Compositor Shashwat Sachdev No compuso música para dos películas. Marcó uno.
Cuando Sachdev se sentó a trabajar en el “Dhurandhar«, no había una duología de la que hablar: solo un guión extenso, un protagonista, un arco emocional. Cuando los realizadores decidieron durante la postproducción dividir el material en dos lanzamientos, la música ya había sido construida para recorrer toda la distancia. Se nota. Con «Dhurandhar: The Revenge» convirtiéndose en un gran éxito y «Aari Aari», «Jaiye Sajna» y «Jaan Se Guzarte Hai» en las listas de Spotify India, la banda sonora de Sachdev está ganando terreno. todo su peso en ambos lados de la pantalla.
Para Sachdev, sin embargo, las cifras de streaming son un subproducto más que un objetivo. “Es algo de lo que somos conscientes, pero no dejamos que nos controle”, afirma Variedad. «Queremos que el público disfrute de la música también fuera de la película. Por eso también lo consideramos una composición, no sólo una partitura. Pero no diseñamos un valor repetido. Si la música es honesta, la gente vuelve a ella de forma natural».
“Dhurandhar: La Venganza” está dirigida por Aditya Dhar – quien dirigió el Ranveer Singh-protagonizada por la primera entrega, estrenada en diciembre de 2025- y está producida por Jio Studios y B62 Studios. Sigue a un agente de inteligencia indio encubierto que continúa infiltrándose en los sindicatos criminales de Karachi y en la política paquistaní mientras enfrenta amenazas geopolíticas más grandes, incorporando vagamente eventos reales. La secuela se estrenó en los cines de todo el mundo el 19 de marzo.
Ambas películas se rodaron como un único proyecto integrado. El plan original requería una película, pero el volumen de metraje y la escala de la narrativa llevaron a los realizadores a dividir el material en dos partes durante la posproducción. Sachdev dice que esa estructura terminó dando forma a todo su enfoque musical. «Debido a que el material fue escrito como un solo guión, la música surgió naturalmente de una idea unificada», dice. «Nunca compusimos con la intención de dividirlo en dos películas. Siempre fue un viaje emocional, un viaje sonoro».
Había un tema central para el protagonista y una tonalidad central para el mundo, y todo se construyó alrededor de ese arco más amplio. «Así que cuando la película se dividió en dos partes, la música ya sabía cómo existir en ambas», dice. Temas como “FA9LA” transmiten esa línea en ambos lanzamientos. «La música nunca fue escrita como dos álbumes separados. Siempre existió como un cuerpo de trabajo en evolución. La identidad proviene de donde está la historia, la continuidad proviene de la intención».
La secuela le dio a Sachdev más espacio para impulsar el material más allá. Una orquesta más grande y un coro de cien músicos añadieron escala, pero él rápidamente distingue eso del espectáculo. «La verdadera expansión fue en detalle», dice. «El coro no buscaba sólo grandeza, sino que coloreaba la emoción. Así que la música se volvió más expansiva, pero también más interna».
La cohesión en toda la gama de texturas del álbum (orquestación cinematográfica, producción electrónica e influencias musicales indias arraigadas) proviene, sostiene, de una base melódica y armónica compartida debajo de la variedad superficial. «Incluso con múltiples géneros y texturas, se mantienen unidos por una identidad melódica y armónica compartida», dice. «En la superficie, las cosas pueden parecer diferentes, pero en el fondo, es una conversación emocional». La secuela también se basó en un lienzo de colaboración más amplio, con múltiples compositores y artistas contribuyendo a la banda sonora junto con la visión global de Sachdev. Los derechos musicales fueron adquiridos por T-Series.
Hoy en día se espera que la música cinematográfica en la India funcione simultáneamente como arquitectura narrativa y como producto de streaming independiente, y Sachdev navega esa tensión conscientemente. «Siempre intentamos hacer álbumes que funcionen también fuera de la película», dice. «Al mismo tiempo, a veces me sumerjo mucho en el mundo de la película y mis directores me hacen pensar en cómo se traduce en el exterior. Así que siempre hay un equilibrio entre inmersión y accesibilidad».
La doble formación de Sachdev (música clásica indostánica y piano clásico occidental) respalda su fluidez en varios géneros. «La música clásica occidental me da estructura y orquestación. La música clásica india me da profundidad emocional», dice. «Uno construye el espacio, el otro lo llena de vida. No es un estilo, es cómo escucho la música».
Mantener una voz clara mientras se colabora con múltiples artistas y compositores requiere, en su opinión, un tipo particular de determinación. “Siendo honesto y un poco valiente”, dice. «Me mantengo fiel a lo que creo que debería ser la música. Esa honestidad se convierte en tu voz. Al mismo tiempo, la colaboración es importante. Escuchas y te adaptas, pero no pierdes tu esencia».
Antes de establecerse en la India, Sachdev pasó un tiempo trabajando en Hollywood, una experiencia que atribuye a la recalibración permanente de sus estándares internos. «Trabajar con algunos de los mejores cambia la forma en que evalúas tu propio trabajo», dice. «Eso se queda contigo y amplía tus detalles». El Premio Nacional de Cine de la India que recibió por “Uri” de Dhar tuvo un efecto similar, aunque no del modo en que suele producir el reconocimiento público. «Cambió mis expectativas sobre mí mismo», dice. «Me hizo centrarme menos en la validación y más en el crecimiento».
En cuanto a dónde ha sido más significativa su propia evolución, Sachdev señala algo menos técnico. “Empecé a disfrutar más el proceso”, dice. «Antes era más serio y controlado. Ahora me permito explorar y divertirme. Ese cambio ha hecho que la música se sienta más viva».
Sus próximas ambiciones apuntan hacia afuera. “Para mí, la colaboración internacional se trata de intercambio: diferentes mundos musicales se encuentran sin perderse”, dice. «Eso es lo que quiero explorar más».
