“El niño de la foto. Carlos Saura”, un retrato del gran cineasta español escrito y dirigido por su hija Ana Saurasaldrá al mercado en el Festival de Málaga-Proyecciones Españolas de la mano de Películas de latidos del corazón.
Pocas biografías serán tan íntimas y conocedoras, escritas con una visión tan privilegiada. Y necesario. Saura se mudó a finales de los años 80 a una acogedora casa grande de piedra en las montañas boscosas de Madrid, en Collado Mediano. Pasó los siguientes 40 años o más haciendo películas, pero también tomando fotografías, mientras coleccionaba cámaras, dibujaba y pintaba.
«Lo que sí me preocupa en cierta medida siempre ha sido la recuperación de la memoria. En España hay una especie de tendencia generalizada a olvidar las cosas», dice Saura en los tramos finales del documental cuando empieza a hilar sus pasiones motrices.
De tal padre, tal hija. «El niño en la foto. Carlos Saura» interviene como un intento de preservar su memoria, legado y esencia, tejiendo entrevistas informales a menudo divertidas y material de archivo ocasional que simplemente captura a Saura trabajando en su casa en la montaña, visitando pueblos españoles o en los ensayos en México en el set de El rey de todo el mundo.
Casi comienza con un niño en una foto: Saura a los cuatro años, dice, aunque parece un poco mayor, captado en una foto posando. El niño tiene los ojos muy abiertos y parece casi sobrenaturalmente alerta.
«Desde que tenía cuatro años hasta siete años, cuando terminó la Guerra Civil, lo recuerdo casi todos los días», dice en el artículo documental. Uno fue particularmente memorable. El primer día que fue al colegio, la fuerza aérea de Franco empezó a bombardear Barcelona. «Sabía que una bomba caería en la escuela», dijo en una entrevista. Y así fue: “La escena del atentado en “La prima Angélica” es una transposición de mi primer día de escuela en Barcelona”, recuerda casi 40 años después.
“El niño de la foto. Carlos Saura” permite al director explicarse a través de sus propias palabras. Si tiene una tesis, provocada por su propio título, es que Saura fue un niño de la Guerra Civil en gran parte de su estructura mental, en sus emociones dominantes y su curiosidad infinita, durante los siguientes casi 90 años.
Uno era el horror a la violencia. Destacada en la película, “The Hunt” (“La Caza”) sigue a tres hombres, que lucharon juntos en la Guerra Civil Española, en una cacería de conejos en un valle desolado todavía marcado por los refugios del conflicto. Incitados por los celos y el descaro de un temperamento autoritario, descienden a la misma violencia bárbara de la Guerra Civil española, disparándose unos a otros.
«El presente es consecuencia de lo que pasó ayer y anteayer. Me parece que no hay que olvidar nada», dice Saura en «El niño de la foto». Comenzó a tomar fotografías desde temprana edad, usando la cámara de su padre. Luego se compró una Leica M3. Cada imagen cuenta una historia. Las instantáneas de Saura de la posguerra española de la década de 1950, captadas en “El niño de la foto”, suelen ser de desesperación, hambre y horror. La sombra del también aragonés Goya se cierne sobre muchos planos. Uno captura un mausoleo comunitario de hormigón blanco, sus criptas a menudo vacías, como caries de dientes ausentes, sus ataúdes robados presumiblemente por cualquier objeto valioso en su interior. Dos de ellos están arrojados en primer plano sobre un montón de madera, un minuto de ataúd, presumiblemente de un niño.
La infancia, sugiere “El niño de la foto”, también le dio a Saura el amor por las artes. “Su trabajo, que incluye más de 50 películas, es testimonio de su pasión por las artes en todas sus formas”, dice el título de los créditos finales.
Eso vino en parte de sus padres, sugiere el artículo del documento. «Nací escuchando constantemente a mi madre haciendo ejercicios de piano, temprano en la mañana, siempre. Ella me demostró ese amor profundo por la música que todavía tengo», recuerda Saura en «El niño de la foto».
