El creador de ‘Vladimir’ habla sobre cómo llevar la sensualidad de Rachel Weisz a Netflix

“Vladímir«puede ser uno de los programas de televisión más literarios que se recuerden, pero no tomes eso como que no es apasionante. Nuestro protagonista anónimo, interpretado por Raquel WeiszEstá consumida por la idea de que es una heroína de ficción, alimentada por la literatura que enseña como profesora universitaria. Y su obsesión sexual con un colega llamado Vladimir (interpretado por Leo Woodall) se desarrolla como una especie de metaficción, con su imaginación desbocada incluso cuando Vladimir envía señales que, en el mejor de los casos, son confusas. Representa un escape de su conflictivo matrimonio con John (John Slattery), quien enfrenta una posible disciplina por una relación inapropiada con un ex alumno.

El netflix La serie limitada, que se estrenará el 5 de marzo, está basada en una sensacional novela de 2022 de Julia May Jonas, autora y dramaturga radicada en Brooklyn. Jonas también creó la serie, escribió y fue productor ejecutivo, llevando la carga erótica del libro y su sentido de cambiar la realidad al transmisor. «Vladimir», el libro, obtuvo excelentes críticas por su capacidad para transmitir la vida interior (y la vibrante imaginación erótica) de una mujer de mediana edad. Al escribir para la pantalla por primera vez, Jonas traslada ese monólogo interno a confesiones que Weisz pronuncia en voz alta; La única advertencia, por supuesto, es que lo que nos dice el personaje de Weisz puede no ser cierto.

Jonás habló con Variedad sobre la adaptación de su propio trabajo, la inquietante sensación de la vida en pequeñas ciudades universitarias y por qué rechaza las comparaciones entre esta compleja heroína académica y Lydia Tár de Cate Blanchett.

Tu experiencia, antes de escribir novelas o guiones, estaba en el teatro; claramente, eres capaz de moverte entre medios. Al escribir “Vladimir”, ¿alguna vez pensaste en cómo se vería en la pantalla?

No, quería que fuera algo propio. No quiero ser falso; Soy consciente de que las cosas tienen opciones. Pero en términos de la forma en que estaba escribiendo el libro, me gusta la forma de una novela y quería que se sintiera singular en sí misma.

Entonces tengo curiosidad por saber cómo surgió todo: ¿quién se acercó a quién para convertirla en una serie? Es bastante poco común que un novelista sea la persona que adapte el libro para televisión.

Realmente se suponía que yo haría la adaptación. Nadie me preguntó siquiera, porque vengo del teatro, eso se dio por sentado y simplemente no corregí a nadie. No era algo por lo que tuviera que defender activamente.

La forma en que se desarrolló y realizó el piloto fue a través de guiones. Salí con el primero como guión, y luego me encargaron un segundo episodio, y fue entonces cuando decidieron hacer la serie, basándose en mi escritura.

¿Cómo influye la escritura en el resto de tu trabajo? Hay tantos aspectos logísticos en el teatro (manejar el flujo de personajes dentro y fuera del escenario) de los que ahora no necesitas preocuparte tanto.

[In theater]hay que tener disciplina para ser conciso. Siempre digo que cada línea de diálogo debería hacer al menos dos cosas (ojalá, tres). Estás mostrando carácter, estás haciendo avanzar la acción y luego estás haciendo una cosa más. Estás siendo gracioso.

Gran parte de la novela es nuestra protagonista explicando sus turbulentos pensamientos internos, lo cual es fácil de hacer en una novela. ¿Puedes hablar sobre la elección de que Rachel Weisz se dirija directamente a la cámara? ¿Habías pensado alguna vez en iluminar su monólogo interior de una manera diferente?

Una de las razones por las que me interesé mucho en hacerlo es porque discutimos la idea de que su dirección directa tuviera un sabor diferente a los que habíamos visto antes. Ella no era confiable. En la mayoría de las direcciones directas, como las de Shakespeare, me dirijo a usted y le digo: Esta es la verdadera verdad. Aquí tenemos a alguien que en realidad está tratando de revelar la verdad frente a usted. Hay un poco de inseguridad por parte del espectador sobre si está siendo sincera contigo o no, en los momentos en que te habla o sobre lo engañada que está.

