La obsesión cultural por las historias de la vida real sobre misterio, justicia y engaño se destacó en Variedad’s True Crime Summit presentado por Investigation Discovery en SXSW el viernes.
Las voces más influyentes en el espacio del crimen real encabezan la programación del día, que incluyó a expertos de la industria como Nancy Grace, quien tuvo una conversación magistral con Variedad editora, Dea Lawrence; Mary Robertson, quien dirigió “Quiet on Set”; Natalie Morales, de “48 Horas” de CBS News; y John Allen, el podcaster y estrella de YouTube detrás de “MrBallen”. Durante el transcurso de la cumbre, los panelistas cubrieron todo, desde dónde comienzan sus investigaciones hasta cómo los productores deciden una historia.
Estas son las conclusiones clave del evento.
El floreciente negocio de la narración de crímenes reales dh8id.
Ejecutivos de la industria de Sony Music Entertainment, Audible, Inside Edition y más se reunieron para explorar la popularidad del género, cómo conectarse con el público y qué distingue a los proyectos, profundizando en las primeras etapas de búsqueda de historias, cómo asegurar fuentes y cómo hacer que su proyecto se destaque, incluso si la historia ya ha sido contada.
El cofundador y director ejecutivo de Texas Crew Productions, David Karabinas, analizó las diferencias entre adaptar una historia para un podcast o para televisión; «No sólo se trata de una gran historia, sino que tenemos los elementos para contarla realmente», dijo. Esto incluye cosas como cintas de archivo y la cantidad adecuada de fuentes; personas que puedan hablar de ambos lados de la historia.
Kate Navin, jefa de desarrollo creativo para Norteamérica de Audible, explicó lo importante que es tener un objetivo en mente al contar una historia de un crimen real. «¿Estás tratando de resolver el caso? ¿Estás tratando de presentar el crimen al mundo? ¿Estás tratando de humanizar el tema? Eso te ayuda a responder: ‘¿Tengo los ingredientes adecuados para hacer bien esta historia?’ Y creo que cuando hablamos de crímenes reales, realmente limitamos [in] por ese motivo. Si vamos a hacer que la gente escuche esto que es traumático o duro, ¿tenemos una buena razón para hacerlo?
Charla junto a la chimenea con John Allen (MrBallen), presentador de Historias extrañas, oscuras y misteriosas
John Allen, presentador y creador del fenómeno «MrBallen’s Strange, Dark & Mysterious Stories», se sentó con VariedadKate Aurthur para hablar sobre cuán enorme se ha vuelto el canal de YouTube (que ahora se ha expandido a Instagram, TikTok e incluso una serie de novelas gráficas).
Parte de su éxito se debe al formato probado y verdadero de Allen, en particular que es él quien cuenta las historias. «Tenemos este tipo de modelo que funciona y hemos visto que tiene mucho éxito», afirmó Allen. «La gente realmente espera un tipo de historia, incluso si no la conocen. Hay un método para cómo suena, se ve y se siente una historia de MrBallen. Y si te desvías demasiado de ese producto conocido, comienzas a perder tu audiencia principal».
Eso no significa que nunca debas evolucionar, añadió Allen, pero hay algo que decir a favor de «no arreglar lo que no está roto».
Cómo los Docbusters de ID están redefiniendo el género del crimen real aod8md.
Las mentes detrás de “Quiet on Set”, “House of Hammer”, “The Fall of Diddy”, “The Cult Behind the Killer”, la franquicia “Lost Women” y más hablaron sobre la estrategia de programación ‘Docbuster’ de ID y la importancia de mantener a los afectados en el centro de la historia.
En lo que puede ser un formato de contenido sensacionalista, la directora ejecutiva y fundadora de Momentum Content, Christina Douglas, explicó lo importante que es dejar que las fuentes lideren: «Mantenerlas en el centro de tu mente cuando piensas en cómo vas a elaborar esta historia es la forma en que te asegurarás de honrarlas a ellas y a su experiencia».