Este también es un retrato muy conocedor. De todas las facetas de Carlos Saura, ¿en cuál encaja primero su hija Anna Saura? Lihat juga dfyv3. ¿Su estatus en el mundo como el cineasta español más conocido que se opuso a los horrores de la España creada por el dictador Francisco Franco? ¿O sus premios, como el Gran Premio del Jurado de Cannes por “Raise Ravens” y el Oso de Oro de Berlín con “Deprisa, Deprisa”?
De hecho, eso sí aparece en el documental, así como lo que significaron las películas: la inmersión profunda en una infancia confusa, la simpatía de toda la vida de Saura por los marginados.
Sin embargo, lo que la hija Anna Saura captura primero en «El niño de la foto. Carlos Saura», es el padre Carlos Saura tratando de entregar un mensaje ante la cámara disculpándose por no haber podido asistir al estreno de «El rey de todos los mundos», alterando sus líneas y estallando en una amplia sonrisa.
Saura tenía un gran sentido del humor, que sorprendió a quienes llegaron a conocerlo, contradiciendo la severidad de su rostro público con sus bromas juguetonas y sus frecuentes risas.
Compuesta de material original, salvo excepciones de entrevistas televisivas, “The Kid in The Photo” explica muy bien los cambios de registro de Saura como cineasta, desde “Los delincuentes”, realizada bajo la esclavitud del neorrealismo italiano, hasta una introspección psicológica más amplia de La caza”. “Estoy totalmente de acuerdo [with Luis Buñuel]” que un cine realista y social que represente a España “se podría hacer con más imaginación, no fantasía sino imaginación basada más que en la memoria en sí sino en cómo la manipulamos”, comenta Saura.
El tenor que define la película, sin embargo, es su retrato de Carlos Saura en el trabajo, incluso a finales de sus ochenta años. Eso lo hizo feliz. “Lo primero que digo es: ‘tengo 88 años y qué maravilla que estoy viva’. Y cuando sale el sol es maravilloso, es un gran invento y digo: ‘Qué suerte estar vivo’. Saura entusiasma en “El niño de la foto”. “El trabajo para mí no es trabajo. Los chinos dicen que en el trabajo es cuando hay que sufrir. En ese sentido yo no trabajo”.
Saura nunca dejó de trabajar: tomando fotografías, dibujando, pintando y pintando fotografías. Durante su última enfermedad, tomó fotografías de los cuidadores de su hospital. Al final, cuando pintar, dibujar o escribir se le hacía difícil debido al temblor de sus manos, todavía podía reunir fuerzas para bromear. “El cuadro que hicimos el otro día me gustó mucho”, cuenta a Anna Saura. «Pero parecía que lo había dibujado un esquizofrénico. Por eso me gustó».
Carlos Saura falleció poco después, el 10 de febrero de 2023, un día antes de recibir el Goya Honorífico a la trayectoria.
«Como uno de los hijos de mi padre, estoy particularmente conmovido por esta increíble inmersión de mi hermana en el trabajo de mi padre. Además, descubrir en Anna un increíble talento como cineasta, y su mirada a la vida y el destino de mi padre me recordaron el gran trabajo de Rebecca Miller sobre Arthur Miller», dijo Antonio Saura, director de Latido Films.
Y añadió: «Vemos un gran potencial entre los distribuidores de las películas de mi padre en Francia, Estados Unidos, Reino Unido e Italia, por ejemplo, y, definitivamente, una gran carrera en festivales» std4g.
Un joven Carlos Saura, en una imagen de ‘El niño de la foto. Carlos Saura
Anna Saura respondió a algunas preguntas de Variedad en el período previo al estreno mundial de “The Kid in the Photo” en el Festival de Málaga de España el 9 de marzo.
Te has convertido en una especie de custodio del legado de Carlos, realizando una exposición de sus fotografías y bocetos en Madrid, “Carlos Saura y la Danza”. Me parece que “El niño en la foto. Carlos Saura” pretende preservar su memoria, capturar su legado más allá de sus películas y conducir parte de su esencia, simplemente atrapar a Carlos trabajando y conversando. Pero tal vez me equivoque….
