El ganador de Tribeca, ‘Runa Simi’, abre IFF Panamá, que lanza Doc Sidebar


Se avecinan cambios notables en el Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) del 9 al 12 de abril de este año. En un guiño a la riqueza del cine documental en la región y más allá, el festival está introduciendo una competencia internacional para largometrajes de no ficción, solo otro paso para ampliar aún más su programa a una diversidad de voces internacionales.

Ahora en su 14th edición, el festival se abre con el documental “Runa Simi”, del peruano Augusto Zegarra. El documental tuvo su estreno mundial en Tribeca donde Zegarra se llevó a casa el Premio Albert Maysles al director de documentales seguido de una serie de premios de otros festivales. La dominicana Leticia Tonos cierra el festival con su biomusical “Milly, la reina del merengue”.

“Runa Simi” sigue a Fernando Valencia, un locutor de radio cusqueño, que decide doblar “El Rey León” al quechua junto a su hijo Dylan, transformando el proyecto en un acto de preservación lingüística y un poderoso vínculo entre padre e hijo. Valencia y su hijo estarán presentes en la inauguración del festival, que se realizará en el emblemático Teatro Nacional.

“Volvemos al Teatro Nacional, al que estamos dotando de un excelente equipo, excelente sonido y una pantalla grande”, dijo Pituka Ortega-Heilbron, presidenta de la junta directiva de la Fundación IFF Panamá.

Al reflexionar sobre los 14 años del festival, comentó: «Estamos aquí para quedarnos; gracias al fuerte apoyo que hemos recibido de cineastas locales e internacionales, el festival ya no es opcional; es esencial».

La proyección de unas 40 películas procedentes de América Latina, Europa, Asia e incluso África, tendrá lugar este año principalmente en el nuevo complejo de la Ciudad de las Artes, inaugurado el año pasado por el Ministerio de Cultura del país. “Estaremos proyectando películas aquí, así como en el Teatro Nacional y el Museo del Canal”, señaló la directora ejecutiva del IFF Panamá, Karla Quintero, quien agregó que el festival continúa en su apuesta por atraer al público más joven. Prevé una proyección al aire libre a cargo de la Frank Gehry-Bio Museo diseñado, ubicado en la Calzada de Amador frecuentado por familias.

“El otro lugar al aire libre es un barrio del extrarradio llamado San Miguelito donde proyectaremos la película animada ‘Olivia y el terremoto invisible’, una película familiar española sobre la ansiedad en los jóvenes y cómo la familia y el barrio ayudan a contrarrestarla”, dijo. Otra película del programa dirigida a los jóvenes es la comedia de terror tailandesa “A Useful Ghost”.

Estarán en competencia un récord pospandemia de siete películas panameñas, gracias a las nuevas iniciativas que han impulsado el cine en el país. A la cabeza de la carga está “Paraíso Tropical”. Abner BenaimLa película más personal de (“Plaza Catedral”) hasta la fecha, un documental de suspenso psicológico sobre un ataque de 1994 en Panamá y su impacto duradero en los sobrevivientes, las familias y la comunidad.

Entre los estrenos internacionales se encuentran “Saloma”, dirigida por Miguel González, un documental que rinde homenaje al campo panameño, la memoria familiar y las raíces rurales y “Sana y Salva”, del puertorriqueño Arí Maniel Cruz, una comedia dramática que sigue a una inmigrante dominicana embarazada que llega clandestinamente a Puerto Rico. A estos títulos se suma el ganador de la sección Una Cierta Mirada de Cannes “La Misteriosa Mirada del Flamenco” de Chile, que marcará su estreno centroamericano en el festival.

La artista gráfica Mariana Núñez, colaboradora habitual del festival, ha desarrollado un concepto visual que evolucionará de cara a la celebración de su 15º aniversario el próximo año, un hito para el festival. La fundación, dirigida por Ortega-Heilbron, pretende funcionar como una especie de Instituto Sundance donde se nutrirán nuevos proyectos y cineastas, contribuyendo en última instancia al desarrollo cultural del país.

Jayro Bustamante de Guatemala regresa al festival con su última obra “Montañas de Fuego” que profundiza en la problemática indígena. hRecientemente defendimos el llamado, junto con el protagonista de “Frankenstein” Oscar Isaac, y miles de personas de toda Iberoamérica, para que Guatemala aprobara una ley cinematográfica.

Guatemala se suma al impulso de toda la región para crear marcos legales para sus industrias audiovisuales. FIPCA, la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual, señaló recientemente “datos claros y medibles” en apoyo de las iniciativas. Citó cómo en República Dominicana, tras la implementación de su ley cinematográfica, su sector aumentó el PIB nacional en un 0,32%, mientras que en Panamá, el sector audiovisual forma parte de las industrias creativas, que representan alrededor del 6% del PIB. En Costa Rica, estas industrias representan aproximadamente el 3% del PIB.

Las sesiones de Industria de IFF Panamá, que se llevarán a cabo el 9 de abril, incluirán paneles, charlas y una clase magistral del argentino Manuel Abramovich (“Pornomelancholia”), ganador de un Oso de Plata en la Berlinale en 2019 por su corto “Blue Boy”.

La viceministra de Cultura Arianne Benedetti y Sheila González, directora de la Dirección Nacional de Cine, iniciarán el Día de la Industria con la moderación de Ortega-Heilbron donde discutirán el papel del Estado en el fortalecimiento del ecosistema audiovisual de Panamá, abordando incentivos, financiamiento, capacitación y distribución.

Angélica Cervantes, directora senior, miembro y relaciones con la industria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, brindará una descripción práctica de la Academia: cómo funciona, cómo unirse y cómo presentar una película para los Oscar, desde la elegibilidad hasta la consideración.

Otro punto destacado será el panel Cine en tiempos de cólera, que explorará el cine como espacio de memoria, resistencia y transformación en tiempos de tensión social y política. Los directores puertorriqueños de “Esta Isla”, Cristian Carretero y Lorraine Jones, se unen a Bustamante y Zegarra para discutir las opciones éticas y creativas detrás de su trabajo, en una conversación moderada por David Hernández Palmar.

En la conversación, Inside the Deal, la ex ejecutiva de The Mediapro Studio Leslie Cohen hablará con Ortega-Heilbron sobre cómo se identifican los proyectos con potencial, se negocian acuerdos y se posicionan las películas en la industria global, ofreciendo información sobre cómo se conectan con las oportunidades de distribución internacional.

‘Milly, Reina del Merengue’, Cortesía de Líneas Espirales Prods.



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