En 2026, todo avanza rápido. Si bien en 2025 el negocio cinematográfico mundial intentó tensamente navegar las repetidas amenazas del presidente Trump de imponer un arancel del 100% a las películas producidas fuera de los EE. UU., esta conversación ahora parece una vieja noticia a medida que otros temas urgentes pasan a primer plano, a saber, la guerra de los EE. UU. contra Irán y el impacto aún imprevisto de otro importante conglomerado de Hollywood con el acuerdo recientemente anunciado entre Paramount y Warner Bros. Discovery.
En los últimos dos años, varias producciones de alto perfil, como “frankenstein» y » The Brutalist » de Brady Corbet – han servido como ejemplos de los grandes beneficios de rodar en el extranjero, especialmente cuando se trata de combinar incentivos fiscales deliciosos con equipos locales altamente experimentados. «La Odisea” pronto se convertirá en el último en sumarse a esta conversación, ya que el director de “Oppenheimer” ha rodado su epopeya por todo el mundo, en Marruecos, Escocia, Grecia, Italia e Islandia.
Aun así, a pesar de la creciente popularidad de rodar fuera de Estados Unidos y del floreciente negocio de los encargos cinematográficos, la sensación actual de inestabilidad geopolítica y general de la industria amenaza con cambiar la forma en que operan los rodajes en el extranjero. Mientras figuras destacadas del sector se preparan para asistir a la Cumbre de Estudios de la Asociación Internacional de Comisionados Cinematográficos (AFCI) de este año en Los Ángeles, Variedad ha hablado con varios comisarios cinematográficos para tomarle la temperatura al negocio de llevar producciones al extranjero.
¿Qué buscan las producciones?
Hablando de las demandas más comunes de los clientes en 2026, la comisionada cinematográfica de la West Finland Film Commission, Teija Raninen, es directa: “Certeza de costos y eficiencia, lo que requiere incentivos transparentes, cronogramas predecibles y socios de servicio sólidos”. Añade que la sostenibilidad y las prácticas de producción verde siguen siendo claves, así como escenarios «nunca vistos» que ofrecen «fácil acceso e infraestructura existente cerca».
«También hay una tendencia hacia flujos de trabajo flexibles y multiterritoriales, con rodajes que combinan trabajo en exteriores, producción virtual y posproducción en diferentes países. Finlandia se está posicionando para encajar perfectamente en ese modelo y podemos ofrecer servicios a todos o solo a uno de estos flujos».
El comisionado de cine de los Países Bajos, Roeland Oude Nijhuis, dice que puede sentir que se está produciendo un “cambio definitivo” en el escenario global. «Está siendo impulsado por algo más profundo que la mera economía», añade. «Con todo lo que está sucediendo en el mundo (la incertidumbre política, la inestabilidad en varias regiones), estamos viendo un interés renovado y genuino en el modelo de coproducción europeo. Las producciones buscan socios en los que puedan confiar, marcos que comprendan y relaciones creativas construidas para durar».
Los Países Bajos han reconocido ese cambio y han reforzado la colaboración con vecinos como Bélgica, Alemania, Francia y los países nórdicos. «Existe un gran apetito por proyectos que aprovechen múltiples territorios europeos, tanto desde el punto de vista financiero como creativo», afirma Oude Nijhuis.
“Valor sentimental”, cortesía de Neon
La proyección es clave
Países como Noruega se han beneficiado recientemente de una importante ventana global cuando “Sentimental Value” fue nominada a nueve premios Oscar, convirtiéndose en la primera película noruega en ganar la codiciada estatuilla de oro cuando Joachim Trier se llevó a casa la Mejor Película Internacional. Este es un excelente ejemplo de la importancia de cómo la proyección internacional puede ayudar a aumentar la visibilidad de un país o ubicación en particular.
Meghan Beaton, de la Comisión de Cine de Noruega, dice que sus producciones nacionales han “competido cada vez más en el escenario global” en los últimos años. «Las películas y series noruegas se encuentran ahora entre los títulos en idiomas distintos del inglés más vistos a nivel mundial en Netflix. Para un país de menos de seis millones de habitantes, eso habla de la calidad de producción que podemos ofrecer, de la fuerza y el carácter distintivo de nuestro talento creativo».
“Un éxito como ‘Sentimental Value’ refuerza esa trayectoria”, continúa. «Le indica a la industria internacional que Noruega ofrece excelencia artística y valor de producción al más alto nivel. Ese tipo de reconocimiento no solo celebra una sola película, sino que genera confianza a largo plazo en Noruega como destino de producción. Lo importante ahora no es sólo el momento, sino cómo lo aprovechamos en Noruega. Hay un impulso real, particularmente en términos de visibilidad y relaciones con la industria, y nuestro enfoque es convertir eso en un interés sostenido en Noruega como un lugar para producir».
La amenaza de la IA
Cuando se le preguntó cómo el mayor uso de escenarios de sonido e instalaciones de producción digitales, así como la expansión de la tecnología de inteligencia artificial, podría afectar su negocio, Sandrine Pechels de Saint Sardos, comisionada de cine de Ottawa, dice que esas tecnologías «están transformando los flujos de trabajo de producción», pero no «ve que reemplacen el valor de la filmación auténtica en exteriores en el corto plazo».
