¿Cómo se crea una estrella del pop?
Esa era la pregunta”Madre MaríaEl director David Lowery encargó a los artesanos de la película, incluido el coreógrafo Dani Vitale, la directora de fotografía Rina Yang y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler, que descubrieran cómo colaboraban para construir la diva titular, Madre María.
“Mother Mary”, actualmente en cines selectos, presenta al nuevo ícono (interpretado por Anne Hathaway) hasta el panteón cada vez mayor de estrellas del pop ficticias. En la película, la Madre María se presenta como alguien que ha definido géneros musicales, cautivado al público y creado su propia personalidad casi mitológica durante las décadas que lleva actuando. Pero el thriller de Lowery yuxtapone las giras masivas de la artista con una representación inquietante de su relación separada con el ex diseñador de vestuario y mejor amigo, Sam Anselm (Michaela Coel).
El proceso para lograr tal hazaña fue extenso, dice Vitale, quien explica que el equipo realizó aproximadamente “10 años de desarrollo del artista en seis meses”, que cubrió todo, desde establecer una línea de tiempo de la carrera de Mother Mary (“¿Está en su sexto álbum? ¿Cuánto duró esta pausa?”) hasta cómo sería el lanzamiento del álbum de su sello. Y aunque el personaje de Hathaway seguramente será comparado con los grandes del pop moderno (Lady Gaga y Taylor Swift son ejemplos adecuados), el equipo se centró en combinar elementos contemporáneos del estrellato para crear un artista que se sintiera familiar y al mismo tiempo claramente único.
En términos de inspiración, sí, Gaga y Swift eran lo primero que tenían en mente, dice Vitale, pero se trataba más de identificar lo que querían evocar con la Madre María. en lugar de tomar prestado algo de cada ícono específicamente. «¿Cómo capturamos las mentes, las almas, las emociones y los espíritus de las personas como Taylor?» ella dice. De Gaga, fue su “poder, vulnerabilidad y autenticidad”. Para el diseño de vestuario de Diageler, Swift, junto con Beyoncé y Dua Lipa, estuvieron presentes en los paneles de estado de ánimo; Las escenas de conciertos de la película fueron influenciadas por la experiencia de Yang en la producción creativa de giras por estadios y en el trabajo en videos musicales para Swift, FKA Twigs, Haim y más. «Tenía muchos conocimientos sobre cómo organizar un concierto y cómo vender la báscula», dice Yang.
Para establecer plenamente la destreza musical de Mother Mary, Lowery reclutó a íconos del pop de la vida real Charli xcx, Jack Antonoff y FKA Twigs (quien interpreta a un personaje secundario en la película) para dar forma, desarrollar y producir un álbum completo de canciones pop industriales de inspiración gótica para el personaje.
Hathaway, cuyas habilidades musicales la ayudaron a ganar un Oscar por “Los Miserables”, trabajó con un entrenador vocal para preparar su voz de estrella del pop. «Ninguno de nosotros quería que la Madre María sonara como los demás», dijo. Variedad en el estreno de la película en Nueva York. «Queríamos que ella fuera algo suyo y queríamos que ella fuera alguien que el público creyera que podría haber defendido a estos íconos y diosas del pop durante los últimos 20 años».
Si bien el estilo sonoro de Mother Mary fue clave para la ideación del personaje, ser una estrella del pop es algo más que la música: se necesitan el vestuario, la coreografía y los conciertos espectaculares adecuados para vender verdaderamente la visión. «Creamos nuestra propia estrella del pop: en las canciones, en las letras, en el vestuario», dice Daigeler, «Esa fue realmente la parte divertida».
Abajo, Variedad desglosa cómo Vitale, Yang y Daigeler lo hicieron funcionar.
La coreografía
Como bailarina y directora además de coreógrafa, Vitale aprovechó sus experiencias trabajando con artistas como Rihanna, Katy Perry, Halsey, Panic! At the Disco, Demi Lovato y muchos más para poner a Hathaway en modo Madre María. El público podría esperar que un coreógrafo ayudara exclusivamente con los movimientos de baile, pero, para Vitale, ese nunca ha sido el caso.
“Entramos en la planta baja del puro desarrollo artístico”, explica. «Entonces es, ‘¿Cómo suena tu música? ¿Cuál es tu nombre personal y qué quieres transmitir al mundo?’ [That] Es mi primer trabajo”.
Para que Hathaway encarnara plenamente la esencia de la Madre María, los dos ensayaron como si el actor realmente estuviera de gira. Vitale describe el proceso: «Estoy ignorando que eres Anne. Estoy ignorando que esto es una película. De hecho, pasemos el tiempo como si fueras una verdadera estrella del pop». Dado que Hathaway es ante todo actriz, borrar su físico previamente establecido para crear la base de la Madre María fue una gran pieza del rompecabezas. «Mi objetivo era realmente romper y romper y encontrar esas abrasiones y debilidades en ella y realmente resaltar eso», dice Vitale. «Porque eso es lo que hace que algo sea sucio y identificable».
