Dracula Star habla sobre el proceso y por qué el método de actuación es incorrecto

Desde crear un monstruo hasta matar a otro, cristóbal valsEl invierno ha sido un espectáculo de terror.

El ganador del Oscar austríaco, de 69 años, interpretó a Henrich Harlander, Victor frankensteinEl rico benefactor de Guillermo del Toro, en “Frankenstein”, que recibió nueve nominaciones al Oscar en enero. También protagoniza la próxima película de Luc Besson “Drácula”, en la que interpreta a Van Helsing y al chupasangre titular de Caleb Landry Jones.

Pero si bien es un placer que Waltz aparezca en dos elegantes adaptaciones de novelas clásicas de monstruos, admite que no creció leyendo ninguno de los libros. «No me gustaba el terror», dice Waltz en un inglés con acento. «Tanto ‘Frankenstein’ como ‘Drácula’ no forman parte del canon literario de habla alemana. Así que para mí eran principalmente películas. Me impresionaron debidamente, pero no perdí el autocontrol».

Se pueden encontrar paralelos entre Waltz y sus películas de terror. Mientras que el Dr. Frankenstein es analítico y ambicioso, Drácula es todo alma y romance; Combina estos dos y se aproxima a cómo Waltz aborda el arte y la actuación. Hágale una pregunta que describa el arte de actuar bajo una luz demasiado elevada y la reformulará en términos profesionales.

«¿Hay alguna tendencia de actuación moderna que te interese?» se le pregunta. “No”, responde.

Cada palabra es deliberada con Waltz. Es como el profesor universitario más astuto y desalentador, deseoso de compartir sus sabias verdades. Si puedes captar su longitud de onda, captarás un brillo en sus ojos. Es una energía que recuerda la escena que lo convirtió en estrella. Si bien Waltz era un habitual de la televisión alemana, obtuvo su primer papel en Hollywood como el nazi Hans Landa en la película de guerra de Quentin Tarantino de 2009, «Malditos bastardos». La escena inicial de la película es un tenso interrogatorio por parte de Landa a un granjero que esconde a una familia judía debajo del suelo. Landa está relajado en su interrogatorio, considerando cada palabra, fumando su ornamentada pipa, su facilidad con la desintegrante situación la hace cada vez más insoportable.

El papel le valió el Oscar al mejor actor de reparto, premio que volvería a ganar tres años después por “Django Unchained” de Tarantino. En los años posteriores, Waltz ha asumido papeles en películas de alto perfil, trabajando a menudo con autores como Tim Burton, Alexander Payne y Walter Hill.

De hecho, lo que atrajo a Waltz a sus proyectos actuales fueron los guionistas y directores detrás de ellos. Del Toro es conocido por sus películas de monstruos ganadoras de premios, como “El laberinto del fauno” de 2006 y “La forma del agua” de 2017; sin embargo, la adaptación de Mary Shelley ha sido durante mucho tiempo el proyecto de sus sueños. El cineasta francés Besson es mejor conocido por éxitos de taquilla audaces y cargados de efectos como “El quinto elemento” de 1997 y “Valerian y la ciudad de los mil planetas” de 2017. Su versión de “Drácula” está llena de imágenes exuberantes, expansivas y empapadas de sangre y se apoya en el romance erótico entre el vampiro y su joven víctima, Mina (Zoë Bleu).

«Pensé: ‘Si alguien va a hacer Drácula con una nueva perspectiva, ese es Luc Besson'», dice Waltz. «Siempre quiero trabajar con gente estupenda. Me sentí muy halagado cuando me lo pidió. Realmente no esperaba que ‘Drácula’ fuera de su interés, pero resultó ser un maravilloso proceso de colaboración».

A su vez, Besson dice que está igualmente impresionado con la técnica y la amabilidad de Waltz en el set.

«Es muy minimalista en el papel», dice Besson. «No sobreactua ni nada por el estilo. Es muy específico, muy preciso. La única manera de llegar a este tipo de actuación es si estás tan lleno de información y de carácter que no tienes que interpretarlo. Y es muy dulce con todos. Ayuda a todos en el set; es un actor generoso con los demás. Ese no es siempre el caso, así que me ayudó mucho».

Jones está de acuerdo con el sentimiento de Besson y dice que Waltz les da a los actores un modelo con el que trabajar en el set. «Está preparado y listo de la manera que yo me esfuerzo por estarlo», dice Jones. «Siento que cuando llego al set, todavía estoy averiguando muchas cosas. Cuando miro a Christoph, siento que si puedo salir de mi propio camino y unirme a él en el lugar en el que está, entonces podríamos tener algo. Creo que cuando actúas con alguien de ese calibre, no puedes evitar elevarte, o terminas subiendo allí sin darte cuenta».

