¡El homenajeado de CPH:DOX ‘The Cord’ es una de las seis fotografías en Europa! Exhibición de documentos

“The Cord” de Nolwenn Hervé, que recibió una Mención Especial en la categoría principal de la competencia del Aeropuerto Internacional de Copenhague. Festival de Cine Documental, también conocido como CPH: DOXes una de las seis películas europeas que participaron en el programa Europe! Presentación de documentos en línea en el festival. Variedad habló con los directores de las películas.

¡Europa! Docs, que es una colaboración entre European Film Promotion y CPH:DOX, presenta a los compradores estadounidenses seis documentales europeos de la programación de CPH:DOX de este año. Todas las películas proyectadas como estrenos mundiales en la sección de competencia insignia del festival, DOX:AWARD.

“La cuerda” de Nolwenn Hervé (Francia)
“El cordón” se centra en una trabajadora de salud comunitaria en Venezuela, Carolina, que cuida la salud de las mujeres embarazadas, tratando de asegurarse de que tengan un parto seguro en un país donde el sistema de salud está colapsado.

Hervé es una periodista experimentada, pero no quiso abordar la película en esa capacidad, sino que prefirió un enfoque personal ya que, según le cuenta a Variety, «estaba pasando por un período de mi vida personal en el que me cuestionaba mucho sobre la maternidad» y quería explorar esto en la película.

Trabajó en Venezuela de forma encubierta, utilizando intermediarios locales para hacer muchos de los arreglos, debido a la naturaleza represiva del régimen. “Era demasiado arriesgado decir: ‘Está bien, soy periodista’. Me seguirían todo el tiempo, así que no habría podido hacer mi trabajo como lo hice”. Carolina está bien conectada en su comunidad y actuó como una especie de “protectora” para Hervé, dice.

Gran parte de la película se rodó en el coche de Carolina mientras ella hace su ronda, lo que les proporcionó un nivel de intimidad, privacidad y seguridad, dice Hervé.

Hervé ha estado en contacto constante con Carolina desde su última visita a Venezuela en mayo. Desde el secuestro de Nicolás Maduro y el posterior deshielo de las relaciones con Estados Unidos, ha habido pocas mejoras en las vidas de Carolina y su equipo, dice Hervé. “La mayoría de ellos son muy cautelosos porque ha habido mucha represión y no saben qué esperar porque en su vida diaria nada ha cambiado”, dice Hervé.

“Something Familiar” de Rachel Taparjan (Rumania, Reino Unido)
En «algo familiar”, la cineasta y académica británico-rumana Rachel Taparjan y Mihaela, que fueron adoptadas en el mismo orfanato rumano, se embarcan en una búsqueda de sus familias biológicas perdidas.

“La película trata sobre la esperanza y la superación de la adversidad y el trauma”, dice Taparjan, y agrega que la atención se centra en los temas universales de la identidad y la pertenencia.

«Mihaela y yo comenzamos este viaje sin saber qué encontraríamos, pero existía el impulso de descubrir quiénes somos, de dónde venimos y algunas de las circunstancias que rodearon por qué terminamos en un orfanato en Rumania».

Para comprender el contexto en el que sus madres biológicas pusieron a sus hijas en el orfanato, Taparjan “destapa las políticas pronatalistas [in communist Romania] y cómo eso realmente impactó a las mujeres», dice. Taparjan quería mostrar que sus madres biológicas «no eran frías, insensibles, todos esos tropos de Europa del Este. Ese no es el caso. Estas mujeres fueron sometidas. Quiero decir, existía tal restricción a la autonomía corporal. Simplemente no me di cuenta del alcance de esto”.

“Christiania” de Karl Friis Forchhammer (Dinamarca)
En «Cristianía«, Karl Friis Forchhammer recuerda más de 50 años de la comuna autónoma titular en Copenhague. El director nació allí, pero sus padres se mudaron el mismo día, por lo que la película es un homenaje a un barrio en el que el director nunca vivió, hasta hace poco, cuando la comunidad le ofreció un apartamento allí. «Aquí me estafaron mi infancia, pero me contaban historias sobre este lugar loco», le dice a Variety.

La película explora lo que el director llama un “experimento social” y se pregunta: ¿cuáles son los límites de la tolerancia? Para Christiania, esto no fue un ejercicio teórico sino algo que tuvo profundas consecuencias. La tolerancia al consumo de drogas llevó a que los traficantes utilizaran Christiania como base para vender drogas y, a su vez, eso llevó a violentas batallas por parte de bandas de motociclistas por el control de ese negocio.