«Las producciones aún buscan las texturas, la escala y la energía orgánica que brindan las ubicaciones reales: las calles históricas, la arquitectura gubernamental y los paisajes naturales de Ottawa no se pueden replicar completamente digitalmente», agrega. «Dicho esto, estas tecnologías complementan el trabajo in situ en lugar de reemplazarlo. La producción virtual y las herramientas de inteligencia artificial pueden agilizar la previsualización, reducir los costos de ciertos efectos y permitir flujos de trabajo híbridos, pero la demanda de entornos del mundo real, equipos experimentados y soporte de producción flexible sigue siendo fuerte».
Oude Nijhuis menciona cómo la película holandesa “IHostage” sirvió como un “ejemplo realmente instructivo” para la comisión cinematográfica debido a su “uso creativo al combinar el rodaje en exteriores, la producción virtual y la construcción de escenarios tradicionales”. «No se trataba de que la tecnología reemplazara el trabajo en locación, sino que la tecnología extendiera lo que era posible en la locación. Creo que esa integración es donde reside la verdadera oportunidad».
“Lo que permanece constante es el deseo de autenticidad del público”, interviene Beaton. «Esto surge de historias humanas, actuaciones convincentes y las cualidades tangibles que se obtienen al trabajar en entornos reales. Las ubicaciones físicas, la colaboración creativa y las experiencias vividas no se replican fácilmente y seguirán siendo fundamentales para la realización cinematográfica».
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Conglomeración: ¿Afectará a las ubicaciones globales?
A pesar de ser un desarrollo centrado en Hollywood, un acuerdo importante como la fusión de Paramount-Warner Bros. Discovery genera repercusiones en toda la industria global. Teniendo esto en cuenta, ¿cuáles son las primeras opiniones de los comisarios cinematográficos sobre cómo el acuerdo podría afectar a sus negocios?
«Es un avance significativo y creo que sería falso pretender que no tiene implicaciones en toda la industria», afirma Oude Nijhuis. «La consolidación a esa escala concentra el poder de toma de decisiones, cambia los tipos de proyectos que reciben luz verde y puede reducir la diversidad de voces e historias que llegan a audiencias globales. Esas son preocupaciones reales, y creo que se sienten ampliamente».
La comisionada de cine de Austria, Juliane Buchroithner, se hace eco de esa idea: «No hay duda de que la conglomeración industrial tiene un efecto significativo en la diversidad, que sigue siendo una de las cualidades fundamentales que hace que el cine sea tan cautivador y único. La consolidación de actores importantes puede potencialmente reducir la gama de voces e historias que se cuentan. Sin embargo, es importante reconocer que siempre existirán cineastas independientes, impulsados por su determinación de forjar caminos creativos alternativos. Estamos comprometidos a apoyar a estos cineastas y su búsqueda de perspectivas distintas. garantizar que el espíritu de diversidad continúe prosperando dentro de la industria”.
Pechels de Saint Sardos dice que la consolidación “influye en los tipos de producciones que llegan a Canadá, [as well as] sus presupuestos y cronogramas”. «Refuerza la importancia del enfoque boutique, comunitario y ágil de Ottawa: poder responder rápidamente, ofrecer diversas ubicaciones y apoyar equipos y talentos de manera eficiente nos brinda una ventaja competitiva independientemente de cómo se fusionen los grandes actores».
Inestabilidad geopolítica
Quizás el mayor problema que hoy afecta la logística de filmar producciones fuera de sus países de origen es la imprevisibilidad de los conflictos globales, especialmente las guerras en curso en el Medio Oriente. Los vuelos en toda la región se han suspendido o reducido por completo, y no hay un camino claro a seguir en lo que respecta a la situación que se desarrolla rápidamente. A medida que los profesionales intenten navegar por el camino inestable, el conocimiento y la experiencia de las comisiones cinematográficas serán aún más valiosos.
Al comentar sobre el tema, Raninen dice que, “en tiempos de inestabilidad, las comisiones cinematográficas se vuelven más importantes ya que trabajan muy estrechamente con las empresas locales, las autoridades públicas y las comunidades”. «Las producciones necesitan información precisa y actualizada sobre seguridad, logística, regulaciones y gestión de riesgos. Finlandia puede ofrecer una estructura y un entorno estables y predecibles, lo cual es una gran ventaja cuando puede ser más difícil acceder a otras regiones. Nuestro objetivo es garantizar que el trabajo creativo pueda continuar de la forma más segura, predictiva y fluida posible».
“Lo primero y más importante es que esperamos sinceramente que la situación se estabilice, que la violencia termine y que la gente de todo el mundo pueda vivir en paz y seguridad”, afirma Oude Nijhuis. «Dicho esto, y sin querer obtener ventajas comerciales del sufrimiento humano, la realidad práctica es que Europa Occidental es, en este momento, un lugar estable, seguro y muy accesible para hacer películas. Si las producciones están reevaluando su geografía (haciendo preguntas más difíciles sobre las rutas de viaje, el bienestar de la tripulación, las implicaciones de los seguros, la logística), creo que los Países Bajos ofrecen respuestas genuinamente sólidas en todos esos frentes».
Beaton es igualmente empático y afirma que “en un planeta compartido, el conflicto y la inestabilidad no pueden considerarse una ventaja”. «Lo que podemos decir es que Noruega ocupa consistentemente un lugar destacado en términos de seguridad, estabilidad, transparencia y confianza. En términos más generales, Europa sigue siendo una región de producción altamente competitiva debido a su fuerza laboral calificada, diversas ubicaciones, infraestructura sólida y ricas tradiciones narrativas».
Cumbre de estudios AFCI se llevará a cabo en Los Ángeles entre el 23 y el 26 de marzo.