Realmente comencé a darme cuenta en una escena que Weisz comparte con Leo Woodall, sobre lo que ella cree que es un almuerzo potencialmente romántico. Sin entrar en territorio de spoilers, de repente me di cuenta de que estábamos más profundos de lo que pensaba.

Espero que ese sentimiento sea lento. Porque al principio necesitas estar de su lado: quieres estar dentro de su experiencia. Lo que más me interesa es cómo la gente pierde la perspectiva. Es fascinante cuando puedes estar tan consumido por algo que puedes perder la realidad objetiva de lo que es una circunstancia. Estaba realmente interesado en cómo ella pierde la perspectiva en virtud no solo de su deseo por Vlad sino también del estrés en su vida.

No creo que “Vladimir” trate literalmente sobre la academia, pero tengo curiosidad por saber qué agregó la academia como escenario. ¿Qué abrió?

Creo que ella se considera una especie de heroína literaria, así que quería tener un mundo de referencias listas para respaldar eso: ya sabes, “La edad de la inocencia”. Está desesperada por que suceda algo y eso se ve respaldado por su existencia en el mundo de los libros. También creo que hay tantas diferencias generacionales en el entorno académico, y quería hablar sobre las diferencias generacionales en términos de relaciones con la sexualidad y el feminismo y todo ese tipo de cuestiones. Dependiendo de cuándo creciste, tuviste una experiencia muy diferente de lo que eran esas instituciones.

Pero esas diferencias generacionales afectan en múltiples direcciones; A veces, los jóvenes tienen un tipo diferente de poder, como vemos en la audición del personaje de John Slattery.

Y todos los cambios en el poder. En un momento, sería absurdo pensar que el profesor no era la persona más poderosa en la sala, pero sentimos absolutamente que no lo es. Es un recordatorio de que envejeces todo el tiempo tener entre 18 y 20 años, porque, cuando íbamos a la universidad, estábamos formando nuestras identidades y nuestro sentido de identidad. Y luego ves a estas nuevas personas formándose su identidades. Todavía te sientes muy cerca de eso, pero claramente son mucho más jóvenes.

“Vladimir” menciona algo gracioso sobre la universidad, que es el hecho de que todos en esta ciudad universitaria la conocen. El libro no trata sobre teatro, pero la vida de este personaje es una especie de escenario.

Cuando enseñas en una pequeña ciudad universitaria, llamas la atención. Ves gente en Target y te encuentras con estudiantes en todos los aspectos de tu vida. Yo he tenido esa experiencia y la sé aún más por ciertos amigos que han enseñado en universidades muy pequeñas y se han sentido como en una pecera.

Estoy seguro de que has escuchado mucho estos títulos en conversaciones sobre “Vladimir”, pero el año pasado, la película de Julia Roberts “After the Hunt” se centró en los cambios culturales en el mundo académico; antes de eso, “Tár” abordó temas similares, también con una compleja protagonista femenina. Tengo curiosidad por saber si cree que hay un apetito notable por estas historias en este momento y, de ser así, ¿por qué?

Me preguntan sobre esto todo el tiempo, no necesariamente, pero, ya sabes, «las mujeres de 50 años son sexys ahora, ¿cuál es la tendencia?» Cuando se trata de algo como “Tár”, ¿por qué no se compara “Tár” con “Maestro”, a diferencia de “Vladimir”? Esa es una historia sobre un compositor y los peligros de su ego. Lo que me ha interesado de “Vladimir” es: ¿Cómo puedo presentar un héroe complejo de una historia, que tenga todas las circunstancias sociales de ser una mujer en el mundo, pero que vaya a una historia trágica y busque algo que quiera?

¿Crees que el protagonista de “Vladimir” es un héroe?

Bueno, sí, si Edipo lo es.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.