Artesanos de fuego y ceniza sobre el diseño y la construcción del mundo de Pandora

Avatar: Fire and Ash» no pierde el tiempo y comienza justo después de que termina «Avatar: The Way of Water». Espere que James Cameron lo sorprenda con imágenes impresionantes nuevamente, mientras su equipo lo lleva directamente al increíble mundo de Pandora.

Continuando justo donde lo dejamos, la tercera película de “Avatar” de la trilogía sigue a los Sully ayudando a Spider (Jack Champion) a adaptarse a su nuevo hogar en Pandora. Sin embargo, las cosas se intensifican rápidamente, ya que un ataque a gran escala del Pueblo de Ceniza pone en peligro la seguridad de Spider mientras lo transportan al Campamento Alto.

La introducción de nuevos biomas y personajes permitió a los artesanos flexionar sus músculos creativos al contar la historia de «Avatar» y expandir el mundo más allá de Pandora.

Como dice el diseñador de producción Dylan Cole: «Todo es más grande en Pandora: hazlo a lo grande o vete a casa».

Diseño de producción

Dylan Cole y Ben Procter se dividen las responsabilidades de construir el mundo. Los entornos del mundo humano, los vehículos y las armas quedan a cargo de Procter, mientras que Cole fue el responsable de diseñar todo lo relacionado con Pandora y los Na’vi. «‘Avatar 3’ tiene una escala completamente diferente», dice Procter. Por ejemplo, el Tulkun, parecido a una ballena, regresa, pero más grande y más vengativo. “Ves un ataque, no sólo de un Tulkun, sino de todo un clan”. Los niños Sully convencen al clan para que se unan a Jake y la familia en la defensa de su hogar.

En una escena, los villanos de la película, que dirigen la Administración de Desarrollo de Recursos, bloquean a los Tulkun y los atrapan.

A medida que se produce una batalla, la matriarca de los Tulkuns sale al agua y ataca el barco enemigo, también conocido como el barco factoría. Procter explica que mide 300 pies de largo y es de carne sólida: “Probablemente pesa
el doble que un [RDA] Barco Sea Dragon”.

El barco factoría era otro vehículo nuevo diseñado para la RDA y su grupo de caza. Como sugiere el nombre, es un barco construido a escala industrial con 900 pies de largo.

«Es como una nave nodriza y en ella viven 72 vehículos». Procter inicialmente lo había imaginado como una plataforma petrolera flotante, pero Cameron sintió que «parecía demasiado industrial».

Según Procter, “[Cameron] Le encanta que nuestros vehículos tengan esa direccionalidad atlética e incisiva”. Originalmente, iba a ser rojo, pero después de experimentar con colores carbón más oscuros, Cameron eligió este último. «Resultó que era casi animal, pero interpretado a través de un luchador sigiloso».

Esto parecía correcto y menos como un accesorio de película, mezclándose con el lenguaje visual del Dragón Marino.

Cole recuerda una conversación con Jon Landau en 2013, donde el productor compartió notas que llamaban a los Wind Traders de la película “dirigibles vivientes orgánicos iluminados por el sol como linternas de papel”.

Cole se emocionó instantáneamente al diseñarlos. Las aeronaves, con su hermoso sentido del color, fueron algo en lo que se inclinó, pero fue lo más difícil que tuvo que diseñar. «No era solo un elemento, eran tres. Estaba el gigantesco dirigible portugués inspirado en el hombre de guerra. Luego está lo que llamamos la góndola, un pueblo viviente estilo barco pirata debajo de él». Y continúa: «Es arrastrado por una segunda criatura llamada Windray, que ayudó a dirigirlo, y que se inspiró en gran medida en una sepia». Cole añade: «Se trataba de coordinar todas esas cosas juntas».

Cole hizo modelos y miniaturas en 3D para probarlo. En el escenario, Cole tenía un enorme conjunto proxy de la plataforma de la góndola para que Cameron pudiera capturar secuencias. Al diseñar la translucidez del barco, Cole modificó Photoshop, tratando de equilibrar la transparencia. «Tenemos que pensar absolutamente en la composición del cielo para saber si va a estar demasiado ocupado. ¿Va a ser demasiado aburrido? ¿Cómo va a mostrar la silueta y el efecto de retroiluminación? No se puede simplemente diseñarlo en el vacío. Hay que diseñarlo en contexto».

