Como compositor de referencia de Guillermo del Toro, Alexandre Desplat sabía del deseo del cineasta de contar su versión de “frankenstein.”
Si bien a Del Toro le encantó la historia, Desplat admite que su propia relación con el personaje icónico era prácticamente inexistente. Había leído el libro, pero dice: «Nunca vi ninguna película de ‘Frankenstein'».
Esto le dio un enfoque inocente. Antes de empezar el rodaje, Desplat empezó escribiendo algunos valses para encontrar el tono adecuado. «Tratamos de encontrar la época. ¿Vamos a la época? ¿Vamos incluso antes del Barroco o vamos a la electrónica? Tuvimos que decidir realmente cuál sería el sonido de la película», dice. Del Toro no quería hacer una película de época, por lo que Desplat dice que «tratamos de no ser demasiado anticuados».
Aparte del tono, la clave fue encontrar el sonido de The Creature, interpretado por Jacob Elordi. En “Frankenstein” de Del Toro, la criatura es reconstruida por soldados muertos en la guerra de Crimea y se invierte la narrativa sobre quién es realmente el monstruo.
«Queríamos que el alma de la criatura fuera muy delicada y frágil, y que conmoviera al público», dice Desplat. «Elegimos el instrumento más pequeño, frágil y hermoso, el violín. Así, esta enorme criatura tiene un sonido que es el más puro y hermoso de los instrumentos clásicos: el violín de plata».
En ese momento entró el violinista noruego Eldbjørg Hemsing. «Ella aporta este sonido puro. No toca románticamente, toca hermosa. No hay otra manera de decirlo», dice Desplat. “Ella entiende que las líneas melódicas que escribo deben ser puras, delicadas y muy afinadas”.
La pureza del instrumento también reflejaba la pureza de la criatura interpretada por Elordi. El tema principal de The Creature, impulsado por el violín, fue el primer tema que Desplat interpretó para Del Toro. “Creo que le gustó”, dice riendo.
En la película, la Criatura se libera del laboratorio de Victor Frankenstein después de que el personaje de Oscar Issac intenta matar su creación haciéndola explotar. La Criatura sobrevive y comienza su viaje. A medida que la Criatura evoluciona, Desplat quería que el público sintiera empatía. Para ello se basó en motivos entre los que se encuentra uno “el de la madre que también se convertirá en el tema de amor de Mia, porque la madre y Elizabeth son iguales”. El tema del amor se reproduce sutilmente a lo largo de la película.
Para las escenas grandes y violentas, como el incendio en la torre, Desplat dice: «Realmente puedes usar los motivos y las melodías y hacerlos completamente diferentes. Pueden volverse grandilocuentes si les agregas una orquesta completa».
La película no presenta una banda sonora completa, pero Desplat dice que la clave de la música vino de «mi amor por los actores y los personajes». Explica: «Los escucho y los miro. A veces dejo de mirarlos y simplemente los escucho, su diálogo, y trato de mezclarme con ellos. Quiero que la música baile con los actores. Al bailar con ellos, respeto el ritmo, el rango de las voces y los silencios».
Al final, Desplat mantuvo el marcador en silencio mientras la Criatura ayuda al barco a liberarse del hielo y gira para mirar el horizonte. Luego, entra la orquesta “para que parezca un verdadero final de ópera o poema sinfónico, donde se reúnen todos los instrumentos”, dice Desplat.
“Así como al principio introdujimos al público en la película con el violín plateado, ahora lo dejamos entrar con este sonido enorme y exuberante”, añade.
Escuche la partitura a continuación.
