Cuando Universal finalmente dio luz verde a “Wicked”, director de casting Bernardo Telsey Ciertamente conocía el musical.
Incorporó a Idina Menzel y Kristin Chenoweth al icónico elenco de Broadway cuando se inauguró por primera vez en 2003 y desde entonces ha estado buscando actrices para interpretar a Elphaba y Glinda en el escenario durante años.
Cuando llegó el momento del casting para la película, su pensamiento fue: «Conozco a Marc Platt, el productor, Jon Mine, Inmediato, el director de la película y ciertamente conozco el musical. Genial, vayamos a buscar a nuestras personas favoritas”. Él se ríe.
Telsey está arriba por cinco Nominaciones a los premios Artios y, junto con su socia, Tiffany Canfield, es preseleccionado para el Oscar de casting inaugural para «Malvado: para siempre.” Con años de experiencia en castings para cine, televisión y teatro, Telsey admite que el proceso de casting para la película «no fue tan fácil».
El casting para el musical fue diferente, explica Telsey: «Estás buscando dos mujeres que tengan la resistencia para poder cantar esas canciones ocho veces por semana. Hay enormes exigencias vocales en ese espectáculo y en la partitura. Ha existido durante casi 24 años, por lo que la gente conoce ese material». Y añade: «Se necesitan dos mujeres que tengan dotes vocales, dotes interpretativas y todo lo demás que conlleva las exigencias de esos papeles. Pero en el teatro, todo comienza con el canto».
Cuando llegó el momento del casting de la película, fue un juego de pelota diferente. Nadie recibió ofertas, todos tuvieron que venir y pasar por el proceso de casting “sin importar cuántos premios Tony, Oscar o créditos teatrales tuvieras”.
Telsey habló con Variedad a través de Zoom para discutir el proceso y sus pensamientos sobre el nuevo casting del Oscar.
Cuando finalmente se dio luz verde a la película “Wicked”, ¿cuántas hojas de papel tenían tú y Tiffany para pensar en nombres?
Fue desalentador. La directiva de Universal, y de Marc y Jon, fue que estos dos papeles son muy icónicos y no es como la mayoría de las películas. Obtienes un guión y las únicas personas que saben lo que realmente está sucediendo son las personas involucradas. Todo el mundo sabe quiénes son estas dos mujeres. Conocen a Idina y Kristen del álbum, por lo que la expectativa era el legado de estos dos personajes, odio usar la palabra olímpico, pero tenían que ser dos personas increíbles. No nos importa si es una chica de la universidad, es una chica de Broadway, del cine, de la televisión o de la música.
Todos tuvieron que entrar y hacer el proceso. Eso es lo que más me gusta de esta película: hay un proceso llamado casting. Es un verbo, es una acción y utilizamos el proceso para encontrar a cada una de las personas. No hubo ofertas. Nuestro trabajo era convencer a los agentes y a la gente de que tendrán que venir y ser parte de esto porque es un trabajo en progreso y no será instantáneo.
comenzando con Ariana Grande: No estás mirando ni escuchando al cantante y superestrella; ella realmente desaparece en Glinda. ¿Cómo supiste que cuando le ofreciste el papel o cuando estuvieras viendo su audición, no lo verías en su actuación?
No lo sabíamos. Esperabas. La vi en “13: The Musical” y “Hairspray Live”, de las que éramos parte, pero no lo sabes, y por eso nadie iba a recibir una oferta, sin importar cuántos premios Tony, Oscar o créditos teatrales tuvieras. Ella entró. Esas fueron algunas de las cosas en las que Jon y todos nosotros trabajamos con ella, y cómo trabajar en la voz de Glinda en lugar de la voz de Ariana. Y ella hizo eso. Tiene un instrumento tan increíble y un arte tan maravilloso. Ella fue e hizo ese trabajo vocalmente, con su equipo y sus entrenadores vocales. Ella hizo la tarea.
hemos habló sobre el casting de Jonathan Bailey como Fiyero¿Pero hay alguna historia del casting que aún no se haya contado y que haya destacado para ti?
