Directora de “Cisne Negro” Darren Aronofsky aterrizó en el Festival de Cine del Mar Rojo en una situación propia de una película de Aronofsky: toda Jeddah repentinamente entró en pánico cuando empezó a llover del cielo. “Gracias por salir en medio de esta tragedia nacional de una tormenta”, dijo en broma a la audiencia dispersa que logró evitar las atracciones canceladas y las entradas bloqueadas para llegar a su charla en el festival. «¡Hay que conseguir mejores alcantarillas!»
El director comentó brevemente sobre el acuerdo que se ha apoderado de las noticias del sector en los últimos días. netflix aceptando comprar Warner Bros.incluidos sus estudios de cine y televisión, su negocio de juegos, HBO Max y HBO, y Paramount lanzó recientemente una oferta pública de adquisición hostil.
«Aún no lo he digerido», dijo. «Es una noticia completamente nueva. Mi sensación es que no va a ser un camino fácil. He visto algunos titulares hoy. Parece que todo el mundo está enloquecido por ello. No quiero comentar sobre ello porque simplemente no entiendo nada de eso, y es muy fácil caer en puntos de recuperación en este momento. Lo único que diría es que siempre es bueno tener más compradores. Cada vez que hay consolidación, es malo. Ya solo tenemos una cantidad limitada de compradores. Cuando quieres hacer un programa de televisión o una película, se lo envías a todos y esperas que algunos de ellos tengan hambre y obtengan algún tipo de guerra de ofertas que te dé lo que necesitas para hacer una obra de arte. Tener un jugador menos siempre es malo.
Hablando con la reconocida neurocientífica estadounidense Heather Berlin, cuyo trabajo se centra en tratar de comprender las bases neurobiológicas de la creatividad y la emoción, el director habló detalladamente sobre la IA y las nuevas tecnologías. A principios de año, Aronofsky lanzó el estudio de producción impulsado por IA Primordial Soup, una empresa para “empoderar a los cineastas con herramientas creativas basadas en IA” en asociación con el equipo de investigación de IA de Google DeepMind. Como parte del programa, el estudio está trabajando con cineastas para producir cortometrajes, lo que resulta en un intercambio creativo: los directores obtienen acceso temprano a herramientas de video de IA generativa mientras brindan comentarios a la empresa de tecnología para ayudar a guiar su desarrollo tecnológico.
«Está evolucionando muy rápido», dijo Aronofsky sobre trabajar en estrecha colaboración con la IA. “Cuando comencé a ver las imágenes que salían de los modelos, reconocí [it] iba a tener un gran impacto en lo que hago. Lo que sale de los modelos ahora es contenido que parece tener un valor de producción súper alto, solo dura 8 segundos y, en general, no tiene sentido. Pero está atrayendo cada vez más la atención del mundo porque tiene cada vez mejor aspecto. Es un caramelo cada vez más dulce”.
Aun así, el director dijo que contar historias sigue siendo “una de nuestras artes más importantes”. «Cuando ves una película, te piden que te olvides de ti mismo y emprendas un viaje con otra persona. Esa es la magia», dijo. «Es un ejercicio de empatía y, en última instancia, lo que nos convierte en una mejor especie y nos da una mejor oportunidad de sobrevivir. No creo que mirar esos pequeños clips durante 10 segundos esté haciendo mucho por nosotros».
Pese a ser un acérrimo defensor de las nuevas tecnologías, el director de “Réquiem por un sueño” afirmó que todavía estamos “bastante lejos” de poder hacer películas que interesen al público con inteligencia artificial. «Muy pronto será capaz de contar una historia de una manera muy básica, pero aunque eso esté sucediendo, creo que un colaborador humano puede tomar eso y convertirlo en arte. Creo que ahí es cuando se vuelve interesante».
«Habrá mucha gente jugando con ello y convirtiéndolo en algo inesperado», añadió. “Y ese giro inesperado es algo que las máquinas no podrán entender. [of].”
Cuando un joven cineasta le preguntó cómo la IA puede democratizar el acceso a la producción cinematográfica, Aronofsky dijo: «Si yo fuera cineasta en este momento, estaría en una habitación con cinco amigos y cinco computadoras, descubriendo qué es posible».
«Hay algo en la época dorada del cine cuando claramente no ocupan el mismo espacio cultural», añadió sobre el panorama actual del cine. «Pero la narración existirá para siempre; simplemente está tomando una forma diferente. No sé si el predominio de la película de dos horas de duración tendrá ese poder cultural para siempre».
«Ya parece que algunos de estos programas de televisión obtienen más poder cultural. Podría decirse que ‘Squid Game’ está llegando a audiencias más grandes y afectando la cultura de una manera más profunda. La narración de historias llegó para quedarse; se trata simplemente de descubrir cómo llevar una historia al mundo y la manera más interesante de hacerla. Y la forma más interesante de moverse es con estas herramientas, y son increíblemente poderosas».
En cuanto a los próximos proyectos, al director le preguntaron sobre el rumor de que podría dirigir una película sobre el empresario Elon Musk: “¿Quién?” respondió en broma. «¿Elon Musk? No sé quién es».