La película también analiza cómo los residentes utilizan las reuniones comunitarias para decidir sobre asuntos locales, durante las cuales se debe llegar a un consenso en lugar de utilizar el voto mayoritario. «No siempre es malo tener que tomar una decisión con alguien con quien no estás de acuerdo y con alguien con quien no compartes valores fundamentales», afirma.

“Mariinka” de Pieter-Jan De Pue (Bélgica)
En el corazón de “Marina» son cuatro hermanos, huérfanos, dos de los cuales luchan en lados opuestos del conflicto entre Ucrania y Rusia. Pero la película no trata sobre la guerra en sí, dice De Pue, «se trata de jóvenes que intentan sobrevivir en una guerra, pero va mucho más allá y también resalta las divisiones dentro de las familias incluso antes de la invasión a gran escala en 2022».

Cuando De Pue comenzó a filmar la película en 2017, la atención se centró en los cuatro hermanos, pero con el tiempo, se amplió para incluir a dos mujeres jóvenes, Natascha, que es paramédica, pero que también está tratando de convertirse en campeona de boxeo y «quiere escapar de estas dificultades diarias», y Angela, que estaba «contrabandeando para ganar dinero y mantenerse a flote».

«Este tipo de lucha formó esos personajes en el sentido de que necesitaban ser muy flexibles, inventivos y adaptarse de acuerdo a estas circunstancias de guerra», dice De Pue, y los obliga a un modo de existencia de supervivencia en una ciudad que había sido devastada. «Todos tuvieron que lidiar con sus propios traumas, sus propios problemas personales y, al mismo tiempo, tuvieron que sobrevivir», dice.

“Amazomania” de Nathan Grossman (Suecia, Francia, Dinamarca)
“amazonia» revisita imágenes de una expedición de 1996 realizada por el periodista sueco Erling Soderstrom para documentar las vidas del pueblo aislado Korubo. «Este es probablemente el archivo más extenso que existe de una expedición en el Amazonas para establecer contacto con un grupo en aislamiento voluntario», dice el director Nathan Grossman sobre su material de archivo.

Al revisar las 65 a 70 horas de metraje, Grossman dice: «Me sorprendió la cantidad de situaciones que me hicieron sentir incómodo, como cineasta y periodista».

«La película es muy crítica en cierto sentido sobre cómo se hizo la documentación, y creo que hemos hecho todo lo posible para hacerlo de la manera correcta», dice Grossman.

«Podríamos haber hecho una película con mucha, mucha, mucha más violencia, armas, pistolas, preguntas sobre la muerte. Hay mucho más de eso en el metraje, porque eso es mucho de lo que gastó en esas costosas cintas», dice Grossman. «La película analiza esta narrativa de aventuras, la incluye como un acto y luego reexamina lo que eso significa».

“Arctic Link” de Ian Purnell (Suiza)
El punto de partida de Ian Purnell para “Enlace ártico» era un mapa que mostraba todos los cables de Internet que conectaban el mundo. El director dice que ya «tenía conciencia de que Internet moldeó mi forma de crecer», por lo que quería explorar cómo una comunidad que aún no estaba conectada a la red mundial vería la perspectiva de su llegada.

La película se mueve entre un barco tendido de cables de fibra óptica y una remota comunidad de Alaska donde las esperanzas de los beneficios prometidos por la llegada de una conexión a Internet coexisten con los temores de los efectos nocivos del mundo en línea.

Purnell dice que una de las motivaciones para filmar en el barco tendiendo el cable fue hacer que un «objeto inanimado», es decir, Internet, «se sintiera un poco más animado». Las imágenes del cable también sugieren la aprensión que podría sentir la comunidad local. «El cable de Internet que pasa por debajo del océano se convirtió en una especie de criatura, por lo que a menudo nos referimos a él como una serpiente que atraviesa el territorio», dice Purnell.

En la comunidad indígena de Alaska donde disparó, había “conciencia de que podría convertirse en una nueva forma de adicción debido a la atracción manipuladora de Internet”, dice.

Sin embargo, esta aprensión se equilibra con la conciencia de que Internet podría aportar beneficios prácticos, incluidos los del comercio, la medicina y la educación.

Las actitudes entre la comunidad indígena van desde una mujer que se mudó a la ciudad y luego regresó a su comunidad de origen y aprecia el valor del mundo natural y está preocupada por cómo Internet alterará su forma de vida tradicional, hasta un hombre mayor que no necesita Internet ni tiene ningún interés en él.

Un subtexto de este desarrollo es que el cambio climático ha provocado el retroceso del hielo en el Ártico, lo que abrirá una nueva ruta comercial a través del Estrecho de Bering. Esto ha hecho que la región sea más importante estratégicamente.