Constituir

La diseñadora de maquillaje y peluquería de la película, Sarah Rubano, sabía que Spider había crecido con los Na’vi, por lo que intentaba emularlos con rayas en el cuerpo.

Cameron se dedicaba al realismo, por eso Rubano dedicaba mucho tiempo a investigación y desarrollo. Miró las pinturas corporales tribales y preguntó: «¿Las aplica? ¿Las aplica con los dedos? ¿Está usando una herramienta?».

Trabajó en estrecha colaboración con Weta Workshop, que creó las plantillas. “Usamos una pintura corporal con aerógrafo Endura muy resistente, pero desarrollamos un color Avatar”, dice. El “azul avatar” era científico y se utilizaba blanco, amarillo y negro para lograr ese tono. La pintura era lo suficientemente resistente como para durar todo el trabajo con agua.

Rubano revela que tenían más de 10 pelucas con rastas de Spider a su disposición, «todas bellamente hechas a medida y atadas a mano».

Y añade: “Teníamos pelucas de agua, pelucas secas y pelucas de tierra”. Los dobles también necesitaban pelucas a juego. En cuanto a las pelucas de agua, Rubano dice: “Teníamos pelucas con imanes y pesas en las rastas para que cuando estuviera bajo el agua, las rastas no salieran a la superficie.

De hecho, estaban cargados para que hubiera un movimiento encantador en el agua”. A veces, Rubano dice que incluso hacía de títere las rastas.

Efectos visuales

El supervisor de efectos visuales, Eric Saindon, sabía que el equipo de Weta tendría que mejorar su juego porque “el público mejora cada año al mirar las cosas y decir: ‘Oh, eso es falso’”.

La animación de personajes era una de las áreas que Saindon buscaba mejorar. Estrellas “Oona [Chaplin]Zoé [Saldaña] y Sam [Worthington] Son todos actores muy diferentes. Sam es muy sutil en su interpretación de Jake Sully. Emite muchas emociones a través de su rostro, pero todo es muy sutil, por lo que siempre estamos mejorando nuestro juego para capturar esa información”. Saindon añade: “Queremos asegurarnos de que esto llegue hasta el personaje final. Por eso, siempre estamos trabajando en nuestra captura del rendimiento facial y asegurándonos de hacerlo todo correctamente”.

Con los personajes, Saindon se aseguró de añadir pequeñas imperfecciones, desde cicatrices hasta granos. «Son esas pequeñas cosas las que, cuando las agregamos, nos ayudan a hacer que la audiencia crea que esos personajes son reales, aunque estén mirando a un personaje azul de nueve pies de alto que sabes que no es real».

En cuanto a la tecnología, Saindon dice que el fuego fue una de las cosas más difíciles de hacer correctamente en los efectos visuales. La gente no sólo sabe cómo es el fuego, sino que nunca luce igual. «Cada vez que miras un fuego, puede bailar de manera un poco diferente dependiendo del entorno en el que se encuentre o arder de un color diferente». Eso significaba que cualquier escena con fuego requería que se aseguraran de estar inyectando la cantidad correcta de combustible y oxígeno para apagar el fuego correctamente. «La escala de las brasas da idea del tamaño», afirma.

Después de realizar simulaciones de agua, a Saindon le resultó más fácil mejorar lo que habían hecho anteriormente. Con más Tulkuns, era necesario mostrar la escala, pero cada ola y salpicadura era importante. «Si pones la misma escala de una simulación (como las olas, las salpicaduras o incluso la niebla) en dos personajes diferentes y son iguales, entonces no entenderás la escala del personaje en sí». Y añade: «Si te equivocas con el tamaño, entonces realmente no entiendes el tamaño del Tulkun, el barco o el barco o cualquier personaje que interactúe con ellos».

DISFRACES

Una nueva película de “Avatar” significaba que la diseñadora de vestuario Deborah Scott debía crear nuevos personajes y trajes.

