de películas diversas y de nuevos directores talentosos que nos traigan proyectos de este tipo», añadió.
Para solidificar su compromiso, la empresa firmó recientemente un Contrato de dos años con el aclamado director indonesio Joko Anwar. Barunson E&A se encarga de las ventas en el extranjero de la próxima película del director, “Ghost in the Cell”.
Junto con su colega panelista, el productor japonés Kawai Shinya (“Ring”, “Yi Yi”), Choi también ofreció información sobre la sofisticada estrategia de campaña que impulsó a “Parasite” a convertirse en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a Mejor Película.
«Desde el principio, elegimos distribuidores extranjeros que pudieran participar en la campaña de los Oscar, empresas con la experiencia, la pasión y la voluntad de elevar de alguna manera esta película», dijo Choi. “Después de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, iniciamos inmediatamente la campaña para los Oscar en colaboración con el distribuidor estadounidense Neon.
«La campaña de la Academia es casi como una campaña electoral. Tuvimos que crear constantemente una justificación y una base para que la Academia votara por esta película. En ese momento, había un gran impulso hacia películas diversas en los EE. UU., y el director Bong Joon Ho llevó a cabo una campaña muy convincente dirigida a los miembros de la Academia, lo que creo que contribuyó al éxito».
Kawai ofreció un crudo contrapunto, reflexionando sobre los errores inexpertos que llevaron al fracaso de la campaña de los Premios de la Academia en 2000, por «Yi Yi: A One and a Two», de Edward Yang, que había ganado el premio al mejor director en Cannes.
A pesar de los elogios de la crítica, Kawai se dio cuenta demasiado tarde de que la película no era elegible para los Premios de la Academia.
«Después de que ganamos el premio a la mejor película extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, miré los requisitos del Premio de la Academia y encontré una estipulación de que una película debe proyectarse durante al menos dos semanas en su país de origen antes de finales de diciembre», dijo Kawai. «Ya era tarde cuando me enteré, pero decidimos intentarlo de todos modos. Proyectamos apresuradamente la película de Edward Yang en Shibuya en diciembre».
A pesar del esfuerzo, la película no logró ser nominada al Premio de la Academia por otro tecnicismo.
«La habíamos considerado una coproducción, y como el productor era japonés y la mayor parte de la financiación era japonesa, pensamos que se definiría como una película japonesa», continuó Kawai. «Sin embargo, en última instancia, debido a que el director era taiwanés y la mayoría de las locaciones estaban en Taiwán, se consideró que era una película taiwanesa. Como no se había proyectado en Taiwán, se consideró no elegible».
Kawai también tuvo opciones para el comité de producción único de Japón (seisaku inkaii) sistema de financiación, donde se reúnen comités de empresas para invertir y compartir riesgos.
Kawai fue el productor principal de la película de 2004 «Rikidozan», que estaba prevista como una coproducción de 700 millones de yenes (4,5 millones de dólares) dividida en partes iguales entre inversores japoneses y coreanos.
«Mientras se desarrollaba el guión, una de las cinco compañías del Comité de Producción Japonés dijo que la historia era mala. El mayor inversionista dijo que no podían hacerlo y se retiró. Cuando un miembro del Comité de Producción se retira, todos los demás se retiran. Me sentí fatal por la parte coreana en ese momento, pero la mitad del dinero de Japón terminó siendo cubierta en su totalidad por la parte coreana, CJ». dijo Kawai.
Lamentó la incapacidad de tomar decisiones rápidas bajo el sistema del Comité de Producción.
«Se necesita la capacidad de responder de inmediato, un productor que pueda emitir un juicio. El sistema del Comité de Producción, por otro lado, requiere un acuerdo unánime para avanzar. Tiene sus ventajas, como la cobertura de riesgos y el uso de sus propias empresas de medios para la promoción, pero cuando se trabaja con socios extranjeros, siempre surgen problemas como la velocidad».
