Director Grant Gee Cambió su enfoque de los rockeros al jazzista, y Berlin se dio cuenta.
Gee es conocido como un documentalista que cubre actos musicales; su documental de 1998 “Meeting People Is Easy”, por el que siguió a Radiohead en una gira mundial, es un hito, al que siguió la versión definitiva de Joy Division en 2007. Ahora, con “A todo el mundo le gusta Bill Evans”, Gee explora la historia del pianista de jazz titular (interpretado por Anders Danielsen Lie), quien, después de una tragedia personal y en medio de una adicción, debe luchar para reconectarse con su arte. Variedad desde su casa en Londres sobre la película, que se proyecta en el puesto de competición del festival.
¿Tu experiencia como documentalista influyó en la forma en que hiciste una película con guión?
La diferencia entre enfoques documentales y enfoques ficticios de una figura musical: en el fondo, no hay ninguna diferencia. Los músicos son fascinantes porque, de todos los artistas, suelen tener las vidas más caóticas. Suelen ser grandes temas.
¿Qué fue diferente al hacer un drama? Puede parecer estúpido, pero es realmente agradable que haya otras personas alrededor. Los documentales tienden a estar bastante cerca de una persona. Tener 70 personas alrededor para compartir la carga fue realmente una alegría.
¿Cuándo fue la primera vez que se enteró de la historia de Bill Evans?
Lo que me inició con Bill Evans fue una fotografía suya sin título. Simplemente parecía atormentado. Quería saber qué estaba pasando con ese personaje, quién era ese personaje, qué música salía de ese personaje. Eso empezó a escuchar las melodías y, después de unos años, me interesé cada vez más en él. Un día, vi que alguien había escrito una novela hermosa y breve sobre Bill. no jugando. Y pensé, eso es fantástico, porque especialmente en las películas biográficas musicales, lo peor es cuando los actores tienen que interpretar al genio musical.
Pensé que una cosa que esta película hizo especialmente bien fue representar las formas en que la adicción se transmite de generación en generación. (Bill Pullman interpreta al padre de Evans, un bebedor empedernido). Hable sobre asumir ese desafío.
Lo que fue más difícil fue retratar lo que ahora llamaríamos adicción de una manera más acorde con cómo se habría percibido a principios de los años sesenta, antes de nuestra comprensión reciente de lo que es la adicción. La gente hacía la vista gorda, porque era casi como si fuera parte del inframundo. Las familias no hablan de eso.
Los músicos viven vidas realmente complicadas; actuar a altas horas de la noche, por ejemplo, influye en su existencia cotidiana. ¿Qué hay de conocer y trabajar con músicos que influyeron en tu trabajo aquí?
No había ningún paralelo que estuviera haciendo acerca de seguir [Radiohead’s] Thom Yorke estuvo presente durante un año. Pero hubo un beneficio muy práctico al trabajar con músicos como lo hice en el pasado. Queríamos que la película comenzara con una gran actuación, por lo que fue una alegría para mí volver a filmar una actuación puramente interpretativa.
Gran parte de la película es inquietante y triste, pero Bill parece muy concentrado y vivo cuando actúa.
Como dice Bill en la película, es jodidamente difícil: es como caminar sobre la cuerda floja. Siempre he trabajado con músicos de rock y creo que hay una tensión particular en los músicos de jazz. La energía creativa que requiere la improvisación momento a momento es extraordinaria.
Esta será tu primera vez en la Berlinale. ¿Qué significa eso para ti?
Es maravilloso. A lo largo de esta película, me lo pasé tan bien que me puse a pensar: Esto es suficiente. Incluso si esta película no llega más lejos, esto es suficiente. Por eso, acabar compitiendo en Berlín es un verdadero placer.