Ana Saura: Tienes toda la razón. Mi principal objetivo con este documental era retratar a la persona, Carlos siendo Carlos, más allá de su gran figura como cineasta. Para mí era muy importante mostrar cómo era Carlos y cómo la pasión que tenía por lo que hacía era lo que le daba vida y lo que lo mantiene vivo. Para mí es muy importante que su legado siga vivo, que las nuevas generaciones puedan conocerlo y acercarse a sus películas, sus fotografías y sus dibujos.
El título no es casual. «El niño de la foto. Carlos Saura» sugiere que Carlos puede explicarse de muchas maneras por el niño y sus experiencias de la Guerra Civil española, cuyos traumas y alegrías canalizó en sus películas. De nuevo, tal vez me equivoque….
La Guerra Civil Española fue sin duda lo que más marcó la vida de mi padre, porque la vivió desde muy joven, y la posguerra marcó su infancia, su adolescencia y sus primeros años como director. El título juega con esa idea, con ese niño que está en la guerra. De hecho, en el documental aparece leyendo sus memorias y diciendo: “Ese niño de la fotografía tiene cuatro años…” refiriéndose a él mismo. Pero el título también hace referencia a que Carlos siempre fue como un niño, pues hasta sus últimos días tuvo la curiosidad que tienen los niños por todo. Siempre llevaba consigo su cámara y siempre estaba tomando fotografías, incluso cuando apenas podía respirar.
¿Cuándo empezaste a rodar a Carlos y cuándo empezaste a pensar en hacer una película? ¿Y cuánta película tuviste que revisar?
Durante los viajes que hacíamos a festivales o eventos, siempre registrábamos el viaje como una especie de diario y él lo editaba. Entonces, cuando los teléfonos móviles empezaron a tener buenas cámaras, comencé a grabar algunos clips de él con mi teléfono durante esos viajes. Hacia 2019 pensé en hacerle una entrevista larga, porque aunque hacía muchas entrevistas para promocionar sus proyectos, era raro que la gente le preguntara sobre cosas de su vida: su infancia, sus procesos creativos, etc.
¿Y un largometraje?
De hecho, hice esa entrevista sin un objetivo claro. Hasta su fallecimiento en 2023, seguí filmando pequeños momentos cotidianos, pero nunca con una intención concreta. Fue hace aproximadamente un año y medio, cuando recibí financiación para el desarrollo de la Comunidad de Madrid, que decidí empezar a hacer una película en serio. Después de revisar el material que tenía, me di cuenta de que había momentos hermosos y únicos, y pensé que podría convertirse en una película encantadora. Durante el proceso, por supuesto, hubo que dejar mucho material fuera, lo cual siempre es un poco doloroso, pero estoy muy contento con el resultado porque creo que es un retrato honesto de él.
¿La película tiene metraje original, como la explicación de Carlos a cámara de por qué iba a hacer “El Dorado” y un proyecto con Antonio Gades con Emiliano Piedra y no con Elías Querejeta?
Sí, salvo el material de archivo de la televisión, todo el metraje que aparece en la película es inédito. Esa confesión sobre “El Dorado” fue algo que encontramos en su archivo, y creo que es muy humano y muy sincero. También muestra un lado desconocido de Carlos, ya que no hablaba mucho de sus sentimientos ni de sus pensamientos. El resto del material fue filmado por mí a lo largo de los años. Tuve la suerte de tener acceso único y exclusivo y de poder capturar momentos muy especiales.
La película descubrirá muchos aspectos sorprendentes de Carlos, como su sentido del humor. Empiezas y casi terminas con Carlos haciendo bromas. Eso creo que es deliberado….
A pesar de ser una persona reservada, mi padre tenía un gran sentido del humor cuando se sentía a gusto, y para mí eso era algo muy importante que demostrar. Mucha gente pensaba que era un hombre muy serio y algo gruñón, pero yo creo que lo que realmente tenía era timidez. Incluso en los momentos más difíciles siempre mantuvo su sentido del humor.
Para mí era importante mostrar quién era él realmente, ya que muy pocas personas sabían cómo era realmente detrás de la “persona” dfy4rv.
Carlos Saura, disfrutando del trabajo Cortesía de Latido Films