El formato de docuseries también fue un tema de conversación, con Jason Sarlanis, presidente de TNT, TBS, TruTV, ID & HLN, Linear & Streaming en Warner Bros. Discovery, explicando cómo el auge del streaming está permitiendo que florezcan las docuseries. «Significa que hay bienes inmuebles ilimitados», dijo. “Se trata de dejar que la historia dicte la duración, no el reloj del programa. [or] una pausa publicitaria”.
«Nos ha permitido contar historias en pocas palabras, con más detalles, más complejidad y más matices», añadió Mary Robertson, fundadora y presidenta de Maxine Productions, quien dirigió «Quiet on Set».
Una mirada más cercana a “El clima rojo”
El actor y cineasta de “Boy Meets World”, Rider Strong, subió al escenario para profundizar en “The Red Weather”, su misterio narrativo ficticio sobre crímenes reales que combina elementos de su propia educación. Strong, fascinado por los crímenes reales, creó su programa para no caer en la explotación que escuchaba a menudo en otros podcasts.
“Hubo una serie de podcasts que aparecieron en los que era como si un tipo (siempre era un tipo) dijera: ‘Voy a resolver este crimen con el que no tuve nada que ver’”, dijo Strong. «Incluso si eran entretenidos, esa postura me parecía repelente y problemática».
Al trabajar en su propio podcast, Strong habló de cómo es mucho más consciente de cuán estructurado y manipulador puede ser el contenido sobre crímenes reales, para bien o para mal ah7dj.
«Soy muy consciente de cuando el verdadero crimen es retener cosas intencionalmente sólo para ver más episodios», dijo Strong. «Y ahora puedo ver esa estructura perfectamente. Creo que es útil. No creo que sea algo malo. Creo que en realidad es una habilidad valiosa. Pero soy muy consciente de cuándo me están manipulando».
Favoritos de los fanáticos de True Crime TV
Varias mentes detrás de exitosos programas de televisión sobre crímenes reales se sentaron con Variedades Emily Longeretta para discutir cómo los productores deciden sobre los temas de contenido, equilibrando la búsqueda de la verdad y el respeto a las víctimas y sus familias.
El panel enfatizó la importancia de humanizar el contenido de crímenes reales, y Jane Lipsitz, productora ejecutiva de “Homicide: NY”, explicó que el programa optó por explorar cómo el 11 de septiembre dio forma a la vida de los detectives, además de centrarse en las víctimas. De manera similar, el programa “Devil in Disguise: John Wayne Gacy”, creado por Patrick MacManus, se centró en las vidas e identidades de las víctimas del asesino en serie más allá de los crímenes.
Beth Karas, presentadora y analista legal detrás de la serie “Curious Case of…”, agregó que su equipo tiende a engancharse con los detalles más finos de los casos antes de investigar juntos la historia completa. «No buscamos casos de asesinato. Buscamos historias de las que a veces simplemente no se sabe cuál es la verdad», dijo Karas.
El panel también discutió el equilibrio ético entre contar historias y respetar la tragedia de la vida real. «Ya sabes, prácticamente desde el principio, quiénes se sienten más cómodos contando una historia espantosa, y hay que aceptar ser respetuoso con las personas que son más sensibles, obviamente todavía en duelo. En realidad se trata de tomar la iniciativa de los detectives, las víctimas, la familia de la víctima y sus amigos y dejarles liderar las narrativas», dijo Lipsitz.
Rompiendo el verdadero crimen en SXSW
Los directores detrás de varios proyectos sobre crímenes reales que se estrenarán en SXSW hablaron con Variedades Kate Aurthur sobre los procesos creativos detrás de sus proyectos individuales, incluida la incorporación de tecnología y ganarse la confianza de sus sujetos.
Jennifer Holness y Sydney Freeland hablaron sobre su película “While Black”, que explora cómo la tecnología, especialmente las redes sociales, puede convertir a los testigos en activistas accidentales. Centrándose en el costo emocional y el escrutinio público que enfrentaron sus sujetos, Darnella Frazier y Diamond Reynolds, por documentar las muertes de George Floyd y Philando Castile, respectivamente, los creadores enfatizaron la importancia de comunicarse con sus entrevistados y “evitar tropos de explotación”.
