Cómo la taquilla de ‘Tú, yo y Toscana’ impacta las futuras comedias románticas negras

El 25 de marzo, el cineasta Nina Lee Estaba a punto de dar un discurso ante una sala llena de estudiantes de secundaria, aconsejándoles cómo navegar en el negocio cinematográfico de Hollywood.

Pero el nativo de Atlanta estaba en una situación difícil. Estaba frustrada porque su reciente proyecto de comedia romántica, «That’s Her», protagonizada por Coco Jones y Kountry Wayne, estaba estancado en el limbo de la posproducción: ni fue aceptado ni rechazado rotundamente por los distintos estudios a los que se había acercado. Antes de comenzar su discurso, ella volvió a publicar su tweet advirtiendo al público que los estudios estaban mirando para ver cómo se desempeñaba en taquilla la próxima comedia romántica “You, Me & Tuscany”, que ahora se proyecta en los cines.

«Me reuní con un estudio sobre mi comedia romántica ya filmada y no la comprarán hasta que vean cómo le va a ‘You, Me & Tuscany’. Me reuní con un ejecutivo sobre un guión romántico que tengo, no lo comprarán hasta que vean cómo le va a ‘You, Me & Tuscany’. ¡Vaya a ver esta película!». Lee escribió en una publicación en X que ahora tiene más de medio millón de visitas.

Unas horas más tarde, cuando Lee terminó su charla y revisó su teléfono, recibió numerosos mensajes de texto y notificaciones de amigos y nuevos seguidores. Sus tweets habían sido recogidos por cuentas populares de X como PopCrave y DiscutirCinecon personas que comparten su incredulidad sobre la situación.

“Está sacando a la luz un problema que afecta no sólo a las directoras negras o a los directores negros, [but] todas las minorías”, dice Lee Variedad.

La película de Lee, “That’s Her”, sigue la historia de un playboy que escala una empresa y se enamora de un trabajo temporal en una oficina. La película concluyó la producción en septiembre pasado y Lee pasó el otoño reuniéndose con los estudios en proyecciones de ventas, pero no recibió ninguna oferta.

“Muchos ejecutivos se comunicaron con mi gerente y me dijeron: ‘Oh, quieren conocerte porque hiciste un trabajo increíble y quieren darte algunas palabras de aliento’”, recuerda Lee. Recibió elogios por realizar una producción a gran escala con un presupuesto modesto, pero ninguna otra crítica sólida. En las diversas reuniones que tuvo, cinco de ellos le dijeron más o menos lo mismo: «No estamos en un lugar donde podamos comprar comedias románticas, pero hay algunas comedias románticas negras que saldrán en 2026 que queremos monitorear y ver cómo les va antes de seguir adelante».

Si bien los ejecutivos no nombraron específicamente qué proyectos estaban considerando, a Lee le resultó bastante fácil inferir que se referían a “You, Me & Tuscany” de Universal, una de las pocas comedias románticas dirigidas por negros de un gran estudio que llegó a los cines en los últimos años.

Producido por empacador“You, Me & Tuscany” sigue a una joven cocinera de espíritu libre (cantante convertida en actriz nominada al Grammy) Halle Bailey) que impulsivamente se agacha en una villa toscana vacía y queda atrapada en un mundo de aventuras cuando conoce y se enamora del primo del propietario (alumno de «Bridgerton»). Página de Regé-Jean). Es una historia dulce y soleada que presenta todos los trillados tropos de confusiones y malentendidos de las comedias románticas. Pero la película también lleva el peso de la presión para tener un buen desempeño en taquilla.

Es una presión que Packer, cuyo currículum cuenta con éxitos como “Girls Trip” y 10 películas que se estrenaron en el número uno a nivel nacional, incluidas las franquicias “Think Like a Man” y “Ride Along”, está acostumbrado a navegar. Sabe que hay “muchos ojos” puestos en su película, y ese ha sido el nombre del juego para los cineastas negros durante décadas.

“La gente, desde Oscar Micheaux hasta Spike Lee y los hermanos Hudlin y Hughes, a todos les gustaría hablar con ellos porque han estado lidiando con esto. forma antes que Will Packer, y esa es la realidad”, bromea Packer.

Cuando se trata de «You, Me & Tuscany» que predica el futuro de películas como ésta, añade: «Si los dólares tienen sentido, entonces se verá más y Hollywood cambiará y se adaptará. Así que estoy tratando de hacer mi parte para tener éxito en un lenguaje que Hollywood entienda, que no es realmente el lenguaje de la justicia social, sino realmente el lenguaje de la economía».

La Dra. Ana-Christina Ramón, coautora del Informe sobre diversidad de Hollywood de UCLA, dice que Hollywood está ignorando sus propios datos. “Nunca es realmente una cuestión de si Los cinéfilos negros apoyarán una película dirigida por negros, porque se ve que lo hacen”, dice.

En el informe de 2025Ramón y su equipo explicaron que dentro de las 20 mejores películas teatrales del año anterior, «los hombres BIPOC representaron sin ambigüedades la mayor cuota de audiencia en diez de estas películas, mientras que las mujeres BIPOC representaron la mayor cuota de audiencia en otras seis películas. Las mujeres blancas y los hombres blancos representaron cada uno la mayor cuota de audiencia en sólo una de estas 20 películas principales».

Ramón añade que si el público es consciente de que existe una película protagonizada por negros, irá a verla, lo que presenta el primer obstáculo que deben superar las películas protagonizadas por negros.

