Mientras se prepara para viajar a mipcom, Andrés Llinares, fremantlede entretenimiento global, habla con Variety sobre su oferta de mercado y el atractivo duradero de los programas heredados de la potencia de producción y distribución, como “Got Talent”, “Idol” y “The X Factor”.
Liderando la lista de entretenimiento de Fremantle en Mipcom se encuentran el reality show estratégico “Pandora’s Box”, el formato de comedia “Knockout Champs” y la serie de entretenimiento factual “The Secret DNA of Us”.
“La Caja de Pandora” fue desarrollada por la Unidad Creativa de RTL en los Países Bajos, y ya se están produciendo producciones en los Países Bajos, Francia y Hungría. El programa holandés está producido por Blue Circle de Fremantle para RTL Holanda.
«Se siente como una evolución de ese género de realidad estratégica con una nueva mecánica de juego en el centro», dice Llinares.
Se lanzará en Mipcom formato de reality estratégico “Caja de Pandora”.
Cortesía de Fremantle
El espectáculo está inspirado en el mito griego, donde los dioses le dieron a Pandora, la primera mujer mortal en la Tierra, una caja sellada. “Tenemos la Caja de Pandora en el centro de un juego con 12 concursantes, a quienes se les dice: ‘No abras la caja’. Si la caja permanece cerrada, habrá un gran premio en metálico. Sin embargo, existen muchas tentaciones para abrir la caja”, explica.
Y añade: «Dos de los jugadores están malditos en cada episodio; descubren que han sido maldecidos, y eso significa que sus bustos han sido bajados a la caja. Los dos jugadores que estén en la caja al final del episodio van a pelear en un duelo para permanecer en la competencia. Así que no querrás estar en la caja».
El espectáculo tiene «la apariencia del mundo de la mitología griega», dice Llinares.
“Knockout Champs”, que proviene del sello digital holandés De Stroom y está producido con Blue Circle, presenta una mezcla de creadores de contenido del mundo digital y comediantes. El programa, que se creó originalmente para YouTube y obtuvo un gran número de seguidores allí, ahora ha sido producido para el transmisor holandés NPO Start.
Andrew Llinares, director de entretenimiento global de Fremantle.
Cortesía de Fremantle
«Es un espectáculo de comedia por rondas donde dos equipos intentan hacer reír al otro contra su voluntad. Obtienes puntos haciendo reír a tus oponentes», dice Llinares.
“Knockout Champs” se creó con Supergaande, un grupo de amigos genuinos comparable a grupos como Sidemen y Beta Squad. Es una comedia que traspasa los límites y se dirige a una generación joven y diversa manteniéndose fiel a la cultura y la comedia por las que viven sus bases de fans innatas.
«Todos sabemos que YouTube está atrayendo muchos ojos jóvenes en este momento, y puede ser difícil atraerlos a la televisión tradicional. Pero lo que sucedió fue que la audiencia joven vino absolutamente a ver el programa. Se enamoraron del contenido que estaban viendo en YouTube y lo siguieron hasta NPO Start», dice Llinares.
«El programa se hizo en gran medida con el mismo estilo que el contenido de YouTube. A veces, cuando algo hace esa transición y está hecho para ‘TV real’, potencialmente se hace en un estilo diferente, y tal vez se limpia y se pule, y los chistes que son atrevidos pueden eliminarse porque son demasiado atrevidos.
«Había un deseo muy real de mantener el programa exactamente igual, para que tuviera el mismo espíritu, el mismo tipo de lenguaje, el mismo nerviosismo. Lo que eso significó fue que el público joven que vio el programa sintió que estaba viendo algo increíblemente auténtico.
«Es realmente divertido y tiene una ventaja, que es la base de su éxito. No ha permitido que lo desinfecten para la televisión normal».
El éxito del programa entre el público más joven ha justificado este enfoque. «No deberíamos renunciar a los jóvenes sólo porque es más difícil llegar a ellos. Los jóvenes consumen contenido probablemente más que nadie en el planeta, y todavía quiero que nuestros formatos hablen a los jóvenes. Quiero que los jóvenes se entusiasmen con nuestros formatos», dice Llinares.
El artista musical, YouTuber y boxeador KSI se ha convertido en juez de “Britain’s Got Talent”.
Cortesía de Fremantle
“Knockout Champs” mantuvo el primer puesto durante cuatro semanas en NPO Start. En el mismo período, en las redes sociales explotó con más de 50 millones de visitas en solo cuatro semanas. Se ubica como el tercer título más visto de NPO Start en lo que va del año. La audiencia principal del programa son los hombres jóvenes (el 78% de la audiencia son hombres de 16 a 34 años).
Fremantle abraza felizmente tanto la televisión tradicional como el mundo digital, dice Llinares. «Mi opinión es que el mundo del entretenimiento se está volviendo cada vez más amplio, y hay un espacio para todo, para interactuar con él, con todas sus diferentes partes. Es un poco como la forma en que KSI, al llegar como juez en ‘Britain’s Got Talent’, habla de ese tipo de fusión de esos mundos. No creo que ya estén separados. Creo que todo es algo común, y hay una manera de unirlos».
