El compositor Peter Peter está igualmente sorprendido por el éxito arrollador de “Rivalidad acalorada”como todos los demás.
“Fue un honor y pasó muy rápido”, dijo el cantautor y productor canadiense. Variedad sobre su experiencia trabajando en el programa. «Pero nunca se puede saber. Pensé que era muy atrevido y genial, pero no sabía que sería el espectáculo más grande del mundo. Y eso me honra mucho».
Creada por Jacob Tierney, la serie original de Crave fue un éxito rápido y no ha hecho más que seguir aumentando, obteniendo millones de visitas y miles de fanáticos por su retrato apasionado de una relación entre los jugadores de hockey homosexuales encerrados Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie).
En el centro de la conversación también ha estado la música original “sexy, conectada y ambiental” del programa, como la describe Peter. Y aunque ha lanzado cinco álbumes en solitario (el más reciente, “Éther”, inspiró a Tierney a invitarlo a componer la música de la serie), “Heated Rivalry” fue su primer trabajo musical, que culminó en un álbum de 34 pistas que recuerda sus característicos paisajes sonoros electrónicos. El álbum ya está disponible para su reproducción en su totalidad, y un CD y un vinilo también saldrán a finales de este año.
Aquí Pedro habló con Variedad sobre invertir en la relación de Shane e Ilya, su favorito música momentos y cómo creó la animada partitura impulsada por sintetizadores.
Esta fue la primera vez que compuso una partitura totalmente original. Cuando Jacob Tierney se acercó a usted, ¿tenía alguna dirección en mente?
Fue bastante abierto. Cuando me escribió al principio en Instagram, me dijo: ‘Estoy trabajando en el guión ahora mismo y estoy escuchando tu último disco’. ¿Estás interesado en la composición para pantalla? Y yo dije: ‘Sí’. No tenía nada en mente. Investigué un poco, incluso vi “Youngblood” [and] películas de hockey, pero no estaba realmente inspirado, así que estaba componiendo al aire libre y reuniendo interesantes parches de sintetizador mientras leía el guión.
Estaba imaginando algo con un ritmo más rápido para las escenas íntimas y cuando recibí el primer metraje [it was] muy diferente de lo que esperaba. Era mucho más sensual y mucho más delicado. Así que cambié la forma en que imaginaba la música para eso. Me inspiré en el metraje sin editar una vez que lo tuve.
La partitura funciona muy bien con la edición del programa. ¿Hiciste la mayor parte de la composición una vez que viste el metraje real?
Guardé algunas ideas aquí y allá, pero cuando recibí el [footage]Básicamente tiré por el desagüe todo lo que había compuesto. Guardé tal vez dos o tres melodías. Cuando tuve la imagen bloqueada, comencé a componer. Tuve unos dos meses para escribir todo el programa. Fue mi primera experiencia. Pero realmente me sentí conectado con la serie de inmediato… Me encariñé [the characters] simplemente leyendo el guión.
¿Tuviste algún punto de inspiración específico durante este proceso? Algunos fanáticos lo han estado comparando con el puntaje de “Challengers”.
Trent Reznor es uno de los más grandes [composers] por ahí y realmente me gusta su trabajo. Vi «Challengers», pero no me inspiré [by it]. No soy alguien que intente inspirarse en nada en particular. Toco cosas. Toco cosas una y otra vez. Y cuando suena bien, simplemente me comprometo con una idea. Pero, por supuesto, todo puede ser una inspiración. Todo lo bueno es muy inspirador.
La partitura también refleja realmente dónde se encuentran emocionalmente Ilya y Shane el uno con el otro.
[That] Fue intencional y, a veces, más allá de lo que pensé que podía dar. Fue simplemente una conexión con el metraje real, las imágenes y los personajes. [The score] Fue construido y compuesto con sinceridad. Tenía los episodios en mi estación de trabajo digital y todo estaba sincronizado con mi configuración y simplemente estaba siguiendo a los personajes con todo. Entonces improvisaba en vivo con imágenes y, a veces, me basaba en un tempo muy específico. Para las canciones, al igual que los cuatro títulos diferentes de “Heartbeat”, el tempo fluctúa, así que no impuse ningún tempo. Pensé que podría ser genial si se construyera con el corazón acelerado debido a su conexión.
¿Tienes un momento favorito personal de la partitura?
Es realmente difícil elegir uno. Definitivamente “Inferno”: me gusta mucho el ambiente oscuro y sexy de [Shane and Ilya] en el ático. Y en el lago, “One Soul” es hermosa. Fue un honor para mí componer la música. Es muy difícil para mí elegir porque estoy muy satisfecho con todo. Todo este espectáculo fue mágico en su desarrollo y obviamente sigue siendo mágico en este momento.
¿Ha habido conversaciones iniciales sobre la temporada 2 desde una perspectiva musical? Jacob había hablado de querer involucrar a Carly Rae Jepsen y Miley Cyrus dijo que quiere hacer música…
No tengo ninguna actualización. Hemos discutido algunas cosas, pero no es algo que pueda revelar.
¿El plan siempre fue publicar la partitura, o fue algo que surgió después de ver las reacciones de los fans?
Recuerdo que en mi contrato había algo estipulado sobre la banda sonora original, pero no hablábamos de eso mientras trabajábamos. Cuando terminamos, el productor dijo: hablemos de una banda sonora original a principios del próximo año, en 2026. Pero las reacciones fueron tan fuera de este mundo que tuvimos que comenzar durante las vacaciones. Así que sí, no esperábamos nada de eso. Y fue genial. Tan pronto como salió el programa, la gente habló mucho sobre la música, así que fue una sorpresa muy agradable para todos nosotros, de verdad. Todavía estamos muy felices. Así que apresuramos las cosas porque los fans realmente lo querían ahora, así que tuvimos que impulsar las cosas.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