A pesar de las numerosas adaptaciones de las novelas, Waltz no revisó ninguna para mantener su interpretación fiel a los originales. «Utilizo el fondo, no el primer plano de otras personas», dice. «A veces es un poco difícil. Si tienes una actuación icónica como la de Bela Lugosi, eso no debería dirigir tu pensamiento. Así que tomas el guión y empiezas a partir de ahí».

En ambas películas, Waltz consigue grandes momentos en un papel secundario, algo que ha sido una constante a lo largo de su carrera. Sin embargo, no le importa categorizar los conciertos de esa manera. “Cada parte es una parte protagonista”, afirma. «Puede que sea sólo por uno o dos segundos, pero cuando tienes algo que aportar, estás liderando. Categorizar por motivos de premios tiene sentido. Apoyar a un papel principal, especialmente si interpretas al antagonista, es una tarea fantástica».

Waltz ha interpretado a menudo a antagonistas, enfrentándose a protagonistas clásicos como Tarzán, Pinocho y James Bond. Al igual que el personaje que le dio fama instantánea, a Waltz le encanta la habilidad para el juego que conlleva un giro villano. «Es una conversación», dice. «Es como en la vida, en una relación, en la política: la contradicción es una parte indispensable del todo. Ese es uno de los problemas que estamos viviendo en este momento. Nos negamos a aceptar las contradicciones. La contradicción hace posible la dinámica. Da energía».

Los pensamientos de Waltz sobre la actuación comenzaron en el Seminario Max Reinhardt, una escuela de teatro de élite en Viena. Posteriormente tomó clases en Nueva York con las leyendas Lee Strasberg y Stella Adler. Strasberg es considerado en gran medida como el padre del método de actuación, una práctica que a veces inspira a los actores a pasar todo su tiempo en el set interpretando a sus personajes, sin permitir nunca que sus compañeros de reparto conozcan al intérprete que hay debajo. Sin embargo, Waltz considera que ese comportamiento es una mala interpretación de las enseñanzas de Strasberg. «Francamente, todo está siendo sacado de contexto e inflado más allá del reconocimiento, y ha adquirido una cualidad completamente diferente», dice. «El propio Strasberg dijo: ‘Es sólo un método’, refiriéndose a un enfoque de lo que tienes que hacer con tú mismo. No eres un robot programado para seguir «el Método». No, básicamente aprendes lo que los actores han estado haciendo durante cientos de años”.

Waltz mantiene las cosas simples cuando habla de su propio método. ¿Cómo se preparó para interpretar al sacerdote en “Drácula”? “Me levanto a tiempo”, dice. «Llego a tiempo. Me aprendí mis líneas y estoy informado de lo que se supone que es todo. Todo lo demás se deriva de ahí. Si no sabes qué es lo que estás haciendo, tu necesidad de descubrir cómo hacerlo será una causa perdida».

Ese enfoque en los fundamentos fue lo que permitió a Waltz saltar de los proyectos europeos a su comienzo en Hollywood en “Basterds”. El actor sabía que el papel podría cambiar el curso de su carrera, pero se mantuvo concentrado en el proceso. “Después de un tiempo, trabajando en este negocio, te vuelves un poco más sentimiento«, dice. «Pero no hago estrategias. ¿Tengo una idea? Seguro. ¿Estoy entonces actuando en consecuencia, o incluso actuando en consecuencia? peor ¿Actuando esa noción? No, definitivamente no. Hago un esfuerzo consciente para no hacer eso”.

Waltz pasó a trabajar principalmente en inglés debido a las nuevas oportunidades que se le ofrecieron. «Parte de la razón por la que quería aventurarme es porque pensé que, en el siglo XX, no deberías estar confinado», dice. «Si puedes tomar un avión y estar en el otro lado del mundo en medio día, deberías poder incorporar esta experiencia a tu desarrollo. No específicamente para propósitos de actuación, sólo como persona. El mundo es bastante grande».

Afortunadamente, sus elogios le han permitido centrarse en guiones que le hablan, los cuales, según Waltz, deben tener un momento clave para despertar su interés: «Cuando un intercambio está impulsado por un pensamiento real y una visión de un tema», dice, «no tiene que ser profundo y filosófico; puede ser rápido y luego plano y superficial. Pero necesita tener pensamiento y consideración detrás de él. Tan pronto como leo eso en un guión, me interesa».

Waltz se resiste cuando le piden que considere su carrera y su lugar en la narración. «A medida que envejezco, me alejo de la metafísica. No hay verdad como tal flotando detrás del mundo tal como lo percibimos», dice.

Pero presionado sobre el asunto, señala al cielo, buscando las palabras perfectas para acercarse a una verdad imperfecta. «El trabajo que tenemos entre manos es hacer que la historia sea experienciable», dice, «no sólo creíble. Vas al cine para experimentar una transformación momentánea de tu existencia. Necesitas cuerpos para eso. El actor es ese cuerpo».