al 7 Festival Internacional de Cine de la Isla de Hainan En China, el presidente del jurado, Marco Müller, instó al público y a la industria a repensar el lugar del evento en el calendario, argumentando que su ubicación entre AFM y Berlín le da a Hainan una oportunidad única de estrenar las películas que definirán el próximo año, no resumir el que termina.
Los jurados del festival reconocieron los desafíos que enfrenta un festival joven en una programación cinematográfica global ya abarrotada. En una conferencia de prensa para presentar al jurado del festival, Müller, presidente del jurado del Golden Coconut Award del HIIFF, intentó redefinir el calendario del festival a finales de año como su mayor activo estratégico.
En lugar de presentar un resumen de las películas del año en curso, Müller argumentó que el HIIFF podría ser una plataforma que presente películas innovadoras para el próximo año.
“El momento es particularmente importante”, afirmó Müller, destacando la ubicación del festival, entre el AFM en noviembre y el Festival de Cine de Berlín en febrero. «El calendario del Festival de Cine de Hainan brinda la oportunidad de permitir que los jóvenes, los medios y el público obsesionado con el cine descubran las películas más nuevas. Es decir, las películas que se estrenarán inmediatamente el próximo año».
La sensación de que un festival aún encuentra su equilibrio entre el enfoque nacional y una perspectiva internacional también fue evidente en las respuestas de otros miembros del jurado a preguntas que iban desde la taquilla local de China hasta la representación asiático-estadounidense en Hollywood.
Cuando se le preguntó sobre esto último, la directora y jurado del documental Renee Tajima-Peña hizo referencia a la campaña #OscarsSoWhite y al impulso para una mayor representación de la AAPI en AMPAS.
“Realmente tuvimos que luchar para ganarnos un lugar en la mesa”, dijo Tajima-Peña. «Cuando comencé, los estadounidenses de origen asiático estaban realmente marginados en Hollywood, el negocio del entretenimiento y los documentales».
“Muchas de nuestras historias tienen sus raíces aquí en China y la historia de la diáspora china, y estamos ansiosos por contarlas”.
La conferencia de prensa también arrojó preguntas que dieron una idea de cómo los medios locales de China ven la industria cinematográfica en este momento. Una pregunta afirmó que el número de guiones que entran en producción está disminuyendo, la inversión se está volviendo cautelosa y los ciclos de distribución se están alargando.
En respuesta, el veterano actor chino Guo Tao sugirió que la respuesta estaba en equilibrar la expresión artística personal con la sensibilidad comercial.
«El mercado cinematográfico actual necesita que más cineastas defiendan el principio de que ‘el contenido es el rey’, centrándose en la historia. Esto es crucial», afirmó Guo. «Tenemos películas taquilleras con altos rendimientos de taquilla, pero que carecen de mérito artístico. Lo contrario también es cierto. Necesitamos encontrar un buen equilibrio entre ambas».
El evento también subrayó el papel del festival en la diplomacia cultural, ya que se celebró el 50º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y Tailandia con una serie de eventos chino-tailandeses.
“China y Tailandia siempre han sido ‘una familia’”, dijo el director tailandés Banjong Pisanthanakun, haciendo referencia a varias películas tailandesas que han resonado en el público de China continental, como “Cómo ganar millones antes de que muera la abuela”.
Mientras que los carteles promocionales del gigante de Hollywood “Avatar: Fuego y Ceniza” se alinean en cada pasarela del recinto del festival, el director argentino Mariano Llinás ofreció un suave rechazo al concepto de la exitosa película.
Llinás instó a los cineastas a trabajar en películas más pequeñas y defendió el regreso a las producciones íntimas, un modelo que ha practicado durante mucho tiempo como fundador del colectivo cinematográfico El Pampero Cine, que prioriza películas pequeñas y un elenco de repertorio rotativo de amigos y familiares. Abogó por un modelo cinematográfico impulsado por la camaradería en lugar de estructuras establecidas en la industria cinematográfica.
“Es que ha sido hecho y pensado por un pequeño grupo de personas, no por una gran empresa o estudio, y ese sería el secreto para un acercamiento personal al cine”, afirmó Llinás.
«Así que creo que la idea de hacer una imagen hecha por amigos es la respuesta. Intenta hacer tus imágenes cada vez más pequeñas y te pertenecerán de una manera más profunda».
