Era el año 1984. Teníamos un canal de televisión. Puertadarshan. DD había aparecido en nuestras vidas; a falta de otra alternativa, nos atiborrábamos de él, fuera cual fuese la tarifa que nos ofrecieran. Comedias británicas de los años ochenta como Yes Minister, Fawlty Towers y To the Manor Born nos deleitaban por las noches, y nuestro propio Yeh Jo Hai Zindagi. Shafi Inamdar y Swaroop Sampat nos brindaron la base, como una típica familia de clase media en Bombay, que se enfrenta a los problemas cotidianos. Pero fue un tal Satish Shah, que interpretó 55 papeles diferentes en los 55 episodios que transmitió el programa, quien nos dio la salsa, la guinda del pastel: personajes diferentes y variados finamente grabados en cada episodio. Desde el padre de un novio hasta un goonda, desde un sacerdote hasta un inspector de policía, interpretó todo tipo imaginable de “hombre común”, flotando en las vidas de Shafi y Swaroop. Cambió perfectamente entre acentos y vestimenta, para mostrar las vastas comunidades de Bombay, brindándonos toda la gama de su comedia de todo tipo, desde amplia hasta sutil. Satish Shah podía manejar la longitud y la amplitud de la comedia, las payasadas, las payasadas, la doble toma, los acentos divertidos, la comedia física. En una época de primeras comedias de situación y risas enlatadas, Satish estuvo cerca del borde del estereotipo, pero su capacidad para encarnar ese mismo estereotipo con energía y empatía nos dio personajes inmortales.
Satish Shah tuvo un problema similar al de Asrani, quien falleció dos semanas antes que Shah, ya que no eran convencionalmente atractivos, de hecho, tenían un aspecto extraño, según los estándares de las películas hindi.
Satish Shah Habló de cómo cuando se graduó de FTII, en los años 70, su tipo de cuerpo poco convencional lo encontró cayendo entre las grietas del protagonista, villano o “actor de carácter”. En una serie anterior a la web, era OTT, los actores de personajes no tenían un espacio de “zona gris”: tú eras el hermano comprensivo y comprensivo, el compañero del héroe o el tonto de la comedia.
Que un hombre pueda construirse una reputación, en tres roles, incluido el de Indu Sarabai y el cadáver de Jaane Bhi Do Yaaro, lo dice todo.
Y, sin embargo, pregunto, ¿por qué lo recordamos más cuando falleció que cuando estaba vivo? Ninguna de las partituras de los espectáculos modernos, serieLas plataformas de streaming y los productores tienen cabida para su estilo único de talento y sincronización.
El dolor por el fallecimiento de Satish Shah simplemente no parece terminar; no parece simplemente señalar el fin de un buen actor, la pérdida parece más personal, es mucho más profunda. Satish nos recuerda a nosotros, la generación Baby Boomer, una época en la que no sabíamos nada de la vida personal de las estrellas de cine para ayudar a nuestra curiosidad o validar nuestra naturaleza voyerista y voraz: lo que vimos es lo que te dieron… en la pantalla, puramente su talento.
Satish Shah no tenía nada que ofrecer excepto su versatilidad.
Y apreciamos, recordamos, elogiamos y, finalmente, lamentamos el fallecimiento de estos hombres tanto por la nostalgia como por la naturalidad de su actuación.
Pero finalmente lamentamos una época más sencilla, y Satish Shah se destacó en una época más sencilla: un talento puro que acaba de surgir de la nada. caja idiotalejos de recurrir a la obscenidad generalizada. Se deleitaba contándonos viejas historias indígenas de clase media, identificables y a veces irreverentes, en un momento no social, no tik-tok, de “observemos cada tic”. Satish Shah era único y, oh sí, tenía mucho más que “treinta años de experiencia”.
Descanse bien, Comisario D’Mello. Su actuación siempre estará viva.
Rahul daCunha es publicista, director de teatro y dramaturgo, cineasta y viajero. Comuníquese con él en rahul.dacunha@mid-day.com
