Arnaud Desplechin Puede que se le considere uno de los autores franceses por excelencia, pero el cine estadounidense ha sido durante mucho tiempo una fuerza rectora en su imaginación.
Su conmovedor melodrama “Two Pianos”, que tuvo su Estreno en Estados Unidos la semana pasada al Cita con el cine francés en Film at Lincoln Center, contiene fragmentos de estas influencias estadounidenses.
«Mi cinefilia proviene principalmente de Estados Unidos», dijo Desplechin. Variedad mientras estaba en Nueva York para el estreno de la película. «Pertenezco a la generación del Nuevo Hollywood, la generación que descubrió las películas de Martin Scorsese y Brian De Palma. Estaba apasionadamente enamorado del cine estadounidense».
“Two Pianos”, estrenada en Toronto y San Sebastián, está protagonizada por François Civil, Nadia Tereszkiewicz y Charlotte Rampling en una historia de amor imposible. Civil interpreta a Mathias Vogler, un pianista que alguna vez fue talentoso y que regresa a Francia después de años de exilio autoimpuesto en Japón. Reunido con su mentora Elena (Rampling) para una serie de conciertos, Mathias pronto se cruza con un antiguo amante, Claude (Tereszkiewicz), que eligió a su mejor amigo antes que a él.
El célebre cineasta, conocido por ofrecer dramas emotivos e introspectivos repletos de estrellas francesas, presentó “Two Pianos” en Toronto y San Sebastián. Pero sigue siendo un veterano de Cannes, habiendo traído la mayoría de sus películas a la competencia del festival, desde su ópera prima “La Sentinelle” e incluyendo “Merry Christmas” con Catherine Deneuve, “Frère et Soeur”, protagonizada por Marion Cotillard y Melvil Poupaud, así como “Jimmy P” con Benicio Del Toro y Mathieu Amalric.
“Two Pianos” alguna vez tuvo un título provisional en inglés: “An Affair”, un guiño al clásico romántico de Leo McCarey “An Affair to Remember”, dice Desplechin, antes de agregar que “le dijo a François Civil que volviera a ver ‘La edad de la inocencia’, especialmente a Daniel Day-Lewis”, para prepararse para el papel de Mathias. «Todos recuerdan las manos de Daniel Day-Lewis en esa película: este hombre que está desesperadamente enamorado pero es incapaz de actuar en consecuencia».
El guión fue escrito primero en inglés con Kamen Velkovsky, quien previamente trabajó con Desplechin en «Jimmy P.», junto con la guionista emergente Ondine Lauriot dit Prévost, recién graduada de la escuela La Fémis.
«Quería trabajar con alguien más joven que yo y también con una mujer», dice Desplechin. «No porque las mujeres escriban mejor los personajes femeninos; no lo crean. Pero cuando la escritura se mezcla, cuando dos perspectivas diferentes se encuentran, los personajes se vuelven más ricos».
Las sesiones de escritura a menudo se convertían en una especie de duelo creativo. «Nos sentábamos frente a nuestras computadoras y escribíamos la misma escena por separado. Luego comparábamos. Ondine decía: ‘La escena de Mathias es para mí’, y yo decía: ‘No, la escena de Claude es para mí'».
El director dice que no se dio cuenta de la carga emocional que tenía el melodrama hasta más adelante en el proceso.
«Cuando llegué a la sala de montaje, de repente me di cuenta de lo solos que estaban todos los personajes. Cada uno de ellos está solo en su propia vida. Se juntan casi para frotar su soledad unos contra otros», dice.
Desplechin no quería hacer un melodrama clásico. La película tiene dos capítulos: el primero trata sobre Mathias y Elena, luego se convierte en la historia de Mathias y Claude. Esa dualidad, que Desplechin atribuye a la aportación de Velkovsky al guión, dio a la película un tono inusual. «En la primera parte hay algo misterioso, casi fantástico. Hay fantasmas que persisten en la historia. Luego la película se convierte en un melodrama, pero el misterio continúa; no se trata sólo de sentimientos», dice.
Civil, mejor conocido en Francia por sus papeles en “Beating Hearts” y “The Three Musketeers”, desbloqueó su personaje en “Two Pianos” al reformular la sumisión de Mathias como una elección emocional consciente. “Le dije que el personaje era pasivo y François respondió: ‘Cada vez que Mathias elige sufrir por alguien más, esa es su acción’. Pensé que era hermoso”, recordó Desplechin.
Está igualmente entusiasmado con Tereszkiewicz, cuyo perfil internacional está a punto de explotar mientras se prepara para protagonizar la cuarta temporada de la exitosa serie antológica de HBO de Mike White, “The White Lotus”, que pronto comenzará a filmarse en St. Tropez. En “Two Pianos”, interpreta a una mujer dividida entre dos hombres que se emancipa a través del dolor.
«Nadia tiene una cualidad fotogénica extraordinaria. Tiene luz en ella. Tiene rabia por actuar y generosidad con los directores. Hay actores que podrían terminar aplastados por la experiencia de ‘El loto blanco’, pero la ayudará porque tiene lo necesario para durar», dice.
Desplechin ahora está preparando su próxima película, “The Thing That Hurts”, una comedia agridulce en inglés ambientada en París y escrita una vez más con Velkovsky.
«Ésta es verdaderamente una comedia, una comedia agridulce. Trata sobre expatriados en París. Algo un poco como ‘Medianoche en París'».
El proyecto seguirá varias historias entrelazadas: siete personajes conectados a través de un psicoanalista. El reparto internacional incluirá un actor francés, dos británicos y cuatro estadounidenses.
«Hay siete historias. «Como ‘Los siete samuráis’ o ‘Blancanieves y los siete enanitos’. Y en el medio está la reina, la psicoanalista”, dice Desplechin riendo.
El cineasta dice que contribuyó al guión compartiendo las muchas historias divertidas de psicoanálisis que conoce, mientras que Velkovsky aportó su amor por la comedia estadounidense.
«A Kamen le encanta Billy Wilder, Woody Allen, toda esa tradición de la comedia estadounidense, así que cuando trabajamos juntos en el guión, me pidió que le contara historias -historias sobre psicoanálisis, historias sobre personas que había conocido- y las convirtió en narrativa».
La película, producida por CG Cinema de Charles Gillibert, Alaz Film, 3six9 Studio y Wrong Men, pronto comenzará a filmarse.
Para Desplechin, el movimiento hacia el cine en inglés no se trata de dejar atrás a Francia, sino de ampliar el diálogo con el cine que lo formó y al mismo tiempo aprovechar un grupo más amplio de talentos.
«Conozco muy bien a los actores estadounidenses y británicos. Es otra cultura que me interesa mucho, y pensé: sería bueno invitar a actores anglosajones a hacer una comedia francesa conmigo en París», dice. «Estoy muy feliz de hacer películas en Francia, me sienta muy bien, pero amo mucho a los actores estadounidenses, amo las comedias estadounidenses. Si puedo hacer una película en París que tenga un poco de ‘Notting Hill’, entonces estoy feliz».
Desplechin también cree que el público estadounidense sigue teniendo una curiosidad singular por descubrir cine de otros lugares, algo que ha observado repetidamente mientras asistía al evento Rendez-Vous y al Festival de Cine de Nueva York en el Lincoln Center.
«El público estadounidense dice: ‘¿Qué tienes que decirme? Sorpréndeme'», dice Desplechin. “Hay allí una curiosidad por el cine que me parece extraordinaria”.