El largometraje documental de Patricia Gillespie “#SkyKing” también se basa en la tecnología, utilizando grabaciones de tráfico aéreo nunca antes escuchadas para contar la historia de Richard Russell, un trabajador del aeropuerto de Seattle que robó un avión y murió después de un vuelo de 70 minutos. La película se centra en la familia de Russell escuchándolos por primera vez, con Gillespie diciendo: «Creo que entré en una familia que se sentía muy observada críticamente y sentía que no eran capaces de participar en la narrativa en torno a su ser querido y esta cosa horrible que les había sucedido. Gran parte de mi trabajo realmente consistía en escuchar y tratar de escuchar. ‘¿Qué quieres decir? ¿Qué no pudiste decir?'».
La cineasta Rachel Mason se basó en el poder de la comunidad al explorar el asesinato sin resolver del actor de cine para adultos gay Billy London en 1990 en su documental «My Brother’s Killer». «Me pareció muy importante profundizar cada vez más en la historia», dijo Mason. «Nosotros, con el tiempo, como comunidad, comenzamos a reconstruir la historia. Y esta película detalla cómo una comunidad se unió para resolver el asesinato, y el asesinato se resolvió».
La película de Bayan Joonam, “Phoenix Jones: The Rise and Fall of a Real Life Superhero”, también fue un proyecto a largo plazo, en el que Joonam forjó una amistad con Jones mientras retrataba su historia como un “superhéroe” de la vida real cuya personalidad de lucha contra el crimen chocó con su posterior arresto por tráfico de drogas, lo que generó dudas sobre el heroísmo y la identidad. «Quería hacer una contribución de alguna manera al género de superhéroes diciendo, ya sabes, ‘Aquí hay una persona real que salió, realmente trató de luchar contra el crimen, hizo los nueve metros completos, y luego aquí están las consecuencias de lo que sucede cuando realmente intentas hacer eso, y las complicaciones y la devastación que ocurre en el otro lado'», dijo Joonam.
Chloe Rochereuil habló sobre su cortometraje de realidad virtual/podcast interactivo, “Crafting Crimes: The Mona Lisa Heist”, que reconstruyó crímenes históricos mediante el uso de dioramas en miniatura, ofreciendo a los espectadores una mirada inmersiva en la historia. “La virtualidad es tan visceral que realmente te enfrentas a la violencia de una manera muy diferente”, dijo Rochereuil. La miniatura es muy interesante, obtienes una visión general de los crímenes y luego tu imaginación llena los vacíos porque es casi una experiencia infantil”.
Maestría en reportajes de investigación
Periodistas y cineastas se reunieron en el panel «Maestros del periodismo de investigación» para discutir la transformación de hechos reales sobre crímenes en narrativas convincentes con Variedades Kate Aurthur, además de analizar las tendencias en el trabajo de investigación necesario para proyectos sobre crímenes reales.
La corresponsal de “48 Hours”, Natalie Morales, y Valerie Bauerlein, del Wall Street Journal, enfatizaron que sus equipos se basan en extensas investigaciones y registros judiciales, y Bauerlein dijo que el Journal tiende a buscar historias con temas sociales más profundos, razón por la cual eligieron cubrir el caso del asesinato de Murdaugh. “La razón por la que funcionó para The Wall Street Journal [was] los temas subyacentes de raza, clase y poder y la forma en que funciona ese poder en ciertas partes del sur rural y en pueblos pequeños”, dijo Bauerlein.
Elizabeth Chambers, presentadora y productora ejecutiva de “Toxic”, dijo que para su docuserie se basó en historias de la vida real sobre relaciones abusivas. De manera similar, Tyson Wrench, un detective ciudadano, decidió compartir públicamente su experiencia personal como víctima de fraude, con la esperanza de crear conciencia y evitar que otros delitos similares les ocurran a otras personas.
«Me di cuenta de que tenía que ser yo quien liberara esa vergüenza y simplemente salir y contar la historia. Y resulta que es una historia realmente loca», dijo Wrench.
