İlker Çatak, nacido en Berlín de padres turcos, regresa a la Berlinale con “letras amarillas”, que a diferencia de su última película, “The Teachers’ Lounge”, ambientada en Alemania y nominada al Oscar, se desarrolla enteramente en medio de la represión política en Turquía, a pesar de que fue filmada en Alemania.
El oportuno drama político está protagonizado por los actores turcos Özgü Namal (Derya) y Tansu Biçer (Aziz) como una pareja de artistas cuyo matrimonio implosiona después de perder sus trabajos debido a sus opiniones políticas.
Çatak habla con Variedad sobre cómo la represión política en las artes no es sólo un problema turco en estos días.
¿Qué te atrajo de esta historia en la que la presión política autoritaria perturba un matrimonio?
Siempre quise hacer una película sobre el matrimonio. Vivo en matrimonio con un pintor, que además es mi coguionista en esta película, y siempre nos fascinaron películas como “Marriage Story”. [by Noah Baumbach] donde tienes este tipo de tensión entre amantes que es, por un lado, muy tierna y muy amorosa. Y por otro lado, absolutamente duro. Luego estaban los aspectos políticos de esta película. En 2019 estuve en Estambul donde escuché sobre la misa. [political] despidos ocurridos antes de esa fecha. Pero ese día, estaba sentado con algunos amigos actores en un café, y uno de los actores dice: «Recibí esta carta y me despidieron porque fumé un cigarrillo detrás del escenario». Y dije: “¿Qué?” Y él dijo: “Sí, eso decía la carta”. Hablé de esto con mi esposa y comenzamos a leer sobre estos despidos y lo que les hicieron a las familias. Casi todo el mundo llega a un punto en el que se enfrenta a la venta de sus ideales. Y pensamos: este es un escenario perfecto para contar una historia de matrimonio.
Es interesante que Derya, la actriz, se venda trabajando en una telenovela turca. ¿Fue un comentario en las cadenas de televisión turcas?
No es sólo una cuestión turca. Lo tienes en Estados Unidos también. ¡Mira lo que le pasó a Jimmy Kimmel! Mire lo que pasó con el anuncio de diversidad que Amazon publicó hace un par de años, y luego Trump regresó y, de repente: ¡puf! Como si nunca hubiera sucedido. Dudaría en hacer negocios con este tipo de redes que son buenas amigas de las administraciones. Porque yo sería parte de su agenda, ¿no? Como artista, no creo que importe si estás en Estados Unidos, Turquía o donde sea. Hay que preguntarse: “¿Con quién me voy a acostar aquí?” «¿Quién es esta persona o su institución? ¿Y a quién están vinculados?» Eso es algo que creo que nosotros, como artistas, debemos preguntarnos. Y esta pregunta es cada vez más fuerte.
Casi parece como si estuvieras del lado de Aziz. Por un lado tienes a Aziz, el artista serio con un gran ego. Por el otro Derya, que es más pragmática. ¿Es así como lo ves?
Para ser honesto, no tomo partido. Creo que esperaba que la lucha de Derya y su decisión quedaran claras. Ese es mi trabajo, ante todo. No para juzgar, sino para hacer comprensibles las cosas. Por supuesto, me encantaría estar del lado de Aziz. Pero también veo que es un punto de vista muy restringido y un poco anticuado. Quizás lo llamemos soñador. No es así como mantienes a una familia. Y, ante todo, hay que mantener a una familia. Lo importante de esta película es que no quiero juzgar a nadie que trabaje para Fox Networks o lo que sea. Estoy seguro de que tienen sus razones. Pero quiero cuestionar este comportamiento porque es necesario tener carácter. Necesitas saber cuál es tu posición. Creo que eso es importante como artista.
Cortesía de la Berlinale
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
