“Siéntete como un cachorro desordenado”, me instruye Julia Crockett, con los ojos radiantes de entusiasmo, como si ya estuviera a medio camino de encarnar a uno. “Sé un cachorro descuidado”, repite con entusiasmo. «Cachorro descuidado, cachorro descuidado».
Ahora bien, Crockett no me está pidiendo literalmente que me convierta en el animal mientras bebemos café con leche matcha en un café de Lincoln Heights. Pero ese fue el verdadero consejo que le dio a Sarah Pidgeon (o «Pidge», como ella se refiere al actor) cuando se trataba de aprovechar el físico de Carolyn Bessette Kennedy, a quien interpretó, con gran éxito, en la reciente serie de televisión producida por Ryan Murphy, «Historia de amor.” «Sus sentidos tenían que estar vivos», dice Crockett. “Y seguí diciéndole a Sarah: ‘Usa realmente tus ojos para ver el mundo, tocar el mundo, saborear el mundo, respirar por la boca’. Fíjate en cada pequeña cosa’”.
La conciencia sensorial de Crockett tiene sentido considerando que es entrenadora de movimiento, lo que, en los términos más simples, significa que ayuda a los actores a transformarse. Además de enseñar a los artistas cómo personificar una amplia gama de animales (un ciervo en el bosque es uno de ellos, su cliente de toda la vida convertido en amigo) Sara Paulson dice), les enseña a hacer cosas como moverse como si tuvieran las articulaciones grasosas y los huesos resbaladizos; caminar primero con la nariz; y colapsan sus pechos como si les hubieran roto el corazón. A veces es su trabajo identificar hábitos físicos. “En una sesión el otro día, dije: ‘Deja ir tus nalgas’”, dice Crockett. «Y ella dijo: ‘¿Cómo lo supiste?'». Por lo general, implica desbloquear el espíritu subyacente de un personaje, que ella compara con una «habitación dentro de un actor a la que sólo tenemos que encontrar la puerta».
Para Crockett siempre ha sido evidente que el cuerpo debe tenerse muy en cuenta al contar una historia y, últimamente, más actores quieren participar en el proceso; Ha trabajado en cine, teatro y televisión con su lista cada vez mayor de clientes, que incluye a Emmy Rossum, Cristin Milioti, Austin Butler, Rachel Brosnahan, Luke Kirby, Rachel McAdams y Tommy Dorfman, por nombrar algunos. Desearía poder trabajar más con todos ellos, aunque es difícil estar en un lugar el tiempo suficiente para hacerlo: antes de nuestra entrevista, Crockett acaba de regresar a su base de operaciones en Los Ángeles después de terminar un proyecto aún no anunciado en Montreal, y después, se dirigirá a una sesión de espada Katana donde observará a un músico convertido en actor que permanecerá en el anonimato practicando antes de volar a Kioto con ellos la semana siguiente.
Aunque Crockett generalmente prefiere mantener en privado a las celebridades con las que ha trabajado (“Es una experiencia muy íntima”, explica, una que parece “casi perversa” publicar sobre ella), sus clientes están más que dispuestos a elogiarla. «Nuestras sesiones juntas previas a la filmación se sintieron como volver a ser niños… Fueron exploratorias, ilimitadas, seguras y libres de vergüenza», dice Milioti, quien trabajó con Crockett por su interpretación de Sofia Falcone, ganadora del Emmy, en «El Pingüino» de HBO. «Julia me presentó una forma de trabajar que nunca antes había conocido», dice Paulson, quien conoció a Crockett mientras se preparaba para interpretar a Linda Tripp en «Impeachment: American Crime Story», por la que también obtuvo una nominación al Emmy. «Eso fue hace casi seis años y nunca he trabajado en nada sin ella».
Si esta es la primera vez que oye hablar de un entrenador de movimiento, no está solo. Si bien puede ser un nicho, ciertamente hay otros que lo hacen; «Yo no lo inventé», sostiene Crockett. En los conservatorios de actuación, señala, normalmente se requiere algún tipo de clase de movimiento. «Incluso si es sólo una clase de baile, se entiende que tu cuerpo tiene que estar haciendo el trabajo». cosa«, dice. «Necesitas un cuerpo dinámico, sensible y vivo».
¿Qué debería hacer Crockett? Se la identificará como la inventora de su propio método específico de entrenamiento del movimiento, un cóctel de acondicionamiento y entrenamiento del carácter que ha desarrollado durante casi 20 años de estudio de los cuerpos. Nathan Flower, jefe de entrenamiento de movimiento del Terry Knickerbocker Studio, le enseñó la disciplina a la graduada de NYU Tisch mientras se entrenaba como actor, quien notó que ella tenía un talento especial para eso. En ese momento, ella no estaba totalmente convencida; “Pensé: ‘Está bien, genial’”, se ríe Crockett. “’Voy a ser una estrella de cine, así que haré esto mientras tanto’”. Pero durante la mayor parte de la década siguiente, Crockett se desempeñó como instructora de movimiento en el cuerpo docente de escuelas como su alma mater y conservatorios como el Maggie Flanigan Studio.
Rossum fue una de las primeras celebridades con las que trabajó Crockett como entrenador; La estrella de “Shameless” se estaba preparando para asumir el papel de la explosiva rubia de la vida real Angelyne para la serie Peacock de 2022 sobre la vida de la personalidad, y el entrenador de actuación de Rossum llamó a Crockett para ayudar con el proceso. Ese es un ejemplo de un papel para el que los servicios de Crockett serían útiles: uno basado en una figura que exige que el actor encarne a alguien claramente diferente a él.