Entre los nuevos personajes se encuentran los Wind Traders, un nuevo grupo de Na’vi que viajan a través de Pandora en aeronaves gigantes que parecen medusas. El capitán de los Wind Traders es Peylak (David Thewlis). Scott explica que el clan de Peylak tiene una «historia fantástica y jubilosa detrás de ellos de la que realmente no sabemos mucho, pero eso se puede deducir de las imágenes».

La historia del color era importante para Scott. La capa de Peylak era intensa con tonos tierra. «Con Peylak, son los colores de un amanecer, muy intensos». Su capa era un símbolo de su realeza y estatura en el clan, lo que llevó a Scott a investigar fotografías de pueblos indígenas. «Se puede ver que los colores se volvieron muy vibrantes, así que optamos por eso».

Se decidió que los Wind Traders eran un clan que teje, como cualquier otro clan en Pandora. «Su tejido es muy complejo y tejen telas». Esa idea vino de Cameron. «Según el edicto de Jim, hace mucho frío allí arriba cuando vuelan. Cuando subes a una elevación, hace más frío, hace viento y necesitan protección. Así que esa fue una de las ideas principales detrás del establecimiento de ese clan».

Cameron también tenía ideas para el collar de Peylak, pero cuando volvieron a “Avatar 3”, quería que fuera más majestuoso. “Moldeé el cuero del collar con hermosas plumas que venían hacia él”.

El forro interior de la túnica de Peylak está hecho de tela tejida, pero consta de varias piezas. También había estampados de hojas en la tela del interior.

En el exterior, Scott utilizó cuero rústico que luego fue teñido. «El tejido es un proceso de aplicación. El motivo en el exterior de la capa está muy sugerido por dos cosas. Una son las tenues nubes. Investigué sobre fotografía aérea mirando hacia el mundo, y cuando miras hacia abajo, ves muchos ríos sinuosos y movimiento. Así que una de las cosas que me he esforzado mucho en hacer en los disfraces es no solo darles movimiento (la capa está muy llena) sino también darles ese movimiento visual, de modo que tu ojo viaje con el el color y los remolinos”.

Otro personaje para el que Scott diseñó fue Varang, el líder del Pueblo Ash, interpretado por Chaplin. La idea es que se fueron y establecieron su comunidad, viviendo en una zona volcánica. «Como todos los clanes, hacen su ropa con lo que encuentran en su entorno. Así que es minimalista, oscura, rústica y sucia», explica Scott.

Sus trajes están hechos de una combinación de cuero desgastado, metal, piedra y tal vez algunas plumas. Los colores de Varang eran el rojo y el rojo anaranjado. El uso de «rojo sangre es un marcador del extremo. Está en su piel. Está en su pintura corporal».

Los disfraces de Varang y la gente de Ash estaban vestidos de manera mínima, pero lo más destacado fue su tocado, que comienza con un diseño relativamente simple. Scott construyó los tocados a partir de una colección de plumas. Ella es un poco pavo real. A ella le gusta pavonearse y mostrar sus cosas. Ese vino mucho de Jim. Había sugerido la silueta del tocado. Mientras veíamos la película y cuando iban a la batalla, dije: ‘Ella necesita algo’. Necesita un tocado de batalla. Tenemos que alejarnos de lo que ella usa todos los días y darle algo aún más espectacular’”, dice Scott.

La capa de Peylak y el disfraz de Varang tardaron cuatro meses en crearse. Pero Scott tuvo que pasar por el proceso de diseño de vestuario dos veces. Ella diseñó el vestuario físico para los actores y luego diseñó el vestuario para el mundo virtual. Al tener trajes físicos, Scott podría brindar toda esa información de textura, tela y detalles a los artistas virtuales y hacerles entender cómo construyó los trajes. “Comenzamos con el cuerpo, luego la cara y poco a poco vamos agregando las piezas del disfraz”, dice.

El toque final es el color, que pueden observar y ver si es necesario aclarar o oscurecer los detalles. «Es todo un proceso, pero es como hacer el trabajo dos veces de una manera completamente diferente», dice Scott, y agrega que darles a los artistas virtuales algo físico ayuda a crear credibilidad. «Cobra vida para ti. Puedes sentirlo en tus manos. Puedes verlo con tus ojos», dice.