Algunos factores determinan qué tan bien le va a una película en taquilla, según la Dra. Stacy L. Smith, fundadora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC: «Tiene que tener una gran historia. En segundo lugar, tiene que estar respaldada por dólares de producción y marketing. Y, por último, tiene que estrenarse en muchos cines. Esas determinaciones (costos de producción, costos de marketing, distribución, densidad) están todas en manos de los ejecutivos, y está claro que estos ejecutivos están completamente fuera de contacto con la Generación Z, y que más del 40% de la población estadounidense se identifica como no blanca”.

Sin el respaldo promocional de los estudios, parece casi imposible que las películas alcancen su máximo potencial. Y si los estudios no creen que el público devolverá su inversión, es poco probable que impulsen proyectos en los que no creen.

Packer cree que “You, Me & Tuscany” no se habría hecho sin el respaldo de Universal, no porque no fuera una historia sólida, sino porque los estudios ven el lanzamiento de comedias románticas en cines como una propuesta arriesgada desde el crecimiento del streaming.

«En realidad, sí importa lo que haga en taquilla», dice. [“You Me & Tuscany” is projected to more than $10 million, a solid start for a movie carrying an $18 million budget.]

«Es importante para las Nina Lee del mundo y para el público que quiere ver películas como ésta», explica Packer. “Es importante para el próximo blanco comedia romántica que alguien está pensando en la iluminación verde como propuesta teatral”. Pero eso tiene poder, añade: “Hollywood observa y luego reacciona. Hollywood reaccionará ante el público más de lo que el público cree; tienen el poder de dictar lo que se hace en Hollywood. Votas con tus dólares”.

Bailey compartió su opinión sobre la situación de Lee en una entrevista con complejodiciendo: «Siento que casi no es justo que tengamos que [hear]’Oh, bueno, vamos a ver cómo le va a este. Y luego te daremos luz verde. Somos conocidos por romper barreras y no dejar que nada nos detenga como comunidad, y creo que incluso cuando las metas se muevan cada vez, seguiremos perseverando, pase lo que pase”.

Como actores negros en Hollywood, Bailey y Page se han enfrentado a una inmensa presión y racismo en sus carreras. Sus interpretaciones como Ariel en la película de acción real de Disney “La Sirenita” y Duke Simon Basset en la serie de Netflix “Bridgerton”, respectivamente, rechazaron campañas de odio similares, con los hashtags #NotMyAriel y #NotMyDuke como tendencia en las redes sociales. A pesar de la reacción negativa, ambos proyectos se convirtieron en grandes éxitos, allanando el camino para que fueran vistos como estrellas viables de una película de estudio importante.

Esto no es poca cosa, especialmente para Bailey, señala Smith. “Las mujeres de color generalmente tienen la menor cantidad de acceso y oportunidades y, sin embargo, nuestros datos económicos recientes han demostrado que les va igual de bien en la taquilla. [as] sus homólogos masculinos blancos”, explica Smith, y añade que si bien las mujeres de color representan alrededor del 20% de la población estadounidense, en 2025, sólo el 15% de los papeles principales en las películas fueron interpretados por mujeres de color.

En los últimos años, las comedias románticas se han posicionado como apuestas teatrales de riesgo, con la mayoría de las comedias románticas van directamente al streaming. La aprobación de las comedias románticas dirigidas por POC, específicamente, habla de los intereses de las mujeres, quienes, según Smith, son responsables del “50% de las ventas de entradas”, con ligeras variaciones de género.

“Es realmente interesante que Hollywood haya abandonado la idea de las comedias románticas, porque se trata más bien de subestimar el poder de las mujeres en la taquilla”, dice Ramón. «Es una combinación del hecho de que las personas de color realmente están impulsando el éxito de la industria teatral, y luego ves que las películas están funcionando bien gracias a las mujeres. Es subestimar el hecho de que se podrían obtener muchísimos beneficios con [POC-led] comedias románticas”.

El tema de las oportunidades perdidas también pesa mucho en la mente de Lee. Entre el gran apoyo que recibió después de sus publicaciones se encontraba la historia de un cineasta asiático que le dijo que su guión original recibió comentarios similares de los estudios, diciéndole que estaban esperando ver cómo se desempeñaba “Crazy Rich Asians” de 2018. Cuando fue un gran éxito, supuestamente le dijeron que era «una anomalía» y los estudios no estaban seguros de si el éxito «continuaría traduciéndose».

“¿Cómo se gana cuando la portería se mueve?” dice Lee. «Crees que ves el gol y crees que sabes cómo disparar para anotar, pero tan pronto como crees que lo tienes, simplemente lo mueven. ¿Cómo sobrevivimos nosotros, como cineastas, cuando eso sigue sucediendo?»

El éxito de películas creadas por y para ciertos grupos demográficos no necesariamente allana el camino para oportunidades futuras. Tomemos como ejemplo el éxito multimillonario de “Barbie” de Greta Gerwig en 2023 o los logros ganadores del Premio de la Academia de “Sinners” del año pasado. ¿Hollywood aprenderá las lecciones correctas de esos grandes éxitos? Eso está por verse. Pero la esperanza es que la industria reconozca el incentivo financiero de introducir perspectivas diversas.

En cuanto a Lee, su película “That’s Her” fue seleccionada para el Festival de Cine Negro Americano, donde hará su estreno mundial el próximo mes. ABFF es un gran escaparate para la película, que se proyectará en una programación que incluye proyectos de moda como “Girl Dad”, protagonizada por Marsai Martin y Courtney B. Vance y producida por el ganador del Oscar Jamie Foxx, además del thriller Peacock de Malcolm D. Lee “Strung”, dirigido por Chloe Bailey. Lee espera que después de causar sensación en Miami Beach, “That’s Her” capte la atención de los distribuidores.

«También tenemos historias que contar. Nuestras historias importan», dice Lee. «Sí, gano como director, pero luego gana el público porque puede verse a sí mismo».