Crockett y Rossum en el set de “Angelyne”
Como sugiere el nombre, el coaching de personajes se centra en desarrollar la vida interior de un personaje. (El condicionamiento, otro elemento del coaching de Crockett, ayuda a liberar el “instrumento” del cuerpo; es un trabajo centrado en lo somático que los actores suelen hacer cuando no están en un proyecto). En el caso de Crockett, eso también significa conceptualizar la fisicalidad que puede revelar esto a una audiencia o, como ella dice, “ayudar a alguien a contar una historia con su cuerpo”. De un proyecto a otro, y de un actor a otro, difiere. «Algunas personas realmente responden a ideas o metáforas enérgicas», dice Crockett (ver: cachorro descuidado). «Algunas personas son muy técnicas… piensa que tu cabeza es más alta, ¿sabes?» En el caso de ayudar a Paulson a metamorfosearse en Tripp, requirió un poco de ambos; «Fue como, ‘A Linda le rompieron el corazón. Así que quiero que colapses el pecho'», explica Paulson. «No fue simplemente como, ‘Vas a jugar a ser un pato. Así es como caminas como un pato’. Pensé: ‘¿Por qué el pato camina así? ¿Cuál es la fisiología del pato?’”
Aplique eso a un papel como el de Bessette Kennedy; «Tenía anécdotas sobre ella como alguien muy magnético, muy cómodo con quien estar. Conmovía a todos y los hacía sentir como en familia», dice Crockett, quien revisó la investigación y las imágenes existentes del difunto publicista para ayudarla en su conceptualización. «Parecía que tenía que ser una persona muy sensual». Esto dio forma a los gestos de Bessette Kennedy de Pidgeon; “Los ojos fueron una parte muy importante”, señala Crockett, al igual que la boca: “[It] Era tan importante para mí que lo tenía flojo y abierto”. El hecho de que Pidgeon se morderse los labios y sacudir el cabello también fue una elección intencional. «Eso se convirtió en una especie de desarrollo de una idea de Sarah Pidgeon», dice Crockett. “También creo que fue algo que cuando Sarah lo hizo, se sintió como ella”. «Esto es lo útil del trabajo físico», continúa, «porque llegar a ese nivel de confianza sensual para algunas personas (no necesariamente para Sarah Pidgeon, pero sí para otras) podría significar toda una vida de puta terapia».
Sarah Pidgeon como Carolyn Bessette en “Love Story”. CR: FX
Sin embargo, si hay alguien adecuado para lidiar con el malestar de un actor, es Crockett, quien está bien adaptado a ello en este punto y, como lo describe Paulson, generalmente imperturbable por cualquier cosa que pueda hacer que la persona promedio se ponga roja. “No hay ningún juicio”, afirma el actor. “Ella se siente muy cómoda haciendo cualquier cosa que tú Me siento inmediatamente cómodo haciendo cualquier cosa”. Y sí, incluso los actores aclamados se avergüenzan, razón por la cual generalmente se necesitan algunas sesiones (tres es el mínimo, dice Crockett) para lograr que alguien realmente se abra: «Las primeras veces, él dijo: ‘No puedo creer que esté haciendo esto'», dice Crockett sobre los nervios de la primera vez de Chris Messina (otro cliente preciado). «Y luego fue muy divertido».
A la mayoría de los clientes les gusta tener a Crockett cerca tanto como su horario lo permita, ya sea para los ensayos, en el set, en una mesa leyendo o, como sería el caso de Paulson, en su sala de estar. En el caso de “Love Story”, Crockett estuvo presente todo lo que pudo, tanto físicamente en el set con Pidgeon como a través de FaceTime en la noche antes del rodaje. Logísticamente, cada vez parece diferente; «Tenemos fotografías de Julia en millones de sets, agachada en pequeños rincones, a veces sentada en un remolque con mi perro, a veces en un gran espacio abierto con el director», dice Paulson, quien la mayoría de las veces está acompañado por Crockett durante el rodaje. En una operación ideal en el set, Crockett puede seguir la película en un iPad conectado a QTAKE, un software de asistencia de video en el set; Dependiendo del nivel de comodidad del director, dará o traducirá notas sobre la actuación. Y cuando los escenarios son menos acogedores, explica Paulson, «se esconde en mi tráiler y está en su propio iPad, está en QTAKE, tiene los auriculares puestos y envía mensajes de texto; a veces tengo mi teléfono y lo pongo en un sofá o en algún lugar, y ella me da notas desde allí».
Para sus clientes, Crockett funciona, tanto dentro como fuera del set, como una especie de aliado artístico en un proceso que normalmente transcurre en soledad. «El ensayo realmente ocurre en ese momento con la cámara, y luego el director hace los ajustes», dice Crockett. Es algo que puede resultar complicado para un actor, especialmente en la televisión, donde los directores entran y salen, señala Paulson, ya que el trabajo del actor se convierte en «mantener la totalidad de la película». cosa.” Crockett puede ayudar con eso.
“Siempre salía de nuestro tiempo juntos sintiéndome galvanizado, vibrando de emoción, durante un momento en el que tenía miedo de arruinarlo todo”, dice Milioti. «A veces es fácil perder de vista por qué uno se gana la vida haciendo esto, porque hay una enorme cantidad de distracciones, una enorme cantidad de ruido. No hay ningún ruido en la habitación con Julia».