Soy Jonathan, porque fue muy difícil para Tiffany y para mí salir adelante. Jonathan Bailey es alguien que, como directores de casting, Tiff y yo conocíamos. Sabías que él bailaba y yo siempre fui un fan. Estábamos a punto de empezar a hacer el casting, pero Dios bendiga a su manager, Duncan Millership, que fue lo suficientemente inteligente como para llamar y decir: «Johnny Bailey va a estar de paso por Nueva York, quieres tener un general con él. Fue tan maravilloso y todas esas cosas que hemos conocido ahora, porque todos lo habéis visto en toda la prensa y en todos los programas de entrevistas, pero esa cualidad se manifestó. Y para conocerlo un poco, fue como, «Oh, Dios mío, tiene todas las cosas que necesidad de Fiyero”.
Estábamos empezando “Wicked” en dos meses, pero él no estaba disponible. Acababa de conseguir «Compañeros de viaje» y «Bridgeton» fue un éxito. Pasamos meses viendo a todos los actores y a los buenos actores, pero no pudimos encontrar a la persona mágica adecuada para Fiyero. Y, por supuesto, en el fondo de nuestras mentes, era como: «Es el puto Jonathan Bailey». Llamaríamos a Duncan cada pocas semanas porque esperas que el horario de alguien cambie. Y esta es la única vez que digo que fue lo único positivo del COVID, porque ocurrió el COVID y luego nuestro horario cambió.
Ya habíamos tenido a esas dos mujeres, Cynthia y Ariana. Entonces, ahora había mucho más en juego para Fiyero, porque es un papel más importante que en Broadway. Entonces, una vez que nuestro horario cambió, por suerte, entre “Compañeros de viaje” y “Bridgerton”, sus horarios cambiaron. Entonces él entró, y Jon Chu se volvió loco y lo conoció, organizamos una reunión para todos nosotros en Londres, y luego hizo una audición, y fue mágico. Dios bendiga a Jonathan, porque creo que literalmente estaba filmando las tres cosas al mismo tiempo y yendo de Toronto a Londres.
Hablaste de Cynthia. ¿Cómo fue verla darle vida a este papel?
Oh, me dan escalofríos. El desafío era ¿cómo hacerle saber a la gente que ella no es sólo una chica de teatro musical? Se podría suponer que ella hará la segunda mitad de la película, porque es muy fuerte y es un ser de Juana de Arco. ¿Pero tendrá esa primera mitad de la película y la vulnerabilidad y la angustia? Ella entró y estaba tan despojada de todo menos de corazón, y simplemente se quedó allí y cantó esas canciones, y era tan vulnerable y permitió que sucediera toda la mierda que le pasa a Elphaba. Fue muy conmovedor.
Para los niños del teatro, hay muchos cameos, pero ¿hay alguno en el que nos hayamos dormido o alguno que realmente te emocionó?
Adam James, quien interpreta al padre de Glinda. Lo vi en Broadway. ¿Qué fue lo bueno de este? Allí estamos en Londres y traeremos a todos nuestros actores de teatro favoritos que conocemos para estos papeles, desde Sharon D. Clark para el oso hasta Adam James. Estuvo genial, me encanta que estuvo no solo en la primera parte, sino también en la segunda parte, en la escena del cumpleaños. Así que es uno de mis favoritos personales.
Finalmente, los Oscar reconocen el casting. ¿Cómo se siente después de todos estos años?
Que los Oscar reconozcan esta categoría no hay nada mejor. Es enorme debido a la visibilidad. Los Oscar son como el Monte Everest. No se trata de ganar, se trata de reconocimiento e inclusión. Es importante ver que es una carrera y que es una profesión, y que esas personas no aparecieron simplemente en esa película. Pienso en las películas de Lynn Stalmaster y Marion Dougherty, y pienso en cuántos premios Oscar o nominaciones podrían tener. Es realmente emocionante saber que mis compañeros serán reconocidos de esta manera.
