Noah Baumbach sabía que quería que la partitura “Jay Kelly” para ser un personaje de su última película.
Quería una plenitud de emoción y que tuviera características melódicas. Con esa claridad, compositor Nicolas Britell No pude evitar sentirme inspirado.
“Fui a casa, leí el guión y comencé a tener ideas, llamé a Noah al estudio y le presenté algunas de las primeras ideas”, dice Britell.
La película sigue al famoso actor de cine Jay Kelly (George Clooney) y su devoto manager Ron (Adam Sandler) mientras se embarcan en un viaje vertiginoso e inesperadamente profundo a través de Europa. En el camino, ambos hombres se ven obligados a confrontar las decisiones que tomaron, las relaciones con sus seres queridos y los legados que dejarán atrás.
El tema de Jay fue lo primero que tocó Britell. Usó un piano de fieltro. El piano tiene una palanca en su interior con una capa de fieltro entre los mazos del piano y las cuerdas. «Los martillos tienen que tocar a través de la capa, y eso hace que el sonido sea más íntimo y texturizado. También restringe un poco el sonido», dice Britell.
El sonido era algo que atraía a Baumbach. Se convirtió en la pieza central de la partitura y representaría a Jay.
«Se trata de encontrar un sonido claro. Se trata de conseguir un núcleo emocional», dice Britell. Mientras Jay acepta las decisiones de su vida, Britell utiliza un Steinway D, un piano de cola de concierto.
En “Jay Kelly”, Jay viaja a Europa con la esperanza de seguir a su hija y pasar más tiempo con ella. También se dirige a un festival de cine italiano donde será homenajeado. Durante la ceremonia de premiación, se reproduce un montaje a modo de tributo que muestra las películas de Jay (las películas en el montaje son del trabajo real de Clooney). Sobre él suena una pieza musical gigante.
Britell escribió la pista de “The Tribute” porque quería que se sintiera separada de la banda sonora de la película. «Quería que pareciera que eso fue hecho por el gesto cinematográfico para el homenaje», dice.
El desafío, dice, fue hacer todo lo posible para que no pareciera algo que él había escrito. «La produje de manera diferente al resto de la partitura. Una gran orquesta está tocando esa pieza, pero la tomé y me estaba imaginando, si ese festival me contratara, ¿qué habría hecho?»
La respuesta fue buscar algo que tuviera un sonido comercial.
Su otro desafío fue llevar al público de regreso a la película con la música mientras el tributo evoca un recuerdo para Jay.
«Tenemos una combinación de dos temas. Uno es una fanfarria que escribí para Jay y que se escucha por primera vez al comienzo de la película», explica Britell. Se escucha cuando está terminando la película en la que está trabajando. «Al final, ahora lo escuchas como una pieza musical más contemplativa tocada en un piano de fieltro, y luego entra en el tema del cine».
Britell se tomó un momento para experimentar con la partitura. Una de las ideas que intentaba descifrar era evocar la idea de la memoria y cómo eso sonaría natural cada vez que Jay piensa en su pasado. «Tuve la idea de ¿qué pasaría si reprodujéramos el audio al revés?»
Pero ese proceso tiene un sonido único.
En cambio, Britell tomó la música, la escribió al revés y la tocó como una pieza. Es cierto que a Britell le preocupaba que no funcionara, pero funcionó. «Sentí que era la emoción que estábamos buscando, esta sensación de ir hacia adentro. Sentí que era Jay adentrándose en los recuerdos».
Britell experimentó aún más y decidió grabar la partitura completa en una cinta analógica. «Hay un sonido que se obtiene de la cinta y que simplemente existe, pero que no se obtiene en ningún otro lugar. Es un sonido diferente. Y creo que de la misma manera que la película se filma en película, la música se graba en cinta. Así que me encanta que tuviéramos ese paralelo de la forma histórica en que se habría grabado una partitura».
Escuche la partitura a continuación.
