La clase de este año de 10 artesanos a seguir discutió la importancia de la colaboración.
Los principales artesanos que trabajan en los principales contendientes a los premios 2025 hablaron sobre sus viajes creativos en sus proyectos y cómo la colaboración influyó en su trabajo en el set.
Durante el panel encabezado por Variedades Jazz Tangcay, editor senior de artesanos, «Sinners, la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw habló sobre su colaboración con Ryan Coogler en su thriller sobrenatural y la construcción del mundo en el Mississippi de los años 30. «Con Ryan [Coogler]está tratando de crear una sensación que tenía cuando era más joven, e iba al cine y te sentabas en una habitación oscura y tenías una experiencia que sientes en tus entrañas», dijo Arkapaw. «Al tratar de poner eso en la pantalla, tenía que tener textura. Tenía que ser algo que tuviera alcance y que mostrara a estos personajes de la manera más hermosa y épica. Estos personajes y estos tonos de piel y nuestros antepasados no se habían mostrado de esta manera antes, así que eso era lo más importante para él”.
Crear la banda sonora récord de “KPop Demon Hunters” no fue una tarea fácil para EJAE. Después de trabajar en el proyecto durante 5 años, la cantautora, que interpretó la voz cantante de Rumi, incorporó elementos de su vida personal en el catártico lanzamiento de “Golden”, una balada que encabezó el Billboard 200. “Con Rumi, tenía tantas similitudes con ella. Me enamoré de [her] En el momento en que leí el guión. ‘Golden’ significa mucho para mí porque estaba pasando por un momento muy difícil y Rumi estaba pasando por toda esta idea de tratar de ser perfecta y dejar de lado sus patrones», dijo EJAE. «Tenía la misma sensación de ser una aprendiz de K-pop. Era un problema por el que estaba pasando tratando de ocultar mis defectos y siempre dando lo mejor de mí, y lo agotador que puede ser, y comprender tener empatía con un personaje”.
La secuencia inicial de “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson sitúa al público de cabeza en el mundo del grupo revolucionario French 75. En montajes rápidos que muestran la evolución del grupo revolucionario, el editor Andy Jurgensen sabía que el salto en el tiempo tenía que tener impacto a lo largo de toda la película. “Todo el prólogo pasó por muchas versiones diferentes, porque se trata de configurar el French 75 y también estás configurar Perfidia. [Beverly Hills]», dijo Jurgensen. «Tiene que ser lo suficientemente sustancial como para garantizar que ella permanezca durante toda la película, pero también [be] Lo suficientemente rápido para contar la historia y luego estar listo al final para comenzar 15 años después. Fueron necesarios muchos pases diferentes para intentar que fuera dinámico, pero también emocionalmente fuerte. Nosotros [showed] Lo sometí a algunas proyecciones de prueba para determinar su duración exacta y creo que resultó ser la mejor versión”.
Mostrar la evolución de un personaje a través de los años ayudó a la maquilladora y peluquera Stephanie Pasicov a crear el aspecto de los Shakers en “El testamento de Ann Lee” de Mona Fastvold, tras el ascenso del líder religioso titular en los Estados Unidos del siglo XVIII. «Tuvimos que ver que cada personaje tenía su propia e inmensa lista de experiencias traumáticas, y en particular Amanda [Seyfried]. Había estado coleccionando todas esas experiencias traumáticas, abusos y penas en su rostro, y tuvimos que descubrir cómo trasladar eso a su rostro”, revela Pasicov. “[Ann Lee] Fue encarcelada y tenía un trastorno de la piel que aparece en personas desnutridas. Se llama lanugo, que es un vello velloso que aparece en la piel. tuve que mirar fotografías [knowing that] el cabello no podía ser demasiado esponjoso ni demasiado rígido. Al final, vemos a Ann Lee con una colección de diferentes prótesis sutiles en su rostro que muestran una especie de archivo de todas las cosas que tuvo que soportar”.
Al crear el mundo de lujo de la Fórmula Uno, el diseñador de producción de “F1”, Ben Munro, aprovechó el acceso a los principales pilotos del mundo y la asistencia a carreras durante el rodaje para ayudar a crear el estilo del equipo APX GP. «Fuimos increíblemente afortunados de ser invitados al mundo de cuatro equipos, y esos eran McLaren, Mercedes, Aston Martin y Williams. Éramos uno de los únicos equipos que teníamos acceso a todos los demás equipos porque ningún otro equipo puede ir y ver el trabajo de los demás porque está muy clasificado. Hay una serie de cosas que iban a ser nuestros mayores desafíos, uno de los cuales son las paradas en boxes, porque estábamos filmando muchas de nuestras escenas durante los fines de semana de Gran Premio. Estábamos frente a los fanáticos y frente a los medios”.
