Tanja Meissnerdirector de Berlinale Pro, cargo que incluye la gestión de la Mercado cinematográfico europeoseñala una serie de aspectos destacados del evento de este año, que finaliza el miércoles.
En primer lugar, está la iniciativa Animation Days, que se introdujo este año. «Queríamos apoyar a la industria de la animación independiente, ya que es un contexto difícil para ellos. La animación es un género en el que Europa realmente sobresale, y Alemania es un exportador muy fuerte de productos de animación», dice.
«Las cifras de exportación son realmente altas para el entretenimiento familiar, algo que no se ve en los festivales, pero es una industria muy dinámica con una experiencia de alto nivel e instalaciones de producción de clase mundial. Y tenemos muchas compañías de ventas en el mercado que venden animación independiente, y queremos apoyarlas dándole a esto un atractivo más amplio, y creo que la animación debe destacarse en este contexto difícil, en un mercado como el nuestro».
Refiriéndose a las dificultades del mercado de la animación, añade: «Muchas plataformas ya no encargan animación, y eso es realmente extraño, porque los niños determinan las elecciones que hacen las personas cuando se suscriben a las plataformas. Hay menos público». [funding] apoyo a la animación, y tenemos muchos responsables políticos que asisten al mercado, por lo que destacar la animación en este contexto es nuestra manera de intentar darle un escenario más grande y realmente apoyarla poniéndola en un contexto más amplio”.
La segunda cosa en la que se centra EFM es el cine de género, dice. «Las películas de género tienen un reconocimiento mucho más amplio. Están obteniendo más elogios de la crítica y tienen más prestigio en festivales como la Berlinale que antes, y nuestra industria invierte ahora de manera diferente en eso. Los proyectos de género se están posicionando cada vez más como cine de prestigio en lugar de películas de serie B, y atraen a los mejores talentos y mayores presupuestos, y muchos cineastas están mezclando terror y ciencia ficción con drama y sensibilidades de autor. Y eso me encanta.
Mercado cinematográfico europeo
Crédito: Mercado del Cine Europeo / Juliane Eirich
«Y ahora estamos trabajando con el festival Frontières, que ha creado esta muestra de trabajo en progreso para nosotros porque quería darles el crédito por lo que están haciendo. Frontières es una marca muy fuerte, y creo que realmente vale la pena reconocer lo que han logrado. Es fantástico lo que hacen y la forma en que construyen esta marca. Así que esto es algo que no quería reinventar desde cero cuando ya lo hacen muy bien. Así que colaboramos aquí con ellos».
Un tercer enfoque está en los juegos y XR. «La idea aquí es conectar actores nuevos y diferentes a los tradicionales que llegan a nuestro mercado, renovar las energías creativas y todo lo que también podría ser un motor de crecimiento potencial en términos de negocios para la industria cinematográfica tradicional. Todo lo que hacemos en EFM se trata realmente de crear nuevas oportunidades de negocios. No se trata de expandirse, se trata de complementar algo que podría ser interesante para el desarrollo de contenido lineal tradicional, o la economía de contenido. Así que de eso se trata EFM Beyond.
«Más allá es un término que evoca todo lo que tal vez va más allá del terreno común que nos resulta muy familiar, pero podría ser un potencial motor de crecimiento y crear el espacio para nuevos grupos de personas, para traer nuevos actores con diferente capital, con diferente financiación, que pueden agregar valor, creo, a lo que hacemos y pueden crear flujos de ingresos adicionales para la propiedad intelectual independiente de las industrias creativas vecinas».
Y añade: «Analizamos de cerca las estrategias de monetización para desbloquear la propiedad intelectual tradicional en formatos transmedia, desde películas hasta juegos. Tenemos una sesión, por ejemplo, en la que hay 10 desarrolladores de juegos que presentan sus proyectos que son adecuados para su adaptación a series web, animación, entretenimiento basado en locaciones, películas tradicionales y XR, ya que tenemos todo eso en su lugar para hacer de este un modelo de negocio viable. Y creo que la integración de nuevos grupos de participantes es vital para un mercado como el nuestro, también en términos de perspectivas más jóvenes, en términos de diferentes puntos de vista sobre los proyectos, de cómo la narración refleja las realidades de los más jóvenes. Y de esta manera, queremos profundizar las asociaciones existentes, pero también iniciar nuevas colaboraciones.
“Así que aquí es donde entra en juego el acelerador de juegos, donde tenemos productores tradicionales que quieren tener una propiedad intelectual sólida, una propiedad intelectual independiente, que desean adquirir habilidades fundamentales para adaptar esas propiedad intelectual a formatos complementarios.
«Lo que necesitamos es comprender que la industria cinematográfica no opera en una zona de confort. Es un entorno muy dinámico y los mercados están realmente evolucionando. Y puedo verlo en todas partes. Creo que debería ser una misión para los mercados cinematográficos captar las tendencias y los desafíos. No se está expandiendo por expandirse, sino que realmente está tratando de ver las necesidades del sector independiente para seguir siendo competitivo y dónde debemos invertir en innovación.
«El informe MEDIA señaló que el crecimiento, y no sólo en Europa, está cada vez más impulsado por la innovación digital y los enfoques centrados en el consumidor, como la participación móvil, y por eso hemos invertido en el Centro de Innovación. Creo que es importante para nosotros crear un espacio para experimentar con nuevas formas de contar historias e invertir en una mentalidad innovadora. Porque no todos los europeos lo hacen. Y la innovación no es sólo tecnología. También se trata de abordar nuevas oportunidades de negocios y relevancia cultural. De eso se tratan las industrias creativas. Nosotros evolucionar constantemente.
«Lo bueno es que construimos sobre bases muy sólidas. Somos la plataforma de servicios para el comercio de derechos, y está en el corazón del mercado, pero tal vez tengamos que ser más que eso. Tenemos que hacer algo más, y los productores requieren, cada vez más, habilidades que van mucho más allá del cine tradicional. Para seguir siendo competitivos, también necesitan tener conocimientos de datos. Tienen que saber sobre la participación de la audiencia. Tienen que tener una estrategia de propiedad intelectual, como pasar del desarrollo de una propiedad intelectual única a un tipo de desarrollo de cartera de pizarra. «Es necesario tener conocimientos de herramientas de inteligencia artificial, marketing y colaboración intersectorial».
Otro punto focal es aumentar las oportunidades de networking para los productores. Meissner dice: «El mayor activo de todo productor es la libreta de direcciones, y probablemente no sólo del productor, sino de todos los que trabajan en la industria creativa. Por eso estamos constantemente tratando de aumentar la posibilidad de formatos de networking, porque la casualidad es muy importante en lo que hacemos para conocer gente y conseguir nuevas asociaciones comerciales. Y por eso estamos invirtiendo mucho en impulsar eso y encontrar estrategias comerciales innovadoras».
«Y también nos centramos en la colaboración intersectorial. Conectamos, por ejemplo, productores de películas documentales con estudios de animación en sesiones de emparejamiento porque no necesariamente se conocen entre sí, y cuando van sólo a mercados de películas documentales o sólo a eventos de películas de animación no necesariamente se conectarán. Así que creo que lo que podemos hacer aquí es generar nuevas relaciones. Y Berlín es muy compacto y muy accesible también, porque puedes volar fácilmente a Berlín y tienes este gran escenario que tenemos».
