Un éxito inesperado en 2022, “Sisu” de Jalmari Helander fue una descarga de adrenalina caricaturesca y sucia para los fanáticos de la acción, no muy diferente del OG “Mad Max” décadas antes. Esa comparación en particular se vuelve aún más acertada con la llegada de “Sisu: Camino a la venganza”, en el que el protagonista aparentemente imposible de matar de Jorma Tommila debe luchar contra innumerables tipos malos a gran velocidad en varios medios de transporte.
Cuanto más grande no es necesariamente mejor, y esta secuela a mayor escala casi inevitablemente carece de algo de la frescura que hizo que el original fuera tan emocionante. Aún así, el innegable talento del director para el caos alegremente excesivo y el ritmo propulsor satisfarán más que a aquellos que amaron a su predecesor. Su progreso comparativamente magro y mezquino se siente particularmente bienvenido después de tantos viajes recientes y emocionantes en la pantalla que dieron mucho menos impacto a una duración y un costo mucho mayores.
La última vez, el comando retirado del ejército finlandés Aatami Korpi (Tommila) solo quería que lo dejaran en paz mientras la Segunda Guerra Mundial terminaba. Por desgracia, encontrar oro en la tundra de Laponia despertó la codicia de las fuerzas nazis que se marchaban sin tener idea de con quién se estaban metiendo: un “escuadrón de la muerte de un solo hombre” que ya se había cobrado la vida de muchos rusos uniformados después de que las fuerzas soviéticas mataran a su familia durante la breve pero brutal “Guerra de Invierno” de 1940. Su venganza fue dulce, sangrienta y espectacularmente exagerada.
Esta vez, el protagonista de 60 y tantos años, tremendamente en forma, se encuentra en 1946, cuando el conflicto global ya ha terminado oficialmente. Conduce un camión enorme hasta su antigua casa, que gracias a las nuevas fronteras ahora se encuentra en territorio ruso. Tiene la intención de desmantelarlo y luego volver a montarlo en lo que queda de Finlandia. Pero las autoridades soviéticas no han olvidado que esta “leyenda” acabó por sí sola con más de 300 de sus tropas.
El oficial del Ejército Rojo Igor Draganov (Stephen Lang) es liberado de una prisión siberiana, donde está detenido por cometer innumerables atrocidades innecesarias en tiempos de guerra, por un pez gordo de KBG (Richard Brake) para garantizar que Aatami nunca vuelva a ver suelo finlandés. Los dos adversarios están singularmente emparejados, en el sentido de que Korpi sabe que el otro asesinó brutalmente a su esposa e hijos, mientras que Draganov no sentirá que realmente ha completado el trabajo hasta que el padre también esté muerto.
Esta configuración dura unos 10 minutos, después de lo cual hay una escena dinámica tras otra: Aatami logra escapar de una barricada inicial y de una emboscada, luego es atacado por una falange de motociclistas, seguido por aviones de combate con ametralladoras. Después de un breve interludio acuático, hay un clímax prolongado a bordo de un tren que regresa a toda velocidad a Siberia, transportando innumerables soviéticos armados más un prisionero ensangrentado y encadenado. No hace falta decir que las probabilidades de supervivencia están en contra de los rusos pobres, claro está.
Divididos en seis “capítulos” titulados, estos episodios son en su mayoría excelentes en términos de puesta en escena, acrobacias y CGI. En ocasiones, la violencia es tan intensa que no estamos muy seguros de lo que acaba de suceder. E incluso dentro de los límites de incredulidad suspendida establecidos, algunos escapes por un pelo son absurdos, en particular uno en el que Aatami hace que un tanque haga acrobacias en el aire para saltar más allá de una barrera.
Por muy entretenida que sea, esa locura no está tan bien respaldada por un hilo de comedia negra como en la primera “Sisu”. También se podría argumentar que aquí se insiste demasiado en la repugnancia general, ya que el hombre más varonil del extremo norte parece estar sacando con frecuencia balas y otros objetos de su carne lacerada. (Pasar casi la última media hora sangrando en calzoncillos en medio de un clima bajo cero no parece molestarle en lo más mínimo).
Pero el turno de Tommila conserva un grado de humor duro, incluso algo de calidez, a pesar de que nunca pudo decir ni una palabra. El discurso plagado de palabrotas de Lang comprende la mayor parte del diálogo. Si bien Draganov no es el papel de villano más distintivo que jamás haya ensayado, todavía llena bien sus zapatos y recibe una salida particularmente explosiva como recompensa. El papel de Brake es breve, mientras que otros miembros del reparto no proporcionan más que carne de cañón. El artista canino que interpreta al Bedlington terrier del protagonista desaparece durante bastante tiempo, en uno de varios agujeros menores, aunque llamativos, en el guión de Helander que es mejor pasar por alto.
Filmada principalmente en Estonia, “Sisu: Road to Revenge” es más musculosa que congraciadora en la mayoría de los aspectos, desde la cinematografía panorámica de Mika Orasma hasta las contribuciones al diseño físico. La grandilocuencia de acción bastante estándar de la partitura original de Juri Seppa y Tuomas Wainola adquiere un sabor idiosincrásico a través de pasajes de cantos de garganta y silbidos al estilo spaghetti-western. La versión en inglés revisada tiene un poco de habla finlandesa subtitulada hacia el final; También se lanzará una edición separada en finlandés.