“The Secret DNA of Us” es un “cálido abrazo de espectáculo”, dice Llinares. Fue creado por el sello Naked de Fremantle en el Reino Unido, y la primera versión fue producida por Eureka en Australia para SBS. «En cada episodio, tomamos una ciudad entera y analizamos su ADN, y a partir de ahí descubrimos cuáles son las conexiones comunes entre las personas de la ciudad. También encontramos algunas historias individuales realmente interesantes a partir de ese ADN. Así que obtienes este increíble sentido de comunidad, esta increíble sensación de que las personas en una comunidad descubren que están vinculadas de muchas maneras. Podrían compartir una historia similar. Incluso podrían estar relacionados. Y luego encontrarás a esas personas que realmente destacamos en el programa, que descubren cosas notables sobre sí mismas.
“The Secret DNA of Us” es como “un cálido abrazo”, dice Andrew Llinares.
Cortesía de SBS
«Así que un abrazo cálido es una buena manera de describirlo, porque es uno de esos programas que nos habla a todos, queriendo saber quiénes somos y de dónde venimos. Puede ser un programa realmente alegre, puede ser un programa divertido, pero también puede ser un programa muy emotivo».
Para que un espectáculo sea un éxito, debe ser culturalmente relevante, observa Llinares. «Para que algo despegue y vaya más allá de ser un programa de televisión, se convierta en algo de lo que la gente habla en la sociedad, absolutamente tiene que tocar el momento y hablar con la cultura del momento».
Al revisar a sus tres artistas principales en Mipcom, Llinares dice: «Creo que todos responden a necesidades muy diferentes del mercado, y también se dirigen a audiencias diferentes. Todos marcan casillas muy diferentes».
Algunos de los formatos imperecederos de Fremantle han celebrado o están a punto de alcanzar hitos importantes. En el verano, “America’s Got Talent” comenzó su vigésima serie y el próximo año Fremantle celebra los 70 años de “The Price Is Right”, los 50 años de “Family Feud” y los 25 años de “Idol”.
Llinares está bien cualificado para comentar el éxito de formatos tan trotamundos. Fue el showrunner original de “The X Factor” y “Got Talent” cuando se lanzaron por primera vez en el Reino Unido en 2004 y 2007, respectivamente. Desde 2011, mientras vivía y trabajaba en los EE. UU., fue EP y showrunner de la versión estadounidense de “The X Factor”, antes de convertirse en EP y showrunner de “Dancing With the Stars” en 2018.
¿Cuál es el secreto de su continuo éxito? “Con grandes programas y manteniéndolos al aire durante muchos años, el ADN central del programa es muy, muy importante”, dice Llinares.
“Lo maravilloso de ‘Got Talent’ es que existe desde hace 20 años y ha seguido creciendo en términos de los tipos de talentos en el programa y la escala del programa, pero el ADN del programa sigue siendo el mismo, que es llevar a la gente y celebrar sus extraordinarios talentos y las increíbles historias que los acompañan.
«Es un espectáculo increíble de cuento de hadas. Cuando lo resumes, se trata de tomar a la gente y celebrar absolutamente la mejor versión de ellos y creo que el ADN central del programa nunca, jamás ha cambiado».
La introducción del Golden Buzzer es una innovación, pero simplemente mejoró el impacto emocional del espectáculo.
«Siempre pienso que un programa como ‘Got Talent’ es un viaje emocional. Eso se ve en esos programas de audiciones. Tienes la emoción de alguien que llega y quiere salir adelante, deseando ser celebrado. Y si obtienen un ‘Sí’, obtienes este momento enorme y sorprendente, como lo hicimos con alguien como Susan Boyle en su día. The Golden Buzzer simplemente toma ese momento y lo hace aún más grande y lo convierte en un espectáculo más».
Y añade: «Siempre digo que estamos en el negocio de los sentimientos, por lo que hay que asegurarse de que el programa te haga sentir algo. Y creo que los programas de talentos en particular hacen que la gente se sienta de una manera muy extrema, como si sintiera una alegría extrema o una pena extrema, dependiendo de si a alguien le está yendo bien o si tuvo una mala semana, y es eliminado. Como productores, tienes que seguir pensando: ‘¿Cómo puedo encontrar una nueva forma de crear esa emoción?’
«Entonces, en definitiva, ¿cuál es el éxito de un gran formato? Es la participación del público».
Hoy en día, el compromiso también significa interacción en las redes sociales. «Cuando hablamos de longevidad, sabemos que una de las cosas que mantiene la conversación en los espectáculos es el video social», dice Llinares. «Las audiciones son maravillosas historias breves. Son perfectas para ese tipo de visualización, están logrando números extraordinarios».
«Tuvimos una primera ventana con Susan Boyle, e incluso con Paul Potts en la primera serie británica, cuando YouTube estaba en su más absoluta infancia. En un par de años había crecido entre ellos dos hasta el punto en que parecía que había una gran historia global en torno a Susan Boyle.
“Estamos celebrando 20 temporadas increíbles de ‘America’s Got Talent’, una serie que acaba de alcanzar 1.700 millones de reproducciones de videos en redes sociales.
“Fremantle tiene un legado de larga data en la creación de éxitos de entretenimiento duraderos, a lo largo de décadas y plataformas, y parte de ese éxito proviene de la evolución constante con el público.
«Se puede ver un puente entre los mundos del entretenimiento lineal y digital, ya sea el gran éxito de ‘Knockout Champs’, creado conjuntamente con talentos digitales; convertir al YouTuber KSI en juez permanente de la próxima temporada de ‘Britain’s Got Talent’ o abrir nuestra propiedad intelectual para crear emocionantes títulos dirigidos por creadores como ‘Sidemen Supermarket Sweep'».