Durante meses, Hathaway entrenó de seis a siete horas al día en todo, desde jazz hasta ballet y hip hop, «así que cuando conseguimos la música, podíamos lanzarnos a cualquier cosa con toda su fuerza», dice Vitale. Incluso durante las pausas para el almuerzo, estarían profundamente inmersos en el desarrollo de la Madre María. «Le hacía ver entregas de premios, le hacía ver giras, le hacía ver vídeos musicales, le enseñaba ciertos movimientos. Cómo sostener el micrófono y cómo apagarlo», añade Vitale. «Tuvimos que estudiar y ella tuvo que aprender a hacerlo de una manera que pareciera que lo había estado haciendo toda su vida».
La coreografía final de la película, que Vitale describe como “atemporal, impactante y poderosa”, se basa en la identidad de la Madre María como artista y cuenta una historia junto con su banda sonora de synth-pop que deja claro por qué esta estrella del pop en particular es considerada una grande en el mundo de la película. Aunque, como señala Vitale, tener una estrella fabulosa de la vida real interpretando al ícono no hace daño: «¿Qué mejor lienzo para poner esto que la puta Anne Hathaway?»
Los disfraces
Cuando llegó el momento de disfrazar al personaje, Daigeler se centró en capturar la esencia de la letra de su canción y al mismo tiempo incorporar las emociones y la personalidad de la estrella del pop en los looks glamorosos y coloridos del escenario. Si bien no todos los disfraces que Diageler ideó llegaron a la película terminada, ella conceptualizó la apariencia de la artista desde los primeros días de su carrera (en algún momento a principios de la década de 2000) hasta el momento en que se encuentra a punto de hacer su tan esperado regreso (finales de la década de 2010). Con cada disfraz, las cosas se volvieron “más y más glamorosas”, explica Diageler; Durante las escenas del concierto, el público ve a Hathaway luciendo vestidos rojos brillantes, monos deslumbrantes y tacones de aguja hasta las rodillas.
Una parte definitoria de la apariencia de la Madre María en el escenario (y de su identidad como artista) son sus halos, un elemento gótico ideado por Lowery. (En ese mismo sentido, las imágenes de santos y vírgenes, y las pinturas medievales y barrocas, sirvieron como puntos de inspiración). Hathaway ensayó con los halos, tal como lo tendría que hacer una estrella pop de la vida real, asegurándose de poder bailar y moverse en el escenario con ellos una vez que comenzara la filmación. «Eso fue todo un desafío», dice Diageler.
Pero, sobre todo, el vestuario de concierto de la Madre María era específico para cada canción. «‘Dark Cradle’ se inspiró completamente en la oscuridad», dice Diagler. «Era un disfraz muy estructurado con una silueta muy específica, y el material que utilicé se parecía más a una jaula».
La canción “Holy Spirit”, por otro lado, se prestaba a un disfraz muy vulnerable. «Tiene un agujero alrededor de su centro y está todo bordado… Se ve muy frágil con ese disfraz y parece que todo puede entrar». [her]pero también todo puede salir a la luz”, afirma Diagler.
Los conciertos
¿Qué sería de una estrella del pop sin un programa de conciertos elaborados y espectaculares? Para “Mother Mary”, Yang y Vitale (a quien también se le acredita como uno de los productores creativos del concierto) trabajaron para garantizar que las escenas en el escenario hicieran que los espectadores se sintieran como si realmente estuvieran entre la audiencia de Mother Mary, no viendo una recreación por teléfono.
«Realmente se puede perder a los espectadores y la autenticidad y realidad de un intérprete si los conciertos fracasan», dice Vitale. Yang coincide: «Muchos conciertos en las películas simplemente no parecen reales, o simplemente parecen tristes. Queríamos que pareciera épico».
Uno de los elementos más importantes fue definir la escala y la visión de los espectáculos de Mother Mary (un proceso que incluyó muchas iteraciones de cómo podría verse el escenario) y traducir esas cosas en una película. «Obviamente, no podemos montar un espectáculo en un estadio», dice Yang. pero el equipo era capaz de realizar la mayor parte de la producción sin ningún efecto visual, construyendo el escenario físico y reuniendo una audiencia para las presentaciones en vivo. Yang también aprovechó su experiencia musical al “dirigir en vivo dónde debería ir la cámara”, lo que añadió un “proceso fluido a la música y la interpretación”.
El alcance de los efectos visuales, realizado por Visual Noise Creative, se redujo a cosas como la duplicación de la multitud y la extensión de la altura de la plataforma voladora, sobre la cual Hathaway cantó. «En un espectáculo en un estadio real, volaría más y más alto», dice Yang. «Pero en el lugar en el que estábamos, es más pequeño que el estadio real que imaginamos». De cualquier manera, la plataforma estaba suspendida en el aire. «Es bastante sorprendente que ella misma lo haya hecho», dice Yang sobre Hathaway.
Sobre la transformación del actor, añade: «Me quedé tan asombrada. Pensé: ‘Eres una verdadera estrella del pop’. La estrella del pop tiene que poder venderlo. Ella lo logró y luego nos aseguramos de que luciera bien”.