“Rental Family” sigue a Philip (Brendan Fraser), un actor estadounidense que se encuentra trabajando con una agencia japonesa para interpretar papeles sustitutos para varias familias. El compositor Alex Somers colaboró con el director para amplificar la adaptación de Philip a Japón y cómo poco a poco se siente más cómodo con la vida de otras personas. «Philip realmente nos cautivó. Es un gran extranjero que vive en un lugar lejano, no encaja y no tiene pertenencia», dijo Somers. «Pensamos en instrumentos que inherentemente tocan eso. Pensamos en cosas como roturas e instrumentos que no funcionan muy bien, y [ultimately] Nos decidimos por Optigan, que es un juguete fabricado por Mattel en los años 70”.
Aunque se han hecho diferentes películas sobre la vida de William Shakespeare para la pantalla grande, “Hamnet” de Chloé Zhao explora un lado diferente del Bardo que el público aún no ha visto, centrándose en la historia de amor entre William (Paul Mescal) y Agnes (Jessie Buckley) después de la muerte de su hijo, Hamnet. Utilizando la obra original de Shakespeare y el libro homónimo de Maggie O’Farrell, la diseñadora de vestuario Malgosia Turzanska creó los trajes orgánicos con un telón de fondo de la Inglaterra del siglo XVI. “[‘Hamnet’] es una película sobre el duelo, pero también es, ante todo, una película sobre la curación. Pensamos mucho en el color y las diferentes etapas de la sangre. Cuando vemos a Agnes por primera vez, está vibrante y lleva un corpiño hecho de tela de corteza. Poco a poco se va oxidándose un poco en un tono irónico, de color sangre. Mientras atraviesa su tragedia, adquiere este color de costra pasa. Quería asegurarme de que, a través de sus colores y su vestuario, pareciera un músculo palpitante y palpitante”.
La directora de casting Jennifer Venditti ha trabajado en tres proyectos cinematográficos a lo largo de la programación de películas de este año, como la próxima película de Josh Safdie “Marty Supreme” protagonizada por Timotheé Chalamet, “Bugonia” de Yorgos Lanthimos y “The Smashing Machine” de Benny Safdie, que se centra en el viaje del ex luchador de MMA Mark Kerr en los años 90. «El mundo de las MMA era nuevo para mí, y lo que me encanta del casting es aprender sobre los mundos y construir a los humanos dentro de esos mundos», dijo Venditti. «Investigamos muchísimo dentro de la comunidad de MMA para descubrir quién podía traducir porque no siempre es fácil para alguien ser él mismo ante la cámara. Realmente nos concentramos en tener mucha gente auténtica».
Mientras “Bugonia” sigue a un director ejecutivo secuestrado que se cree que es un extraterrestre, el jefe del departamento de peluquería y maquillaje, Torsten Witte, reveló la historia de cómo Emma Stone se afeitó la cabeza. «Yorgos y yo hablamos sobre las opciones de hacer que esto funcionara con una gorra calva. Como todos sabemos en el cine, el tiempo es esencial», reveló Witte. «Nos dimos cuenta muy rápido de que teníamos que afeitarle la cabeza a Emma. Yorgos disfruta de la patada que recibe». [in] hacer pasar por cosas a los actores y al equipo. Creo que disfrutó diciéndole eso. [she] Realmente tuve que afeitarme la cabeza”.
Han pasado tres años desde que el público fue transportado de regreso a Pandora, y la directora de arte asistente de “Avatar: Fuego y Ceniza”, Virginia Berg, no puede esperar a que los fanáticos vean las nuevas criaturas y personajes que se revelarán cuando la película llegue a los cines en diciembre. Berg, un alumno de SCAD, dijo a la audiencia: «La gente tal vez no comprende del todo que hemos estado filmando estas películas durante casi 10 años. Lo que es realmente convincente acerca de las secuelas es que cada vez que conoces nuevos personajes, ves nuevos entornos, nuevas tierras, nuevas criaturas. Es un poco más oscuro y rico para el desarrollo del personaje, y creo que a la gente realmente le va a gustar».
Variety moderó esta conversación en asociación con SCAD Savannah Film Festival.
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