cineasta español David Victori ha conseguido un éxito mundial en streaming con “Cortafuegos» («Cortafuego»). El thriller psicológico en español ha alcanzado el puesto número uno en todo el mundo en netflix del 23 de febrero al 1 de marzo, obtuvo más de 20 millones de visitas en sus primeros 10 días y superó a la mejor película en inglés durante el mismo período.
Durante marzo, donde se ubica del 2 al 9 de marzo como el número 2 en programas de Netflix en idiomas distintos del inglés en todo el mundo, “Cortafuego” también ingresó al Top 10 en docenas de territorios, marcando el último avance internacional para un thriller en español.
“Cortafuego” sigue a una madre que busca a su hija desaparecida durante un incendio forestal. Cuando las sospechas recaen sobre un vecino tranquilo, la búsqueda se convierte en una confrontación psicológica alimentada por el miedo, el dolor y los prejuicios.
Victori es conocido por su anterior thriller «Cross the Line», la serie de acción de Netflix «Sky Rojo», de «La casa de papel» creada por Alex Pina y Esther Martínez Lobato, y la película legendaria «Tú también lo harías».
Producida por Anxo Rodríguez para Medios destacados Junto al productor Ferran Tomás, “Firebreak” está protagonizada por un elenco consumado: Belén Cuesta, ganadora del Goya a la mejor actriz por “La trinchera sin fin”, Enric Auquer, ganador del Goya como actor revelación por “Ojo por ojo”, Joaquín Furriel, estrella de la destacada serie de HBO Latinoamérica “El jardín de bronce” y Diana Gómez (“García”), junto a Candela Martínez (“Mentiras pasadas”) y Mika Arias (“Padre sólo hay uno, la serie”).
en conversación con VariedadVictori habló sobre cómo dio forma a las actuaciones, por qué ocultó el final de la película a su elenco y lo que hay en el horizonte.
¿Puedes hablarnos del proceso de rodaje de “Cortafuego”? ¿En qué se diferencia de sus enfoques anteriores?
Hace tres proyectos comencé a explorar una forma diferente de dirigir actores. Mi primera película fue un enfoque muy estándar. Cuando finalmente tienes la oportunidad de hacer una película, a menudo te mantienes en el camino seguro. Sin embargo, durante mi segunda película, mi dirección se volvió más intuitiva y menos controlada, y el resultado fue poderoso.
Con “Cortafuego” impulsé ese enfoque más allá. Usamos tomas largas y les dimos libertad a los actores dentro de la escena. No buscaba una toma perfecta. Quería que la situación pareciera difícil e impredecible.
Para mí los momentos más interesantes son los que no puedes planificar.
El sonido juega un papel importante a la hora de generar tensión en su trabajo. ¿Cuál fue tu enfoque de la partitura esta vez?
Ese fue un gran desafío. Mi editor y yo queríamos que la experiencia fuera intensa, pero la pregunta siempre era cuándo algo se vuelve demasiado. Creamos una gran cantidad de música con el compositor Federico Jusid y la colocamos a lo largo de la película. Luego cuando vimos la película completa juntos comenzamos a quitar piezas.
A veces parece que una escena necesita música cuando la miras solo. Pero dentro de una película completa, el silencio puede ser mucho más fuerte. Algunos de los momentos más tensos terminaron casi en completo silencio.
¿Las imágenes y los motivos surgieron de forma natural en “Cortafuego” o fueron planeados desde el principio?
Al principio tenía elementos de suspense. La niña desaparecida, la sospecha entre personajes. Pero seguí preguntando por qué quería contar esta historia. Cuando encontré la metáfora del fuego y el cortafuegos, todo quedó claro.
Otros elementos llegaron después. Por ejemplo, descubrí la “flor de fuego” mientras veía documentales sobre incendios forestales durante la preproducción. Me ayudó a terminar la película con una sensación de esperanza sin volverme demasiado sentimental.
¿Cómo ha reaccionado ante el lanzamiento? ¿Y qué hay en el horizonte para ti?
Cuando se estrenó la película, apagué mi teléfono y permanecí desconectado. Le pedí a mi productor que me contara sólo las noticias más importantes. Pasé ese tiempo escribiendo mi próxima película. Intento concentrarme en la siguiente historia más que en las expectativas.
Como creador puedes moverte desde la pasión o desde el miedo. Si piensas demasiado en las expectativas, el miedo empieza a guiarte. Siempre trato de volver a la pasión.
