“El agente secreto» director Kléber Mendonça Filho alabado Wagner Moura en el Festival de Cine de Rotterdam, calificándolo de estrella generosa.
«Desde ‘Sonidos vecinos’, he creído que una película es una gran oportunidad para mostrar caras. Una vez que lo haces, dices mucho sobre el país de donde vienes. Brasil tiene caras geniales: somos una mezcla de muchas cosas diferentes y cualquiera que intente demostrar lo contrario tiene un problema. Esta misma semana tuvimos un gobernador que dijo que todo el estado es blanco. Lo cual no es cierto».
En realidad no distingue entre actores profesionales y no profesionales, subrayó.
«¡Todos son grandes actores!»
«‘El agente secreto’ tiene más de 60 personajes con líneas y una estrella internacional. Wagner fue muy importante para que todo el conjunto funcionara. Todo salió bien gracias al actor principal que cree en la generosidad».
“El agente secreto” obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Moura. el se convirtio el primer brasileño en ser nominado en esa categoría.
«Mis películas son exactamente las que quería hacer. Algunas personas preguntan: ‘¿Vas a lanzar una versión del director?’ Todas mis películas son montaje del director. Sin embargo, todos ellos son desafiantes. Es como que alguien te diga: ‘Aquí está nuestro supermercado, puedes tener todo gratis pero tienes dos minutos’. Rodamos ‘El agente secreto’ como locos”.
Durante el Big Talk de Rotterdam, Mendonça Filho habló de su amor por el cine con un cineasta español Carla Simón («Peregrinaje»).
«Crecí en el campo, así que no veíamos muchas películas. Luego descubrí que los dibujos animados no eran reales, lo cual fue muy decepcionante. Recuerdo cómo me afectó. Fue como descubrir que Santa no existe», recuerda Simón.
Mendonça Filho “siempre tuvo mucha curiosidad por el cine”, dijo.
«Mi madre era cinéfila. Tuve suerte. No paraba de contarme sobre una película de Hitchcock que había visto. No recordaba el título, pero dijo que trataba sobre una mujer que subía las escaleras y se caía. Sólo muchos años después me di cuenta de que era ‘Vértigo’. Fue uno de mis primeros recuerdos”, dijo.
«Eso y un maratón de ‘Tom & Jerry’: oficialmente mi primera visita al cine».
A ambos les gusta centrarse en las familias y sus complicadas dinámicas en su trabajo, así como en los protagonistas muy jóvenes.
«Me fascinan los niños y tratar de capturarlos con una cámara. Debe parecer real y natural, lo cual es complicado. Creo que algunas películas hacen que los niños jueguen en situaciones que no son naturales», dijo Mendonça Filho.
“Uno no elige a su familia”, dijo Simón. «Haces lo que puedes. Criar a un niño es muy difícil. Tienen esta asombrosa capacidad de descubrir el mundo por primera vez. Ahora que yo también tengo un hijo, veo cómo aceptan el misterio de la vida. Al igual que un público abierto a descubrir un universo». [in a cinema]. Es una experiencia muy similar”.
Aunque “los niños nunca te dan dos tomas”, hacen que los adultos sean mejores actores.
“Están más en el momento”, afirmó.
«Cuando hicimos ‘El agente secreto’, buscamos niños y algunos de ellos fueron entrenados, pensé, en la Escuela de Influencers de Actuación Frente a la Cámara. Me resultó muy inquietante verlos ya así cambiados», agregó Mendonça Filho.
Simón recordó: “Una vez, durante un casting, una chica vio a otra [leaving a room] y me dijo: ‘Esta chica es mi enemiga’. Guau. ¡Y tenía siete u ocho años! Por eso trato de no trabajar con niños de agencias”.
Ambos están conectados con los lugares de donde vienen, coincidieron.
«Marca profundamente lo que sois: nuestro espacio, su historia y contexto. Todo lo íntimo es muy político», anotó Simón. “Siempre me preguntan: ‘¿Por qué en catalán?’ Porque es mi idioma”.
“Yo vengo de una ciudad [Recife] eso está bien establecido culturalmente, pero los actores todavía se van a [find] trabajar. Pasan por un tratamiento especial para perder el acento, como ocurre hace 40 años», añade Mendonça Filho. Sin embargo, las cosas están cambiando poco a poco. «Estoy muy a favor del habla auténtica».
«En los viejos tiempos, el cine era muy teatral. Marilyn Monroe podía interpretar a un personaje británico, lo cual es un ejemplo loco. Al final del día, me gusta mezclar realismo extremo con cine extremo».
