Aquellos incondicionales que mantienen la obstinada esperanza de que la trilogía “Strangers” de Renny Harlin termine con más estruendo que gemidos podrían elegir “Won’t Get Fooled Again” de The Who como su tema principal después de sentarse a ver “Los extraños: Capítulo 3.” Aunque en realidad es otro clásico de la radio rock FM, “Nights in White Satin” de The Moody Blues, el que proporciona el punto culminante discutible aquí, aunque solo sea porque su uso en un momento culminante proporciona al espectador una breve sensación de humor involuntario.
De lo contrario, se trata de un trabajo desmedidamente perezoso, el tipo de película que te hace maravillarte de cómo la gente dedica meses de trabajo a crear un largometraje cuyo guión parece haber sido escrito en unas pocas horas de prisa y sin inspiración. Si las dos entregas anteriores parecían escasas, por decir lo menos, todavía existía la fe en que todo tenía que ir encaminado. en algún lugar. El número 3, sin embargo, simplemente subraya que nunca hubo suficientes ideas disponibles para sostener más de un solo episodio, y además, uno mediocre. El inquietante original de 2008 de Bryan Bertino y el más convencional pero efectivo “The Strangers: Prey at Night” de 2018 de Johannes Robert ahora lucen positivamente magistrales junto con estas tres notas a pie de página, con las que casi no se superponen, salvo un trío de asesinos enmascarados errantes.
La parte intermedia del otoño pasado, por defecto, la mejor de este lote reciente, dejó a la heroína Maya (Madelaine Petsch) maltratada pero viva en la aldea de Venus en Oregón, donde todos parecen dispuestos a sacrificar visitantes desafortunados al grupo sediento de sangre. Su novio (Froy Gutiérrez) está muerto, al igual que varios otros, pero ella acaba de lograr poner fin a la ola de homicidios de Pin-Up, también conocida como Shelly (Ema Horvath). Eso todavía deja a un Espantapájaros furiosamente de luto y a la secuaz Dollface restante para cazar a su presa herida. Maya ya ha aprendido a no confiar en los lugareños, y menos aún en el acertadamente llamado Sheriff Rotter (Richard Brake). Ella se escapa de él después de un breve y tenso encuentro con su hijo Gregory (Gabriel Basso), la cara probable detrás de la capucha de Espantapájaros. Pero sus tribulaciones apenas han terminado, incluso cuando un hermano conduce hacia el intento de rescate desde Portland.
Los flashbacks agregados al azar ofrecen una historia de fondo tan memorizada que podrías añorar la resistencia de la película de 2008 a cualquier explicación. Resulta que Scarecrow y Pin-Up eran niños malos, como los homicidas… simplemente porque. Los residentes decidieron dejarles hacer lo suyo, siempre y cuando restringieran dichas actividades a los forasteros. Eso es todo, ese es todo el «misterio». (Mientras una figura efímera se encoge de hombros sin sentido, esto es justo lo que sucede en una “pequeña ciudad jodida”). También hay un flashback de cómo finalmente consiguieron un tercer compañero de juegos.
Si vas a sugerir una pizca de conocimiento psicológico sobre la violencia en la pantalla, es bueno incluir algo de psicología real y detalles de los personajes. Pero estas cifras son sólo espacios en blanco: niños sonrientes, adultos sonrientes, portando cuchillos y hachas. El guión de Alan R. Cohen y Alan Freedland no hace el más mínimo intento de grabar la motivación, más allá de una comprensión general de que los asesinos van a matar. Después de todo, esta es una película de terror.
Sin embargo, nadie parece realmente cuidado sobre hacer una película de terror. Harlin presenta un prólogo decente (otro flashback más), que es de rutina en contenido pero proporciona un sólido susto. Por desgracia, durante los 75 minutos restantes aproximadamente, excluyendo casi diez minutos de los créditos finales, el “Capítulo 3” apenas manifiesta interés en su propio caos numérico. Los personajes dramáticos (incluidos los recién llegados interpretados por Rachel Shenton, George Young y Miles Yekinni) se presentan de la manera más inconexa y luego se eliminan de la misma manera.
La última vez, el director logró un par de escenas decentes. Aquí parece haberse rendido. Los actores hacen lo mejor que pueden dadas las circunstancias, pero están operando en un vacío donde los realizadores parecen demasiado poco comprometidos como para molestarse en generar suspenso o incluso mantener una credibilidad básica. Falta por completo convicción. También lo es cualquier sensación de diversión. Casi lo único que funciona por sí solo son las tomas en las que se destacan esas máscaras espeluznantemente pasadas de moda. Todavía lanzan un hechizo inquietante, como lo hicieron por primera vez hace 18 años, hasta que inevitablemente eso también se desvanece.
No hay absolutamente nada de malo en la cinematografía de José David Montero, en las locaciones a veces atmosféricas (al igual que sus predecesoras, “3” se rodó principalmente en Eslovaquia) o en la banda sonora original de Justin Burnett y Oscar Senen. Todos esos factores y más podrían haber realzado cualquier película de terror que al menos estuviera haciendo un esfuerzo. Pero al final, toda esta trilogía no ha encontrado razón para sermás allá del comercial básico. (Lo cual también puede haber fallado: este crítico fue el único cliente en la proyección múltiplex del día de la inauguración). Estira material que no ocuparía demasiado de 90 minutos a 4,5 horas, sin llegar a un destino que valga la pena y transmitiendo escasa emoción en el camino. Apunta bajo… y todavía toca.
